“Un dios que ya no ampara” opta al Premio Goya al mejor cortometraje documental

Antonio Resines y Jesús Bonilla en “La buena estrella”

Esta tarde tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella, que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Esta vez los invitados son el actor Antonio Resines y el actor y director Jesús Bonilla, quienes presentarán la película La daga de Rasputín, estrenada en cines el pasado 14 de enero y que supone el segundo largometraje para Bonilla en labores de dirección.

La daga de Rasputín es la secuela de El oro de Moscú (2003), la exitosa comedia con la que Jesús Bonilla debutó en la dirección de largometrajes. Al estilo de un Indiana Jones castizo y desarrapado, Jacinto (Antonio Resines) y Papeles (Jesús Bonilla), los intrépidos “cazatesoros” de El oro de Moscú, vuelven a las andadas en su deseo de encontrar aquello que les saque definitivamente de pobres y resuelva sus problemas. Su objetivo será ahora “La daga de Rasputín”, una joya legendaria. Jacinto y Papeles conocen en la cárcel a Araña (Antonio Molero), gracias al cual se embarcan en una aventura que les lleva hasta la Rusia más indómita para conseguir el tesoro.

Antonio Resines (Torrelavega, Cantabria, 1954) es ya un clásico del cine español, intérprete de películas como Opera Prima (Fernando Trueba, 1980), Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba, 1985), Carreteras secundarias (Emilio Martínez Lázaro, 1997), La buena estrella (Ricardo Franco, 1997) -con la que logró el premio Goya al mejor actor-, La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002) o Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), por la que volvió a ser nominado a los Goya. Ha protagonizado obras de teatro (Miles Gloriosus) y series de televisión que, como Los Serrano, lo han convertido en uno de los actores más populares, respetados y queridos de España.

Jesús Bonilla (Toledo, 1955) lleva casi 33 años como excelente actor de cine, teatro y televisión. Ha trabajado con directores como José Luis Cuerda (Así en el cielo como en la tierra, 1994), Pedro Almodóvar (Kika, 1993), Emilio Martínez Lázaro (Los peores años de nuestra vida, 1993), Fernando Trueba (Belle Epoque, 1992, o La niña de tus ojos, 1998), Gonzalo Suárez (La reina anónima, 1992), Alex de la Iglesia (Muertos de risa, 1999, o La comunidad, 2000) o Manuel Gómez Pereira (Todos los hombres sois iguales, 1994). Su popularidad aumentó notablemente después de su trabajo en la serie Periodistas y, sobre todo, en Los Serrano. En 2003 debutó como director de cine con El oro de Moscú, una comedia que recuperaba el espíritu de la comedia popular castiza española de los años cincuenta y sesenta.

El coloquio se celebrará en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Recital “Poesía y cine” en Ámbito Cultural

Esta tarde tendrá lugar un recital poético musical con el título Poesía y cine, una original actividad que a buen seguro hará pasar un buen rato a los asistentes. Quienes no puedan acudir siempre pueden leer la magnífica selección llevada a cabo por José María Conget en Viento de cine. El cine en la poesía española de expresión castellana (1900-1999) (Hiperión, 2002). En el acto de hoy intervendrán Rafael Castillejo, Fernando Gracia, Manuel Quelle y Luis Trébol. Os transcribo el texto de presentación:

“Se puede considerar al cine como el gran arte propio del siglo XX. Desde sus inicios se vislumbró que aquel invento podía influir de lleno en la cultura, sobre todo desde el momento en el que aparecieron sus grandes estrellas, por ello los poetas recogieron en sus creaciones lo que representaban tanto el cine como sus ídolos. En la conferencia se hablará del trabajo dedicado al cine o a sus estrellas, a través de famosos autores en algunos casos, y de ilustres desconocidos en otros, escritores como Manuel Machado, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Gabriel Celaya, o más cercanos como Ana Mª Navales o Antón Castro. Todos ellos han aportado sus poemas al cine y han escrito sobre estrellas como Greta Garbo, Marlene Dietrich o Marilyn Monroe.”

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Ciclo “Dos de Paul Newman” en la CAI

Esta tarde la CAI retoma sus ciclos de cine de los domingos, tras la celebración del dedicado al Nuevo cine rumano el pasado noviembre. En esta ocasión presenta el díptico formado por El buscavidas (The Hustler, Robert Rossen, 1961) y El color del dinero (The Color of Money, Martin Socorsese, 1986), vinculadas por el protagonismo de Paul Newman quien además encarna al mismo personaje, el jugador de billar Eddie Felson “El rápido”. Con la primera Newman fue candidato al Oscar al mejor actor, obteniendo el filme dos premios (dirección artística y fotografía en blanco y negro) de los nueve a los que aspiraba. La segunda logró cuatro nominaciones, llevándose únicamente la de mejor actor para Paul Newman. Un miniciclo que se exhibirá en versión original subtitulada, con el que disfrutarán especialmente los seguidores del intérprete.

Las sesiones tendrán lugar los dos restantes domingos de enero en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y a un precio de 2 Euros la entrada si se adquieren con tarjetas CAI y de 4 Euros con otras tarjetas.

Proyección de “Hace mucho que te quiero” en el Centro Joaquín Roncal

Esta tarde tendrá lugar la proyección de la película francesa (con participación alemana) Hace mucho que te quiero (Il y a longtemps que je t´aime, Philippe Claudel, 2008). El film es el debut de su director y se estreno en salas comerciales de nuestra ciudad aunque en su versión doblada. La exhibición de hoy, además de gratuita, será en versión original subtitulada y está organizada por el Gobierno de Aragón y el Instituto Francés de Zaragoza. La obra obtuvo el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Berlín de 2008.

Sinopsis: Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.

El pase será en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Exit Through the Gift Shop

Esta tarde los cines Renoir inician las proyecciones del nuevo título que durante los restantes jueves del mes en curso ofrecen en versión original subtitulada. En esta ocasión podrá verse la coproducción británica y norteamericana Exit Through the Gift Shop (2010), dirigida por el artista Bansky, que se estrenó el 8 de octubre del año pasado aunque no en Zaragoza, como siempre sucede con los pases de versión original de los Renoir. En España se presentó en el Festival de San Sebastián de 2010, donde formó parte de Zabaltegi.

Dirige Bansky, pero ¿quién se esconde tras la figura de este provocador artista que ha traspasado todas las fronteras posibles? La respuesta nadie la conoce. Todo lo que se sabe sobre él es que se trata de un varón de raza blanca nacido en Bristol. Todo lo demás son meras conjeturas. Desde que salió a la luz que numerosos famosos habían comprado algunas de sus obras, su arte se ha revalorizado mucho, y actualmente se vende por decenas de miles de euros en galerías y casas de subastas. Además de decorar muros y fachadas de edificios con sus imágenes anticapitalistas y de protesta contra las injusticias sociales, Banksy, de forma clandestina, ha exhibido algunas de sus obras en algunos de los museos más importantes del mundo. Sus primeros trabajos fueron encontrados entre 1992 y 1994, en las calles de su ciudad natal. Entre ellas abundan las piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de stencils con plantilla. Aunque su arte urbano se extiende por muchas ciudades del mundo, la mayoría de sus obras se concentran en Londres.

Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina. Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran pantalla.

Sinopsis: Thierry Guetta es un excéntrico comerciante francés afincado en Los Ángeles, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del street art, entre los que además de Banksy se encuentran artistas como Space Invader o Shephard Fairey. En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien alentado por el propio Banksy se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash. La película contiene imágenes exclusivas de Banksy y de algunos de los más importantes artistas urbanos. Pero es mucho más que una película sobre el mundo del grafitti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Una película imprescindible para conocer un poco más la obra de este genio del grafiti y del stencil que ha conseguido que algunas de sus obras hayan sido expuestas en lugares como el MOMA o la Tate Modern Gallery, colgándolas él mismo de forma clandestina.

Exit Through the Gift Shop podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de enero, en sesiones de 18:15, 20:20 y 22:25 horas y a precio reducido (4,70 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Artículo en Heraldo de Aragón

Borja Cobeaga, Julián López y Tomás Cimadevilla en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella, que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados son el director y guionista Borja Cobeaga, el humorista y actor Julián López y el productor Tomás Cimadevilla, quienes presentarán la película No controles, que se estrenó el pasado miércoles 5 de enero.

No controles es una comedia romántica, loca y melancólica que cuenta la historia de Sergio que, en la Nochevieja de 2010, después de que su vuelo es cancelado, toma las uvas con el resto de pasajeros en el hotel del aeropuerto. Allí coincide, entre otros, con su exnovia Bea –a la que trata de recuperar antes de que ella se vaya a Alemania- y con un amigo de la infancia, Juan Carlitros que aspira a ser humorista.

Borja Cobeaga se reveló internacionalmente con su cortometraje Éramos pocos (2005), con el que fue candidato al Oscar. En 2009 debutó como director de largos con la comedia Pagafantas, que recibió una excelente acogida.

Julián López se ha revelado como gran cómico en programas de culto como La hora Chanante o Muchachada Nui y en películas como Pagafantas y Que se mueran los feos (Nacho García Velilla, 2009). En No controles realiza una delirante interpretación del personaje de Juan Carlitros.

Tomás Cimadevilla es, pese a su juventud -41 años- y el escaso tiempo que lleva dentro de la industria, una de las grandes personalidades de la producción cinematográfica en España. Después de estudiar periodismo, comenzó a trabajar en el departamento de compras de películas en Canal +. A los 27 años montó su propia productora y, desde entonces, ha sido el impulsor de películas como En la puta calle (Enrique Gabriel, 1997), Las huellas borradas (Enrique Gabriel, 1999), Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2002), El otro lado de la cama (Emilio Martínez Lázaro, 2002) -donde comenzó su relación profesional con David Serrano-, Días de fútbol (David Serrano, 2003), Los dos lados de la cama (Emilio Martínez Lázaro, 2005), Estrellas de la línea (Chema Rodríguez, 2006), Días de cine (David Serrano, 2007), Una hora más en Canarias (David Serrano, 2009) o Pagafantas, debut de Borja Cobeaga.

El coloquio se celebrará en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: El encuentro recogido por El Periódico de Aragón.

Estreno de la serie documental “Retratos en los confines del mundo” de Sonia Llera

Esta tarde se estena la serie documental Retratos en los confines del mundo, de Sonia Llera. Compuesta por ocho capítulos de 27 minutos de duración cada uno, se trata de una producción centrada en los trabajos de cooperación al desarrollo que lleva a cabo la ONG CERAI (Centro de Estudios Rurales y de Agricultura Internacional/España) en diversos lugares de América Latina y la cuenca del Mar Mediterráneo, teniendo en cuenta el contexto socio-económico de cada país.

Este trabajo muestra la realidad del campesinado y de comunidades indígenas en el medio rural en distintos puntos del planeta, a la vez que narra cómo la cooperación al desarrollo contribuye a mejorar sus condiciones de vida. Además también habla de la figura de los cooperantes que todavía creen en la utopía y que se sumergen en entornes difíciles cuando no directamente hostiles. Una obra que complementa el anterior proyecto de Sonia Llerra, Los latidos de la Tierra.

Las proyecciones se prolongarán durante cuatro miércoles consecutivos, pudiéndose ver dos capítulos en cada uno de los días. Podéis obtener más información descargando el programa en pdf.

Las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos del Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa completo
12/01 El país de los orígenes
La raza cósmica
19/01 Paraguay: la isla de las fronteras
Secretos de arena
26/01 Check Point
Los hijos del Sáhara
02/02 Agua, ríos y pueblos
Voces en el espejo

Peter Yates (1929-2011)

Continúa la mala racha... aunque a Peter Yates pocos lo echarán de menos cinematográficamente hablando (conozco alguno que sí por la siguiente escena, a quien se la dedico).

El cine argentino en Ámbito Cultural

Esta tarde tendrá lugar el encuentro mensual que la Tertulia Cinematográfica Perdiguer lleva a cabo en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Esta vez se hablará del cine argentino de la mano de Mónica Gorenberg, quien “analizará las características de un cine de éxito que no renuncia a la calidad y se atreve a plantear temas de cierta importancia sin caer en la solemnidad”. Según nos informan:

“En los últimos años se ha podido ver, tanto en las salas como en los Festivales de cine, el estreno de numerosas películas argentinas que han gozado del favor del público y de la crítica. El fenómeno comenzó con Nueve reinas y El hijo de la novia, allá por el 2000, y ha seguido hasta el éxito arrollador de El secreto de sus ojos. Nombres de directores como Juan José Campanella, Marcelo Piñeyro o Daniel Burman, entre otros, se han hecho conocidos mundialmente. Todos ellos conforman lo que se ha denominado el Nuevo Cine Argentino, aunque la cinematografía de este país ha tenido otros momentos de gloria.”

La sesión será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Ciclo de cine actual en Jaca

Esta noche comienza en Jaca un ciclo de cine actual que llevará a la ciudad títulos recientes no estrenados allí. Películas muy variadas entre las que los espectadores encontrarán títulos de su interés, dada la amplitud de temas y estilos recogidos. El ciclo se prolongará hasta febrero y está organizado por las áreas de Cultura, Turismo y Juventud del Ayuntamiento de Jaca.

Las proyecciones serán en el Auditorio del Palacio de Congresos de Jaca (Avenida Juan XXIII, 17), en días y horarios diversos (consultar programa a continuación) y a un precio de 5 Euros la entrada (4 euros para menores de 14 años, estudiantes y jubilados).

Programa completo
Enero
-La red social, David Fincher. 120 min. 2010, EEUU
Sábado 8 y Domingo 9 a las 20:00 horas; Lunes 10 a las 22:00 horas

-Los ojos de Julia, Guillem Morales. 111 min. 2010, España
Jueves 13 a las 20:30 horas; Domingo 16 a las 20:00 horas; Lunes 17 a las 22:00 horas

-Biutiful, Alejandro González Iñárritu. 147 min. 2010, España-México
Jueves 20 a las 20:30 horas; Domingo 23 a las 20:00 horas; Lunes 24 a las 22:00 horas

-Neds, Peter Mullan. 124 min. 2010, Reino Unido-Francia-Italia
Jueves 27 a las 20:30 horas; Domingo 30 a las 20:00 horas; Lunes 31 a las 22:00 horas

Febrero
-Caza a la espía, Doug Liman. 108 min. 2010, EEUU-Emiratos Árabes Unidos
Domingo 6 a las 20:00 horas; Lunes 7 a las 22:00 horas

-3 metros sobre el cielo, Fernando González Molina. 118 min. 2010, España
Domingo 13 a las 20:00 horas; Lunes 14 a las 22:00 horas

-Un profeta, Jacques Audiard. 155 min. 2009, Francia-Italia
Jueves 17 a las 20:30 horas

-Copia certificada, Abbas Kiarostami. 106 min. 2010, Francia-Italia-Irán
Domingo 20 a las 20:00 horas; Lunes 21 a las 22:00 horas

-Shevernatze, Pablo Palazón. 80 min. 2007, España
Jueves 24 a las 20:30 horas

-El discurso del rey, Tom Hooper. 118 min. 2010, Reino Unido-Australia
Domingo 27 a las 20:00 horas; Lunes 28 a las 22:00 horas

Nota: Además en febrero se llevará a cabo otro ciclo llamado El otro cine, en el que podrán verse los cortometrajes Algo queda, acerca del alzhéimer, el día 3, junto a una mesa redonda, y Tchang, Paco y En huelga: el negocio del hambre, el día 10.

Exposición “Relicarios herejes del cine de Buñuel” en Calanda

Mañana tendrá lugar en Calanda la inauguración de la exposición Relicarios herejes del cine de Buñuel, organizada por el Centro Buñuel de la localidad turolense, que podrá visitarse hasta el 6 de marzo. Además, el artista responsable, BLAS, realizará una performance con el título Un perro andaluz. Os adjunto el texto facilitado por Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda:

“Objetos como símbolos extraídos, destilados, bordados, soñados, recosidos, dorados, transformados en clave, llave, signo que hiere o trastoca, que promete entender… vanamente. No hay puente pero fluye un río subterráneo de cine como sueños, de sueños como llamas de místico deseo, llamas que no arden, deseos místicos, deseos en una constelación herética por la que chirria una navaja, balan los corderos mientras creemos percibir los pasos del cineasta.

Relicarios de un barroquismo tan exquisito como los estigmas, como la música que se enrosca como el humo, relicarios herederos de esa tradición oriental que huye del vacío, del terror del olvido tanto como de la pureza de las verdades únicas.

¿Objetos? Quizás pedazos del inconsciente rescatados de ese río. Y ese aroma dulzón que atrae a las moscas, un aroma de cadáver exquisito. Imágenes como llagas, como estigmas del que se abandona al vicio de la re-creación.

Todo sorprende y además cabe en una caja. Será que todo encaja, porque a don Luis ¡felizmente! no se le entiende, por más que su obra continúe inspirando y negándose a un único sentido, con la obstinación de un clásico, sugerente para cineastas o artistas que, como BLAS, han disfrutado de su cine y de la libertad que emana y de sus fascinaciones ¡incomprensiblemente?”

La inauguración será en el Centro Buñuel de Calanda (C/ Mayor, 48), a partir de las 12:00 horas y con entrada libre.

Proyección de “La tía Tula” en el Ateneo de Zaragoza

Mañana empiezan a ponerse en marcha de nuevo las actividades cinematográficas tras el parón navideño. De este modo tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de Cine español y latinoamericano del Ateneo de Zaragoza. Para comenzar el nuevo año podrá verse la magnífica película española La tía Tula (1964), de Miguel Picazo, obra totalmente recomendable sobre todo para aquellos que nunca la hayan visto. La sesión estará conducida por Luis Betrán, miembro de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer, que me ha hecho llegar la siguiente presentación:

“Fue la revista Nuestro Cine la que otorgó el nombre de Nuevo Cine Español a un cine heterogéneo pero evidentemente rupturista en el que Buñuel era una referencia, el guionista Rafael Azcona otra (colaboró con Saura en varias películas) y los escritores noventayochistas la tercera. Los directores más representativos de este movimiento, surgido a mediados de los sesenta del pasado siglo, fueron Carlos Saura, Manuel Summers, Angelino Fons, Basilio Martín Patino, Julio Diamante, Mario Camus, Pedro Olea, Víctor Erice, Gonzalo Suárez, la llamada Escuela de Barcelona... y Miguel Picazo que llevará al cine la 'nívola' de Unamuno La tía Tula (1964) con estupendos resultados. Protagonizada por las excelentes Aurora Bautista, Carlos Estrada e Irene Gutiérrez Caba, se trata de una de las películas más representativas y mejores de aquellos años, y permanece como la única película recordable de su director. Lástima.”

La sesión será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

Pete Postlethwaite (1946-2011)

Un rostro único... y desaprovechado.

2010: The End

Algunos apuntes sobre el año pasado:

-El 29 de septiembre los cines Renoir son los únicos que permanecen cerrados por la huelga.
-Se estrenan comercialmente 293 películas, un pequeño aumento respecto a 2009, con 275 títulos, y 2008, con 267, pero poco significativo si tenemos en cuenta las cifras de años anteriores y el número de salas actual: 296 en 2007, 299 en 2006, 297 en 2005, 297 en 2004, 295 en 2003, 288 en 2002, 278 en 2001, 300 en 2000, 298 en 1999, 280 en 1998 o 288 en 1997.
-Del total de estrenos 43 se exhiben en versión original subtitulada, 30 en los Aragonia, 12 en los Renoir y 1 en los Palafox. Pese a que la oferta es mayor que nunca desde hace tiempo, la mayoría de filmes son poco estimulantes para el cinéfilo. Sin lugar a dudas es preferible esto a nada pero deseamos que las posibilidades sigan creciendo y, sobre todo, mejorando.
-El precio de las entradas desde mediados de junio (teniendo como referencia los cines de Zaragoza Urbana):
*Normal entre semana (lunes, martes y jueves) – 6’00 Euros
*Normal fin de semana (viernes, sábado, domingo) – 7’00 Euros
*Matinales (domingo) y reducido – 5’00 Euros
*Espectador (miércoles) y versión original (todos los días) – 4’50 Euros
*3D (suplemento por sesión todos los días) – 2’00 Euros
Se suprime el suplemento de 0’70 Euros en las proyecciones digitales y el precio de las entradas 3D se reduce en 0’20 Euros. Una vez más, los interesados en esta cuestión podéis consultar el estudio que ha hecho FACUA sobre el precio de las entradas de cine.
-Zaragoza cuenta a final de año con las mismas pantallas que al terminar 2009, es decir, un total de 61 distribuidas del siguiente modo:
*Aragonia (16 pantallas)
*Cervantes (1 pantalla)
*Cinesa Augusta (9 pantallas)
*Cinesa Grancasa (7 pantallas)
*Eliseos (1 pantalla)
*Palafox (11 pantallas)
*Renoir (4 pantallas)
*Yelmo (12 pantallas)

¡Feliz año y buen cine!