miércoles, 30 de noviembre de 2011

XVI Festival de Cine de Zaragoza

Mañana comienza el XVI Festival de Cine de Zaragoza, aunque oficialmente lo hará el día 2 con el acto de presentación del mismo. Se desarrollará hasta el sábado 10 de diciembre, en que se celebrará la gala de clausura, y al día siguiente todavía habrá un pase del palmarés de esta nueva edición. Como preámbulo, el 27, 28 y 29 de noviembre tuvo lugar el ciclo Panorama Audiovisual Aragonés.

Se nota que es un año difícil y de recortes. Se han eliminado algunas secciones, la colaboración con los Cines Aragonia no se ha mantenido y el grueso de la programación se concentra en el Centro de Historias (inauguración, panorama, sección informativa, festival invitado, homenaje a Rafael Azcona -incluye el preestreno de Los muertos no se tocan, nene- y los concursos de documentales, cortometrajes de ficción, animación, cortometraje serie Z y largometrajes opera prima). Además también habrá proyecciones en el Fórum de Fnac-Plaza de España (especial Pedro Temboury, Kurz y Gut -animación alemana- y palmarés) y en La Botellería de La Zaragozana (certamen de videoclips). La gala de clausura se lleva por primera vez al Palacio de Congresos Expo, en lo que supone la principal novedad de una complicada edición.

Como complemento volverán a realizarse por segundo año consecutivo los Días de Cine y Tapas en el Tubo con vino Corona de Aragón, en los que habrá diversos espectáculos y se regalará una botella de la Edición Especial Corona de Aragón Luis Buñuel en su 111 aniversario a aquellos que consuman 8 tapas con vino de Corona de Aragón.

En el aspecto formativo, en colaboración con la Fundación Autor, se ofertan dos cursos: Dirección de actores e interpretación cinematográfica y Seminario sobre producción ejecutiva de series de ficción. El primero ya en desarrollo y el segundo empezará el 12 de diciembre, pudiéndose matricular los interesados hasta el día 10.

Los premios honoríficos recaen en Samuel Ortiz “Sam” (Apoyo al Cortometraje), Paula Ortiz y Mercedes Gaspar (Del Corto al Largo), la CAI (Reconocimiento a una Entidad y su apoyo al cine español), Nerea Camacho (Talento Joven) y Fernando Trueba (Ciudad de Zaragoza).

La inauguración tendrá lugar el viernes 2 de diciembre en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre previa retirada de la invitación. Todas las actividades son de entrada libre, con la excepción de las secciones de concurso cuyo acceso costará 2 Euros, con el propósito de donar parte de la recaudación a la Fundación Síndrome de Down. Los interesados podéis consultar el programa accediendo al enlace.

Actualización: Más información en los siguientes artículos de Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón (1 y 2).

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: El Cairo 678

Mañana comienzan los pases de la nueva película que los cines Renoir exhibirán en versión original subtitulada durante los jueves de diciembre. Para este último mes del año, la obra seleccionada es la producción egipcia El Cairo 678 (678, 2010), dirigida por Mohamed Diab, y estrenada en España el pasado 9 de septiembre aunque no en Zaragoza. El filme obtuvo los premios al mejor actor (Maged El Kedwany) y a la mejor actriz (Bushra) en el Festival de Cine de Dubai de 2010. Una magnífica oportunidad para ver cine de un país que raramente llega a la cartelera de nuestra ciudad.

Está dirigida por Mohamed Diab (Ismalia, El Cairo), uno de los más destacados guionistas jóvenes de Egipto. Nació en la ciudad de Ismalia, al este de El Cairo, donde cursó estudios universitarios y se licenció en Comercio. Tras trabajar en un campo que no era el suyo, decidió dar el salto y dejar su trabajo para explorar su pasión por el guión cinematográfico. Tras su paso en 2005 por la New York Film Academy escribió varios guiones. Es su quinta película como guionista y su debut como director.

Se basa en la historia real de tres mujeres y en su empeño de defenderse contra el acoso sexual prevaleciente en Egipto. Cuando una de ellas clava un cuchillo en la ingle de los acosadores, se convierte en una heroína fantasma que causa un revuelo por todo el país.

Bushra, la protagonista, es una estrella en todos los sentidos. A pesar de su juventud ha deslumbrado al mundo árabe con su talento polifacético y su gran carisma. Excelente en todo lo que se ha propuesto, comenzó como reportera y presentó su propio programa en la televisión por satélite. A los diecinueve años protagonizó la primera comedia televisiva árabe de Oriente Próximo, Shabab Online, de gran éxito en su momento. Posteriormente participó en distintas series de éxito en televisión con algunos de los mejores actores egipcios. Además ha triunfado en su carrera como cantante. Su voz única la ha llevado a trabajar con el artista Mahmout El Esseily con quien interpreta el dúo Tabat W Nabat. Grabó su primer álbum Ba’d El Gharam en 2006 y en 2008 publicó su segundo trabajo Ehki, en el que por primera vez en Egipto una artista femenina escribe su propia letra y música.

Sinopsis: Fayza, una conservadora madre de dos hijos, lucha por encontrar justicia real mientras en el otro extremo de la ciudad Seba, una adinerada diseñadora de joyas víctima del ataque de un grupo, enseña a otras mujeres a defenderse de estos actos. Por su parte, Nelly, monologuista aficionada, sufre la condena de todo el país por ser la primera egipcia en presentar una demanda por acoso sexual. Una de ellas decide tomar cartas en el asunto y surge como una heroína fantasmal que apuñala a los acosadores en la ingle. Posteriormente se unirán a ella las otras dos mujeres que la convierten en su ídolo al darse cuenta de que esos actos violentos pueden cambiar las cosas. Essam, un apático investigador, se hará cargo del caso de los apuñalamientos, que ha causado un gran revuelo en El Cairo y finalmente dará con este trío justiciero. Las mujeres entablan una discusión de la que surge un sorprendente choque de opiniones sobre el acoso sexual, que revela el rencor clasista subyacente. Nelly se ve presionada por su familia para que retire la demanda y se encuentra en un callejón sin salida al tener que elegir entre su prometido y la justicia. Entretanto, el inesperado nacimiento de la primera hija de Essam provoca un cambio en su actitud hacia las mujeres y hacia el caso.

El Cairo 678 podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de noviembre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

martes, 29 de noviembre de 2011

La España de Viridiana. I Seminario sobre la cultura audiovisual del tardofranquismo

Mañana tendrá lugar una mesa redonda entorno a Viridiana en la que intervendrán Pedro del Rey, montador de la película, José Luis García Sánchez, guionista y director de cine, Agustín Sánchez Vidal, escritor y profesor y Amparo Martínez Herranz, investigadora cinematográfica y profesora. Se enmarca en el I Seminario sobre la cultura audiovisual del tardofranquismo, organizado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

La sesión será en el Aula Magna de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza (C/ Pedro Cerbuna, 12), a partir de las 17:00 horas y con entrada libre.

Estreno de “Nader y Simin, una separación” en Tarazona

Mañana se estrena en la provincia de Zaragoza, si mis datos no son erróneos, la ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Cine de Berlín, la producción iraní Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi. El film se estrenó oficialmente en España el día 7 de octubre pero, como en muchas otras ocasiones, no lo hizo en nuestra Comunidad. Ironías de la vida, la proyección no será en Zaragoza capital sino en Tarazona. Y es que la distribuye Golem, empresa que, pese a apostar por títulos muy interesantes por lo general, no suele encontrar hueco en la ciudad de Zaragoza. Esto lleva a que muchas películas no se exhiban en su momento y algunas ni siquiera se recuperen en el circuito alternativo. Viejo problema que ya he comentado en el blog anteriormente. A veces se dan situaciones curiosas como esta, en la que una obra importante no puede verse en una sala de cine de las ciudades con más habitantes de la región y sin embargo se muestra en lugares más pequeños (si mal no recuerdo ya pasó con Saraband, de Ingmar Bergman). Mientras tanto, mininos, tintines y vampirines copan pantallas por doquier. Supuestamente el acceso a la cultura –en este caso cinematográfica– es un derecho pero parece ser que solamente a un determinado tipo de cultura, marcada por patrones industriales impuestos por el peor Hollywood.

Nader y simin, una separación podrá verse en pase único en el Teatro Bellas Artes de Tarazona (Avenida de Navarra, 4), a las 20:30 horas y a un precio de 3'50 Euros la entrada.

Actualización: Afortunadamente, desde el día 2 de diciembre la película podrá verse en los Cines Renoir de Zaragoza. Puede que hasta sea la misma copia exhibida dos días antes en Tarazona.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Vittorio de Seta (1923-2011)

Una mirada a la realidad que ya no volverá.

domingo, 27 de noviembre de 2011

III Jornadas de Ficción en Cine y Televisión

Mañana comienzan las III Jornadas de Ficción en Cine y Televisión que se desarrollarán hasta el miércoles. De nuevo organizadas por el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad San Jorge y el CPA Salduie, las diferentes sesiones tendrán lugar por la mañana en el primer espacio y por la tarde en el segundo. Este año el tema es Retos en España: una ficción de calidad. A lo largo de los tres días de duración se sucederán proyecciones, conferencias, charlas-coloquio y mesas redondas. Se hablará de lo que supone sacar adelante una opera prima, de la ficción en Hollywood, de producción de largometrajes o de las llamadas tv-movies. Entre los invitados algunos aragoneses como José Ángel Delgado, Daniel Gascón o Kike Mora. La entrada es gratuita a todas las sesiones y podéis consultar el programa completo descargando el siguiente pdf.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Cantinflas: Centenario del “peladito” en Ámbito Cultural

Mañana se desarrollará un nuevo encuentro de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se conmemorarán los 100 años del nacimiento de Cantinflas. Además de la habitual charla, a la que seguirá la proyección de su película Abajo el telón (Miguel M. Delgado, 1955), habrá alguna que otra sorpresa. El encargado de evocar la figura del cómico mexicano será Fernando Gracia. Os adjunto la presentación difundida:

“Este año Mario Moreno Reyes, conocido en el mundo del espectáculo como Cantinflas, hubiera cumplido cien años. Su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres, que se originó del típico ‘pelado’. El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Mario Moreno forma parte de la historia del cine y del humor rodó más de 50 películas y su trabajó se siguió en medio mundo pero el mayor impacto lo tuvo en los países de habla hispana. Su aspecto desastrado, su habla a veces ininteligible, su picardía y su bonhomía dejaron una huella indeleble en el público de aquellos años.”

La charla será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Presentación del libro “Escritos sobre el cine español: tradición y géneros populares” de Pablo Pérez y Javier Hernández

Mañana se presentará el libro Escritos sobre el cine español: tradición y géneros populares, escrito por los profesores e investigadores Pablo Pérez Rubio y Javier Hernández Ruiz. El volumen, editado por la Institución Fernando el Católico, salió a la venta hace ya unos meses, incluso ha sido reseñado en revistas cinematográficas, pero es ahora cuando se da a conocer oficialmente en nuestra ciudad. Os transcribo la información sobre el texto y los autores, de sobras conocidos en nuestra región por sus trabajos sobre el cine y los cineastas aragoneses:

“Podría existir una ‘línea general’ del cine español: aquella que, partiendo de que el invento tuvo sus orígenes como arte popular y que sólo después fue asumido y rentabilizado por la burguesía, ha dado lugar a un celuloide que se ha hecho eco de los modelos culturales hispánicos, sobresaliendo entre ellos la vertiente populista de la que habían surgido (a partir de la herencia legada por formas medievales, barrocas y decimonónicas) el sainete, el entremés, el vodevil, el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín, el cuadro costumbrista, el astracán y otros géneros menores, sin olvidar la fiesta taurina, el flamenco y otras manifestaciones folclóricas y celebraciones populares, así como la copla, el cuplé, la revista o la música popular. Todo ello ha conformado un modelo heterogéneo y multiforme de una determinada manera de concebir el cine, que más adelante se vería engrosado por otras fórmulas, también populares, ‘de importación’ como el thriller o el western y, posteriormente, por las surgidas de los contemporáneos medios de comunicación de masas.

Pablo Pérez Rubio es autor de libros como los volúmenes de Dirigido Bailando con lobos/Escrito sobre el viento y Thelma y Louise/La ventana indiscreta, así como de El cine melodramático (Paidós) y Jerry Lewis (Cátedra).

Javier Hernández Ruiz ha escrito los libros Escenografías de la fantasía, Gonzalo Suárez, un combate ganado con la ficción y Stephen Frears. El cronista camaleónico.

Ambos han ejercido la crítica cinematográfica y colaboran en diversas publicaciones especializadas y culturales. Han escrito en colaboración varios títulos sobre el cine en Aragón: Cineastas aragoneses, Diccionario de aragoneses en el cine y en el vídeo y monografías sobre Antonio Maenza, Moncayo Films, Antonio Artero, José Luis Pomarón, Adolfo Aznar y Antón García Abril. Son también autores del ensayo Voces en la niebla. El cine durante la Transición española (Paidós).”

La presentación se llevará a cabo en la librería Los portadores de sueños (C/ Jerónimo Blancas, 4), a partir de las 20:00 horas y contará con la presencia de los autores y de Luis Alegre.

Actualización: El acto recogido por El Periódico de Aragón.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Mes del Documental en el Centro Joaquín Roncal

Mañana se inician los pases del Mes del Documental 2011 en el Centro Joaquín Roncal, organizados por el Instituto Francés de Zaragoza con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. Se trata de una iniciativa surgida en Francia, con el nombre Le mois du film documentaire, que llega a su duodécima edición bajo la coordinación de Images en bibliothèques. Más de 3000 proyecciones tienen lugar entre todos los lugares del mundo donde se celebra. En Zaragoza, un total de cuatro producciones inéditas en la ciudad -a excepción de una- componen el programa, que se desarrollará durante cuatro martes consecutivos de noviembre. Los temas tratados son muy variados, mostrando de nuevo la riqueza de este género. Destacar la exhibición de Las playas de Agnés (Les plages d'Agnès, Agnès Varda, 2008), disfrutable por sí sola pero especialmente recomendada para aficionados y conocedores de la obra de la cineasta francesa que dirige la película. Todas las obras se exhibirán en versión original subtitulada. Para más información podéis consultar el programa.

Las sesiones serán en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
08/11
Leopold Sédar Senghor, un long poème rythmé de Béatrice Soulé. 47 min. 1996, Francia
15/11
Les plages d'Agnès de Agnès Varda. 110 min. 2008, Francia
22/11
Simone Veil, une histoire française de David Teboul. 52 min. 2004, Francia
29/11
Ariane Mnouchkine, l'aventure du théâtre du soleil de Catherine Vilpoux. 75 min. 2009, Francia

Quinta edición de Proyectaragón

Mañana comienza la quinta edición de Proyectaragón. Muestra Audiovisual Aragonesa, que con tesón dirige Vicky Calavia. Se prolongará hasta diciembre, en un año marcado por las dificultades pero con muchas novedades y una oferta muy atractiva. Así, el ciclo cuenta con 143 obras de 137 autores, de los que más del 75% son aragoneses (104 en total), a lo largo de veinte sesiones. Todas ellas, según su directora, centradas “en los estrenos de la producción audiovisual anual, a través de una mirada que siempre tiene presente la formación, el documental como registro personal de la realidad, la narración en todas sus variantes –desde la más canónica a la más transgresora-, los formatos micro cortos en cualquier género (animación, vídeo clip, vídeo creación...), el net-art y la interactuación del usuario a través de nuevos lenguajes digitales, la relación del cine con la literatura y la poesía y una mirada esencial a la mujer como creadora, siendo esta edición la que mayor número de obras de directoras ofrece”.

De nuevo, además de las proyecciones de los martes, vamos a encontrar exposiciones, talleres, actuaciones, conferencias y muchas otras actividades que van a contribuir a que Proyectaragón sea un auténtico festín del mundo audiovisual. También se incorporan nuevos espacios que acogen las diferentes propuestas de la Muestra, incluyendo uno virtual en la red, y volverán a celebrarse sesiones en los centros penitenciarios de Daroca y Zuera. Además, la realizadora calandina Mercedes Gaspar tendrá un protagonismo especial al llevarse a cabo una retrospectiva de su obra, la presentación de un libro a dedicado a su trabajo y una exposición fotográfica de la autora. Destacar finalmente la presencia de Proyectaragón en Iberoamérica, mediante un programa de cine aragonés que se exhibirá en festivales de Bolivia, Chile y Perú, y el homenaje al tempranamente desaparecido Félix Romeo.

Las proyecciones tendrán lugar los martes entre el 8 de noviembre y el 20 de diciembre y el lunes 14 de noviembre en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas; el miércoles 14 y los jueves 15 y 22 de diciembre en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), donde el último día se desarrollará la clausura, desde las 19:30 horas; y los miércoles 9, 16 y 23 de noviembre en Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a las 19:00 horas el primer día y a las 19:30 horas el resto. En todos los casos la entrada es libre hasta completar el aforo y siempre que sea posible se contará con la asistencia de los autores para presentar sus trabajos. Para más información sobre las proyecciones y otras actividades y el seguimiento semanal, acceder al blog de Proyectaragón, escribir a proyectaragon@gmail.com o descargar el programa de mano en pdf aquí.

Kike Maíllo y Entropy Studios en “La buena estrella”

Mañana se llevará a cabo un nuevo encuentro del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Esta vez los invitados son el director Kike Maíllo, quien presentará su primer largometraje, Eva, y Jaime Cebrián, Chema del Fresno y Jesús Marín, técnicos de la empresa zaragozana Entropy Studio que ha participado en los efectos especiales de la película. Además, la obra tiene otra vinculación con Aragón y es que parte del rodaje se desarrolló en Panticosa. El filme se estrenó el pasado 28 de octubre tras haber sido presentado en los festivales de Venecia y Sitges, donde fue muy bien acogida.

Eva -interpretada por Daniel Brühl, Alberto Ammann, Lluís Homar, Marta Etura y la niña Claudia Vega-, es un melodrama futurista ambientado en el año 2041. En ese futuro los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelador.

Kike Maíllo (Barcelona, 1975) debuta en la dirección de largomatrajes con esta película. Formado en la ESCAC (Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya), uno de los centros de estudios cinematográficos más prestigiosos del sur de Europa, ha dirigido además los cortometrajes Las cabras de Freud (1999) y Los perros de Pavlov (2003), premiado en varios festivales.

La cita será en el Salón de Actos de la Facultad de Economía y Empresa (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Kike Maíllo durante la presentación de la película en el Festival de Cine de Sitges.

Actualización: El coloquio recogido por El Periódico de Aragón.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Ciclo “Risas de ayer. La comedia española de los años 40” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza en Zaragoza y Teruel el nuevo ciclo que el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza ha preparado para noviembre (en Huesca lo hará el miércoles, día 9, prolongándose hasta diciembre). En esta ocasión el protagonismo recae en el cine español de lo década de los cuarenta, a través de un género concreto.

El cine español de los años cuarenta ha sido tradicionalmente denostado por críticos e historiadores desde la llegada de la democracia. Durante muchos años las interpretaciones políticas interesadas, la falta de rigor en el análisis de las películas –llegando incluso a hablar de algunas sin haberlas visto– y, en general, la identificación de las obras realizadas en la época como fruto directo del ideario franquista, han contribuido a esa imagen tan negativa, que también ha impregnado a muchos espectadores. Solo recientemente, en especial desde el cambio de siglo, se han empezado a estudiar bajo puntos de vista más ecuánimes mediante la celebración de congresos y la publicación de estudios del cine de aquel tiempo.

Es cierto que la producción de la década estuvo condicionada por diversos factores como la falta de material virgen para rodar –no hay que olvidar que el país acababa de salir de una guerra civil mientras en Europa se dirimía una guerra mundial–, la inmersión en un periodo de autarquía y la imposición de mecanismos de control estatales (censura, licencias de exhibición y otros). Sin embargo, pese a las intenciones gubernamentales de emplear el cinematógrafo como medio de propaganda ideológica, –el modelo ideal es el representado por Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), basada en una novela del propio Francisco Franco bajo el seudónimo de Jaime de Andrade–, muy pocas de las obras filmadas responden a tales propósitos. De hecho, las cintas de corte fascista, las alusiones a la guerra civil y las películas puramente religiosas son escasas en comparación con el corpus más abundante del momento y que ocupa el presente ciclo: la comedia.

De los 442 filmes rodados entre 1939 y 1950, en torno al 50% corresponden al género de la comedia. Y además, lejos del tópico, no se trata de productos basados en el folklore con protagonismo de personajes andaluces, faralaes y coplas. De hecho, el paradigma de la “españolada” es rechazado por el régimen al vincularse a la II República y a tipos populares con poca estima entre la administración. Esto afectaría a un cineasta nada sospechoso para el régimen como Florián Rey, cuya carrera se vería afectada al encarnar un esquema de cine identificado con esas características.

La clase de comedia que centra la producción, especialmente en la primera mitad de la década, sigue los patrones del cine norteamericano de los años treinta y cuarenta, que cuenta con el favor del público, y de directores como Howard Hawks o Frank Capra. Historias alocadas, románticas, de enredo, absurdas o humanas protagonizadas a menudo por tipos excéntricos y en ambientes urbanos de lujo y riqueza. Un cine claramente de evasión para unos momentos tan duros como los de la posguerra, que consigue el objetivo de entretener y queda liberado de los fines propagandísticos de la dictadura. Títulos que, sin lugar a dudas, ofrecen otro retrato del cine español de los años cuarenta y en los que vamos a encontrar el trabajo de cineastas tan diversos como Juan de Orduña, Ignacio F. Iquino, Rafael Gil, Luis Lucia, Jerónimo Mihura, Edgar Neville, Florián Rey o José Luis Sáenz de Heredia, y la presencia de algunas estrellas del momento como Rafael Durán, Miguel Ligero, Alfredo Mayo, Conchita Montes o Amparo Rivelles, acompañados de magníficos secundarios, encabezados por el genial José Isbert, seguido de nombres como Fernando Freyre de Andrade, Matilde Muñoz Sampedro, Alberto Romea o un Paco Martínez Soria todavía alejado de los papeles que tanta popularidad le darían en los años sesenta. En definitiva, un ciclo con el que seguro disfrutamos al mismo tiempo que descubrimos un cine español diferente.

Las sesiones serán en Zaragoza en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), en Huesca en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Teruel en el Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n), en los dos primeros espacios a partir de las 19:30 horas y en el tercero desde las 19:00 horas, con entrada libre en todos los recintos.

El ciclo completo (fechas Zaragoza y Teruel)
08/11
Boda accidentada de Ignacio F. Iquino. 77 min. 1942, España
09/11
Deliciosamente tontos de Juan de Orduña. 86 min. 1943, España
14/11
Huella de luz de Rafael Gil. 76 min. 1943, España
15/11
El destino se disculpa de José Luis Sáenz de Heredia. 110 min. 1945, España
16/11
La luna vale un millón de Florián Rey. 90 min. 1945, España
21/11
La vida en un hilo de Edgar Neville. 92 min. 1945, España
22/11 Dos cuentos para dos de Luis Lucia. 90 min. 1947, España
23/11
Mi adorado Juan de Jerónimo Mihura. 91 min. 1949, España

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Ciclo “Crisis económica, crisis moral” en la CAI

Mañana se abre la temporada de los ciclos de cine para las tardes de los domingos que organiza el Servicio Cultural de la CAI. El tema que se ha elegido es muy oportuno y nada complaciente, como ya sucedió hace un tiempo con un ciclo de similares intenciones del Aula de Cine de la Universidad. De las cuatro películas que se exhibirán, dos son completamente imprescindibles y las recomiendo fervorosamente desde aquí. Se trata del documental La doctrina del shock (The Shock Doctrine, Michael Winterbottom y Mat Whitecross, 2009), valiente apuesta recuperar este impresionante trabajo que ayuda a comprender y conocer algunas de las claves de situaciones que se están dando ahora mismo -se estrenó en la pasada edición de la Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza, obteniendo el galardón otorgado por el público-, y El silencio de Lorna (Le silence de Lorna, Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2008), magnífica obra de los hermanos Dardenne, auténticos cronistas de la Europa contemporánea. Además, todos los filmes se verán en versión original subtitulada.

Las sesiones serán en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y a un precio de 2 Euros la entrada si se adquieren con tarjetas CAI y de 4 Euros con otras tarjetas.

El ciclo completo
06/11
Wendy y Lucy de Kelly Reichardt. 80 min. 2008, EEUU
13/11
Up in the Air de Jason Reitman. 2009, EEUU
20/11
La doctrina del shock de Michael Winterbottom y Mat Whitecross. 80 min. 2009, Reino Unido
27/11
El silencio de Lorna de Jean-Pierre y Luc Dardenne. 105 min. 2008, Bélgica-Francia-Italia

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Ciclo de cine y trabajo en la Universidad

Mañana comienza en la Universidad de Zaragoza el ciclo de cine y trabajo que han organizado el Equipo Cristiano Universitario y el Movimiento Cultural Cristiano, dentro de la Campaña por la Justicia en las Relaciones Norte-Sur. Según informan, el objetivo planteado “es usar el cine como herramienta para dialogar sobre temas que afectan a nuestra sociedad, especialmente a los más empobrecidos, con la intención de luchar por una sociedad más justa y solidaria”. Se compone de cinco películas que podrán verse desde este mes y hasta mayo. Un título al mes excepto en enero y febrero que no habrá proyección. Podéis encontrar más información en el blog Aragón solidaria.

Las sesiones se desarrollarán en la Facultad de Ciencias Sociales y del Trabajo (C/ Violante de Hungría, 23), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
03/11
Tiempos modernos de Charles Chaplin. 83 min. 1935, EEUU
01/12
Las uvas de la ira de John Ford. 123 min. 1940, EEUU
01/03
La cuadrilla de Ken Loach. 92 min. 2001, Reino Unido-Alemania-España
12/04
Biutiful de Alejandro González Iñárritu. 142 min. 2010, México-España
03/05
Up in the Air de Jason Reitman. 105 min. 2009, EEUU

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Son of Babylon

Mañana los cines Renoir comienzan a exhibir un nuevo título en versión original subtitulada, que podrá verse durante los jueves de noviembre. Esta vez la película elegida es la coproducción entre Irak, Reino Unido, Francia, Holanda, Emiratos Árabes, Egipto y Palestina, Son of Babylon (2009), dirigida por Mohamed Al-Daradji, y estrenada -menos en Zaragoza hasta ahora- el pasado 7 de octubre. El filme se alzó con el premio a la mejor película y el reconocimiento del jurado joven en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2010.

Está dirigida por Mohamed Al-Daradji (Bagdad, Irak, 1978) y es su segundo largometraje de ficción tras Ahlaam. Sueños (2006), también estrenada en nuestro país. Además ha realizado los documentales War, Love, God & Madness (2008), Iraq: War, Love, God & Madness (2011) y In My Mother's Arms (2011) -codirigida con Atea Al Daradji-.

Sinopsis: Ahmed, un niño kurdo de 12 años, recorre las carreteras del norte de Irak con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.

Son of Babylon podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de noviembre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Presentación del libro “39 estaciones (de viaje entre el cine y la vida)” de Alfredo Moreno

Mañana tendrá lugar la presentación del libro 39 estaciones (de viaje entre el cine y la vida), escrito por el responsable del blog de cine 39 escalones y del ciclo Libros filmados de la Asociación Aragonesa de Escritores, Alfredo Moreno, y editado por Eclipsados.

Según nos informan, se trata de “una recopilación de artículos y comentarios acerca de películas, cineastas, trayectorias y temas cinematográficos, desde Buster Keaton a Wong Kar-Wai, pasando por el cine de Nicholas Ray, la presencia del demonio en el séptimo arte o el reflejo del verdadero Vietnam en el cine, entre muchísimos otros. Todo ello, siempre, sin perder de vista a quienes están al otro lado de la pantalla ocupando el patio de butacas o el sofá de casa. Porque, como dice Francisco Machuca, autor del prólogo, ‘la diferencia entre la vida y el cine es que éste tiene mejores guionistas’.

En un tiempo en el que la crítica cinematográfica se confunde a menudo con la publicidad y la mercadotecnia, resulta adecuado detenerse y mirar atrás para recordar dónde se asientan los pilares del cine y recuperar el espíritu en el que reside su poder de fascinación: su condición de teatro de sueños, de propagador de hermosas mentiras, y su contraste con las grandezas y miserias de nuestra vida diaria.

Cineastas como John Sturges o Quentin Tarantino, películas como El hombre tranquilo, 2001: una odisea del espacio, La huella o Deseando amar, temas como el sentido y significado de la frontera en el western o el parentesco más o menos bien avenido entre el cine y televisión, son estaciones de un viaje que recorre el mundo del cine desde los años veinte del pasado siglo hasta los albores del tercer milenio, un balance del camino recorrido en un momento incierto en el que las nuevas tecnologías, la dictadura de la taquilla y el abuso del marketing, unidos a las nuevas características y carencias del actual público, empiezan a redefinir el espacio que el cine ocupa en nuestras vidas, abriendo caminos y, por desgracia, cerrando otros que ya nunca podrán volver, y que siempre fueron los mejores, los que han hecho al cine el más importante medio de comunicación desde la invención de la imprenta y el arte más importante del siglo XX”.

El acto será en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre. Intervendrán junto al autor, Roberto Malo (escritor y monologuista), Miguel Ángel Yusta (poeta, coplero y también colaborador del fórum de Fnac con el ciclo “Encuentros literarios” de la AAE) e Ignacio Escuín (editor, poeta y profesor).

martes, 1 de noviembre de 2011

V Ciclo “Cinefilias” en la Casa de la Mujer

Mañana comienza una nueva edición, la quinta ya, del ciclo Cinefilias. Diálogos: Cine y Feminismo en la Casa de la Mujer. Como en años anteriores se exhibirán un total de ocho películas que abordarán temas diversos, prologándose hasta febrero de 2011, pero esta vez habrá tres sesiones en el mes de noviembre, una en diciembre y dos en enero y febrero. La propuesta del conjunto se mantiene invariable y consiste en “el visionado de obras cinematográficas realizadas por mujeres y su posterior análisis y reflexión a través de debates modereados por expertas en cine y género”, pretendiendo “promover el diálogo e intercambio entre personas que pertencen a diferentes ámbitos sicioprofesionales con el fin de aprender a leer las imágenes cinematográficas, entender su naturaleza construida y su carácter ideológico”. Para este quinto año se ha vuelto a preparar un taller de análisis fílmico, que en esta ocasión versará sobre las representaciones de los cuerpos en la narrativa audiovisual. Tendrá lugar en febrero de 2012 y las plazas son limitadas, pudiéndose realizar la inscripción a través del email muestracinemujereszgz@gmail.com. Para más información, entrar en la web del Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer, que organiza el ciclo, o llamar al teléfono 976 761 708. Los interesados además podéis descargar el programa en pdf aquí.

Todas las sesiones son en la Casa de la Mujer (C/ Don Juan de Aragón, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
02/11
Made in L.A. de Almudena Carracedo. 70 min. 2007, EEUU
16/11
Señora de de Patricia Ferreira. 80 min. 2009, España
30/11
Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena. 85 min. 2010, España
14/12
Femmes sans pause (une réalité universelle). Mujeres sin pausa de Paula Palacios. 52 min. 2010, Francia-España
11/01
Madeinusa de Claudia Llosa. 100 min. 2005, Perú-España
25/01
Los hijos de Pinochet (Volver a vernos) de Paula Rodríguez. 82 min. 2002, Alemania
08/02
The Queen and I de Nahid Persson Sarvestani. 90 min. 2008, Suecia
22/02
Blog de Elena Trapé. 90 min. 2010, España