jueves, 27 de noviembre de 2008

Noche de Terror en el Cerbuna

Mañana, cortesía de los preámbulos del Festival de Cine de Zaragoza, tendrá lugar una Noche de Terror en el Cerbuna. Una maratón en toda regla, como las de los viejos tiempos. El programa tiene una duración total de 240 minutos y se proyectarán cortometrajes del género que han pasado por alguna de las doce ediciones anteriores del Festival y dos largometrajes. Estos últimos serán Deadhunter: Sevillian Zombies (2003), de Julián Lara (entrevista), que además irá acompañado de su corto Zombie Xtreme (2004), y The Mad (2007), de John Kalangis, un tipo al que se pudo ver como actor en la olvidable Mi gran boda griega (My Big Fat Greek Wedding, Joel Zwick, 2002). Como curiosidad, contaros que el protagonista de esta película es el malo de Titanic (Titanic, James Cameron, 1997), Billy Zane, quien a su vez también era el malvado de Calma total (Dead Calm, Phillip Noyce, 1989), la película que nos lo dio a conocer junto a Nicole Kidman. En fin, una noche loca y divertida para comenzar el fin de semana, especialmente para los amantes del género. Ideal para acudir con amigos y echarse unas risas.

La maratón tendrá lugar en el Cineclub Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Antonio Resines, Santiago Ramos y Ana Labordeta en “La buena estrella”

Mañana, jueves 27 de noviembre, los actores Antonio Resines, Santiago Ramos y Ana Labordeta acudirán a Zaragoza para participar en La buena estrella, el ciclo de coloquios organizado por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza dentro de su sección Aula de Cine.

Desde el viernes 28 hasta el domingo 30 se representará en el Teatro Principal Noviembre, una obra de teatro de David Mamet, interpretada por Santiago Ramos y Ana Labordeta y coproducida por Antonio Resines.

Noviembre es una de las más celebradas obras de Mamet y está conociendo un gran éxito en la gira con la que está recorriendo los teatros españoles. La acción de Noviembre se desarrolla en el Despacho Oval de la casa Blanca durante los días finales de una elección presidencial en los EEUU de América. El Presidente (Santiago Ramos) está tan detrás en las encuestas que hasta su propio partido ha renunciado a apoyarle. Su abogado y consejero le anima a aceptar la derrota y retirarse. Pero el presidente está sin blanca y no se resigna a marcharse del cargo sin dinero.

Noviembre es una farsa sobre la política y, según Ramos, “una comedia demoledora sobre el poder y las personas que lo ejercen”.

Santiago Ramos es uno de los mejores actores españoles desde que comenzó en teatro Tábano en los años 70. Ha interpretado numerosas obras de teatro, series de televisión (Aquí no hay quién viva, 2004) o películas como La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985), Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba, 1985) o Como un relámpago (Miguel Hermoso, 1996), con la que logró el Goya al mejor actor.

Ana Labordeta -que en la obra interpreta a la autora de los discursos del presidente- nació y se educó en Zaragoza y se ha consolidado como una prestigiosa actriz teatral. Logró el premio Miguel Mihura de Teatro y, ahora, compagina la función de Mamet con su trabajo en la serie Amar en tiempos revueltos (2006).

Antonio Resines es ya un clásico del cine español, intérprete de películas como Opera Prima (Fernando Trueba, 1980), Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba, 1985), La buena estrella (Ricardo Franco, 1997), con la que logró el premio Goya al mejor actor, Carreteras secundarias (Emilio Martínez Lázaro, 1997) o La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002). Ha protagonizado obras de teatro (Miles Gloriosus) y series de televisión que, como Los Serrano (2003-2008), lo han convertido en uno de los actores más populares y queridos de España.

El coloquio se celebrará en el Paraninfo de la Universidad (Plaza Basilio Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre. Será presentado y moderado por el coordinador del ciclo, el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza Luis Alegre.

martes, 25 de noviembre de 2008

Jornadas sobre Cine e Inmigración en Huesca

El Área de Comunicación Audiovisual del Instituto de Estudios Altoaragoneses (IEA) ha organizado unas más que interesantes Jornadas tituladas Cine e Inmigración, abiertas a todo tipo de público. Las actividades durarán dos horas cada día y no es preciso apuntarse previamente.

“La inmigración no es tanto un problema como un síntoma de los desequilibrios del mundo globalizado; la mayoría de los inmigrantes son pobres y la pobreza sí es un gravísimo problema. Y el cine un poderoso agente que puede ayudar a cambiar algunas ideas preconcebidas.”

Como preámbulo, mañana habrá una charla-taller sobre cine de animación con plastilina. Lo impartirá Coke Rioboo (ganador del Goya 2007 al mejor cortometraje de animación) y se proyectará El viaje de Said. Posteriormente, los días 2 y 3 de diciembre, se visionará la película 14 kilómetros y se establecerá un coloquio con Gerardo Olivares, director del filme.

Las tres sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos del IEA de Huesca (C/ Parque 10), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Programa completo
26/11
Charla taller sobre cine de animación con plastilina, por Coke Rioboo (ganador del Goya 2007 al Mejor Cortometraje de animación), y proyección de El viaje de Said.
Sinopsis: Said, un niño marroquí, cruza el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.


02/12
Proyección del largometraje
14 kilómetros. La película fue Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2007 y Premio al Mejor Largo Iberoamericano de Ficción en el Festival Internacional de Guadalajara, México, 2008.
Sinopsis: 14 kilómetros es la distancia que separa África de Europa por el estrecho de Gibraltar. En África hay millones de personas cuyo objetivo principal es entrar en Europa.

03/12
Coloquio con Gerardo Olivares, director de la película 14 kilómetros.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Estreno del documental "Escrito en el cuerpo" de José Manuel Fandos y Javier Estella

Mañana tendrá lugar el estreno del documental Escrito en el cuerpo, dirigido por José Manuel Fandos y Javier Estella. A lo largo de sus 77 minutos de duración, el trabajo nos habla de la violencia de género en Guatemala, donde casi unas 500 mujeres han muerto de manera violenta en lo que va de año. A través de la mirada de la coreógrafa y bailarina Ana Continente, que ha ido a Guatemala para crear una coreografía sobre el feminicidio, vamos conociendo las historias de mujeres que han sufrido la violencia y la muerte por parte de los hombres.

Escrito en el cuerpo ha contado con el apoyo de Diputación Provincial de Zaragoza y Fundación CAI-ASC.

El pase será en el Centro Cultural CAI (Paseo de las Damas, 11), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Nota: La proyección de este documental, tiene el triste añadido de que será una de las últimas actividades que se realizarán en el Centro Cultural CAI, ya que cierra sus puertas a final de mes.

Ciclo “Junge Helden (Jóvenes Héroes)” en el Cerbuna: El Festival de Cine de Zaragoza calienta motores

El próximo 4 de diciembre comienza el Festival de Cine de Zaragoza. Antes de la inauguración, podremos disfrutar de una programación previa que servirá para ir calentando motores de cara a la fiesta cinematográfica de final de año. Recuerdo que en esta edición el Festival ha eliminado el límite de edad para participar, aunque se mantiene la especial atención a los jóvenes realizadores, y ha incluído largos a concurso. Un paso más en la evolución de este evento que sus responsables llevan persiguiendo desde hace tiempo.

A partir de mañana y hasta el jueves se desarrollará el ciclo Junge Helden (Jóvenes Héroes). Las películas que podrán verse forman parte del proyecto Dokumentarfilminitiative doxs! y el Instituto Goethe. Se trata de una iniciativa única en Europa y supone además un intento de emplear películas documentales con fines pedagógicos en todo el mundo. El paquete de películas es una edición que incluye veintiséis filmes documentales infantiles y juveniles procedentes de diez países europeos, concebidas para niños y adolescentes de entre diez y quince años. Se trata de obras que nos trasladan al mundo de niños y jóvenes de Alemania, Dinamarca, Países Bajos, Francia, Suecia, Estonia, Hungría, Polonia, España y Portugal, mostrándonos sus necesidades, experiencias y miedos. La variedad de temas y la abundancia de formas de realización documental subrayan la gran calidad cinematográfica de la edición.

Los destinatarios para los que están pensados estos documentales son tanto los grupos clásicos del trabajo cinematográfico en diálogo (escuelas superiores de cine, filmotecas, festivales) y los grupos de formación avanzada, así como cursos y círculos de estudio de alto nivel dedicados al trabajo lingüístico con jóvenes y adultos. Por ese motivo se facilita material didáctico complementario para algunas películas. La oferta está siendo ampliada de forma continua.

El ciclo tendrá lugar en el Cineclub Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre. Podéis descargaros un catálogo en pdf con información entrando aquí (en español de la página 135 a la 176).

Programa completo
24/11 – Programa 1, 119 min.
-Otros amigos, de
Jannik Splidsboel (Dinamarca, 2005, 46 min.)
-Ayla, la niña del tsunami, de Wilma Ligthart (Países Bajos, 2005, 15 min.)
-Chicos, de Menna Laura Meijer (Países Bajos, 2005, 30 min.)
-Samuel, condenado al aparato de ortodoncia, de
Noud Holtman (Países Bajos, 2002, 15 min.)
-Juguemos - España, de Cassandre Hornez (Francia, 2003, 13 min.)

25/11 – Programa 2, 118 min.
-Salir a flote, de
Aliona van der Horst (Países Bajos, 2003, 15 min.)
-El día en que decidí ser Nina, de
Ingeborg Jansen (Países Bajos, 2000, 15 min.)
-Cambio de colegio: el colegio cristiano, de Ingeborg Jansen (Países Bajos, 2003, 15 min.)
-Cambio de colegio: el colegio libre, de Ingeborg Jansen (Países Bajos, 2003, 15 min.)
-Cambio de colegio: el colegio islámico, de Ingeborg Jansen (Países Bajos, 2003, 15 min.)
-Escondido, de Hanna Heilborn, David Aronowitsch y Mats Johansson (Suecia, 2002, 8 min.)
-El mundo de Zezil, de Cathrine Marchen Asmussen (Dinamarca, 2005, 35 min.)


26/11 – Programa 3, 130 min.
-A Dios, de Jean-Stéphane Sauvaire (Francia, 2000, 5 min.)
-Genial! Adrián baila, de Manuel Fenn (Alemania, 2003, 15 min.)
-Genial! El gran salto de Vanessa, de Georg Bussek (Alemania, 2004, 15 min.)
-Ciudad de las abejas, de Laila Hodell y Bertel Torne Olsen (Dinamarca, 2004, 30 min.)
-El tiempo de Thijs, de Joost van Ginkel (Países Bajos, 2003, 12 min.)
-Willi quiere saber cuándo ha guerra y cuándo paz, de Ralph Wege (Alemania, 2004, 25 min.)
-Tom W., de Anna Wieckowska (Polonia, 2004, 28 min.)

27/11 – Programa 4, 139 min.
-Juguemos - Portugal, de Cassandre Hornez (Francia, 2003, 13 min.)
-Juguemos - Francia, de Francois Lecauchois (Francia, 2003, 13 min.)
-Chicas, de Menna Laura Meijer (Países Bajos, 2003, 20 min.)
-Safari, de Boglárka y Róbert Pölcz (Hungría, 2001, 10 min., sin diálogos)
-La villa, de Calle Overweg (Alemania, 2005, 83 min.)

jueves, 20 de noviembre de 2008

Estreno del cortometraje “A cuatro pasos del cielo” de Ignacio Estaregui

Mañana tenemos el estreno de dos cortos que coinciden. Si antes anunciaba el de la película La niña no, ahora he de informar sobre la proyección de A cuatro pasos del cielo, nuevo cortometraje de Ignacio Estaregui. Ambos coinciden en hora, así que los interesados tendrán que elegir.

Estaregui es conocido especialmente por los diferentes premios obtenidos con sus videominutos: Fábrica de nubes, el cielo s/n (2005), Todo es relativo (2005) o Dulce hogar (2007). Últimamente se ha dedicado a la realización de videoclips y ahora presenta un proyecto largamente soñado que por fin ve la luz. En 2003 firmó Necesidad de castigo, un corto hecho con escasos medios. Para A cuatro pasos del cielo ha contado con una subvención del Gobierno de Aragón que si bien no le habrá resuelto todo, seguro que le ha animado a lanzarse a esta nueva aventura.

El estreno tendrá lugar en el Cineclub Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 20:30 horas y entrada libre. Será presentado previamente por el director.

Estreno del cortometraje "La niña no" de Raúl Guíu

Mañana por la tarde tendrá lugar el estreno en Zaragoza de La niña no, nueva incursión en la ficción del curtido, no por edad pero sí por experiencia, Raúl Guíu. La historia gira alrededor de las entrevistas que un escritor mantiene en la cárcel con un preso que le cuenta “su historia”. El corto está protagonizado por los actores Javier Aranda, Amanda Recacha y Tomás Martín y es una producción de Saxofilms que cuenta con la colaboración de Impacto Films y subvención del Gobierno de Aragón.

Guíu es uno de los realizadores amaterus más veteranos del panorama aragonés, con permiso de Pedro Aguaviva, y ya en 1992 estrenó su primera obra en la Muestra Aragonesa de Cine Independiente (En su busca). En los últimos años ha realizado Lo que se espera de mi (2000), sobre un hombre de mediana edad al que se le detecta una enfermedad terminal, Soy feo (2001), una comedia sobre los problemas sentimentales de un joven que homenajea a diversas películas de la historia del cine, o Tres historias de gitanos (2006), un documental con el que ha obtenido muchas satisfacciones.

Como complemento a la sesión, se exhibirá otro cortometraje en el que ha intervenido Impacto Films. Se trata de Impulso. Dirigido por los hermanos Castaño, cuenta una historia de terror y suspense protagonizada por un niño con extrañas aptitudes. Está interpretado por Javier Aranda, Patricia Abad, Angelique Soto y Miguel Pardo.

El pase será en el Salón de Actos CAI-Independencia (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 20:00 horas y con presentación previa del propio director. La entrada es libre hasta completar el aforo.

martes, 18 de noviembre de 2008

Ciclo “Cinefilias” en la Casa de la Mujer

Esta tarde comienza una nueva edición del ciclo Cinefilias en la Casa de la Mujer. Como el año pasado, la oferta es de una película al mes hasta junio de 2009. La propuesta del conjunto es “el visionado de obras cinematográficas realizadas por mujeres y su posterior análisis y reflexión a través de debates modereados por expertas en cine y género”, pretendiendo “promover el diálogo e intercambio entre personas que pertencen a diferentes ámbitos sicioprofesionales con el fin de aprender a leer las imágenes cinematográficas, entender su naturaleza construida y su carácter ideológico”. Para más información, entrar en la web del Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer, que organiza el ciclo, o pinchar directamente aquí para descargar el programa en pdf.

Todas las sesiones son en la Casa de la Mujer (C/ Don Juan de Aragón, 2), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo:
18/11 ¡Basta ya! de
Djamila Sahraoui. 90 min. 2006. Argelia-Francia
16/12
Maquilápolis de Vicky Funari y Sergio de la Torre. 68 min. 2005. México-EEUU
13/01
Nevando voy de Candela Figueira y Maitena Muruzabal. 99 min. 2007. España
10/02
XXY de Lucía Puenzo. 90 min. 2007. Argentina-Francia-España
03/03
Historia de un secreto de Mariana Otero. 90 min. 2003. Francia
28/04
Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. 95 min. 2007. Francia
12/05
Te doy mis ojos de Iciar Bollaín. 116 min. 2003. España
02/06 Huellas, marcas de mujeres de
Katy Léna N’Diaye. 52 min. 2003. Senegal-Bélgica

Roberto Malo en “Fila 12”

Esta tarde tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. En esta actividad abierta al público, se comentan temas cinematográficos relacionados con la actualidad y con la programación de las salas de la ciudad a través de la opinión de distintos invitados. Hoy el encargado será el escritor Roberto Malo.

Roberto Malo (Zaragoza, 1970), conocido por su faceta de cuentacuentos y animador sociocultural, ha publicado una treintena de relatos en revistas, periódicos y diversas antologías. Malos sueños es su primer libro de relatos. Además, es un gran amante del cine y, como tal, en su escritura se reflejan muchas referencias cinematográficas.

La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

lunes, 17 de noviembre de 2008

José Luis Borau, académico de la lengua

Aunque tengo una espinita clavada con José Luis Borau, no dejo de alegrarme por su presencia en la Real Academia Española de la Lengua. Con su puesto en el sillón B, el cine sigue ocupando un lugar importante tras el fallecimiento de Fernando Fernán Gómez. La influencia del cine en la vida de la gente es indiscutible, al menos durante todo el siglo XX. Quizá ahora menos. Los tiempos cambian. Borau, en su discurso de ingreso en la RAE habló de ese influjo. Dejo a los interesados una recopilación de vínculos con la noticia, así como el texto leído por el director y la réplica de Mario Vargas Llosa. Aprovecho también para enlazar un artículo sobre la visita de Borau a Zaragoza, con motivo de la segunda edición de las jornadas sobre historia del cine de Zaragoza.

Ingreso de José Luis Borau en la RAE:
-
Aragón Digital
-
Diario del Alto Aragón
-
Heraldo de Aragón
-
El País
-
El Periódico de Aragón

Otros artículos de interés:
-
Blog de Antón Castro
-
Público

Discurso de ingreso en la Rae y respuesta de Mario Vargas Llosa

sábado, 15 de noviembre de 2008

Jornadas Gastronómicas de Cine

A comienzos de noviembre arrancaron las Jornadas Gastronómicas de Cine, organizadas por Freixenet, que se prolongarán hasta final de mes. Participan un total de 30 establecimecimientos de Zaragoza y la provincia, ofreciendo menús inspirados en películas, secuencias o personajes cinematográficos. En Aragón, los aficionados a unir el cine y la gastronomía llevamos años pudiendo disfrutar de estas propuestas de la mano de Alberto Sánchez, quien organiza cenas de cine en el Festival de Huesca y en las Jornadas de La Almunia. Lo de Freixenet no deja de ser una estrategia comercial y publicitaria, con un componente directamente pijo, de la que también se benefician los restaurantes que intervienen en las jornadas. Sin lugar a dudas da una nota de color a la oferta culinaria aunque, dada la escasa difusión que han tenido, más parece algo dirigido exclusivamente a profesionales del sector y poco más, con lo que los ciudadanos apenas se enteran y disfrutan. Una pena.

Los interesados en ampliar esta información y en saber qué restaurantes ofrecen menús de cine, pueden entrar aquí.

martes, 11 de noviembre de 2008

Homenaje a Paul Newman en Ámbito Cultural

Hace justamente un año, el cinéfilo, miembro de la Tertulia Perdiguer y crítico de Heraldo de Aragón, Fernando Gracia realizó una semblanza de tan mítico actor bajo el título Paul Newman se jubila. Tras el reciente óbito, recordará los aspectos más sobresalientes de su vida cinematográfica. Además, se proyectará la película La leyenda del indomable (Cool Hand Luke, 1967), que fue dirigida por Stuart Rosenberg, con guión de Donn Pearce y Frank Pierson, basada en la novela del propio Pearce.

La sesión tendrá lugar mañana en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

lunes, 10 de noviembre de 2008

EcoZine. I Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente

Hoy comienzan las actividades de la primera edición de EcoZine. Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente. Se desarrollará desde hoy y hasta el domingo en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín, 2). Está organizado por Proyecto Zahorí, una empresa de eventos y comunicación, en colaboración con el Ayuntamiento, que lo ha integrado dentro un (improvisado y no seguro) programa de vincular la ciudad a temas medioambientales. Su origen tiene lugar en una especie de franquicia establecida por el Festival Internacional de Cinema del Medi Ambient, que se celebra en el Prat de Llobregat. Su director en Zaragoza es Pedro Piñeiro Fuente, vinculado a la Comisión Antisida Aragón. La inauguración oficial tendrá lugar mañana. Hoy arranca el taller impartido por Imanol Uribe y Carmelo Gómez, integrado en las propuestas de EcoZine. Para conocer el programa completo recomiendo visitar la web del Festival.

Más información en:
Aragón Digital
Heraldo de Aragón
El Periódico de Aragón

sábado, 8 de noviembre de 2008

IX Ciclo de Cine y Discapacidad

Esta tarde comienza el IX Ciclo de Cine y Discapacidad que organiza la asociación Discapacitados sin Fronteras con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. La intención es sensibilizar a través del cine para lograr la normalización de un colectivo importante en la sociedad. Romper barreras, reflexionar y prestar la atención necesaria a una situación en la que todavía queda mucho por hacer. Un total de cuatro películas durante los sábados de este mes servirá para ahondar en este propósito. Para complementar esta idea básica recupero un pequeño texto que introducía un ciclo del Aula de Cine de la Universidad dedicado a esta cuestión.

Pese a los más de 100 años de historia del cine, ha habido pocas películas en las que la discapacidad de una persona se mostrara de una forma natural, como parte de la vida cotidiana. Como han señalado muchos expertos, el discapacitado cuando no ha permanecido invisible o como un ser marginado, ha sido llevado a caracterizaciones parciales en las que era el malvado o un personaje bonachón. Progresivamente, de las historias de superación (por otra parte, un excelente material dramático) se ha ido pasando a argumentos que buscan la normalización y la integración del discapacitado. Así, títulos recientes como Nacional 7 (Nationale 7, Jean-Pierre Sinapi, 2000) o Elling (Brodre i blodet, Petter Naess, 2001) han apostado por este mensaje.

Otro aspecto no menos importante es el de los actores. La mayoría de las veces actores sin minusvalías han interpretado estos personajes con gran éxito. Esto lleva al planteamiento de la duda sobre si las personas que tienen alguna incapacidad son discriminadas por ello en el mundo laboral en general y en el del espectáculo en particular. Casos de actores y actrices con discapacidad ha habido pero lo cierto es que son pocos. Quizá el más conocido sea el de la actriz Marlee Matlin, quien en Hijos de un dios menor (Children of a Lesser God, Randa Haines, 1986) interpretó a una sordomuda teniendo ella esta minusvalía en la vida real (y obtuvo el Oscar a la mejor actriz). No era la primera vez ni fue la última. Y unido a esto, la cuestión sobre si las películas integran con normalidad personajes cuya discapacidad sea mostrada de forma natural, en el desarrollo de una profesión o en su vida privada, como parte de la trama junto a los otros caracteres. En cualquier caso, preguntas para el debate.

Las sesiones tendrán lugar los sábados de noviembre en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo. Más información en el 976 234 247.

El ciclo completo
08/11
Las llaves de casa de Gianni Amelio. 106 min. 2004, Italia-Francia-Alemania
15/11
Lunas de hiel de Roman Polanski. 139 min. 1992, Francia-Reino Unido
22/11
Bailar en la oscuridad de Lars von Trier. 139 min. 2000, Dinamarca-Alemania-Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Suecia
29/11
León y Olvido de Xavier Bermúdez. 108 min. 2004, España

jueves, 6 de noviembre de 2008

Agustín Díaz Yanes y Ariadna Gil en “La buena estrella”

Mañana el director de cine Agustín Díaz Yanes y la actriz Ariadna Gil acudirán a Zaragoza para participar en una nueva sesión de La buena estrella, el ciclo de coloquios integrado en las actividades del Aula de Cine que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza.

El pasado viernes 31 de octubre se estrenó Sólo quiero caminar, film dirigido por Agustín Díaz Yanes e interpretado por Ariadna Gil, Victoria Abril, Pilar López de Ayala, Elena Anaya y Diego Luna.

Sólo quiero caminar es la historia de cuatro mujeres, cuatro supervivientes unidas en la vida por la mala suerte, la pobreza y el miedo, que se dedican a sobrevivir a base de atracos de poca monta y algunos robos. Una de ellas, Gloria Duque, tras volver de México y acabar en la cárcel, ayuda a las otras tres a vengarse de unos mafiosos mexicanos planeando un golpe.

La película, rodada entre México DF y Algeciras, es una de las producciones más ambiciosas del cine español de los últimos tiempos y ha sido elogiada por la crítica por su calado moral, su extraordinario brío cinematográfico, su tratamiento de la violencia y el excelente trabajo de sus intérpretes.

Agustín Díaz Yanes (1950), de madre zaragozana, comenzó en el cine como guionista y se reveló espectacularmente como realizador con Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995). Después vendrían Sin noticias de Dios (2001) y Alatriste (2006), con la que logró uno de los mayores éxitos del cine español.

Ariadna Gil (1969) ganó el Goya a la mejor actriz protagonista por Belle Époque (Fernando Trueba, 1992) y en su filmografía destacan películas como Amo tu cama rica (Emilio Martínez Lázaro, 1991), Libertarias (Vicente Aranda, 1996), El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002), Soldados de Salamina (David Trueba, 2003) o El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2007).

La cita tendrá lugar en el Edificio Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita de Díaz Yanes y Gil recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Juan Luis Galiardo en “La buena estrella”

Esta tarde el actor Juan Luis Galiardo estará en Zaragoza para participar en una nueva sesión de La buena estrella, el ciclo de coloquios integrado en las actividades del Aula de Cine que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza.

A partir del próximo jueves 13 de noviembre y hasta el domingo 16, se representará en el Teatro Principal la obra de teatro Humo, que Juan Luis Galiardo protagoniza junto a Kiti Manver. La función, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, alcanzará en Zaragoza sus 300 representaciones.

Juan Luis Galiardo (1940) es un veterano actor que, después de 40 años en el mundo de la interpretación, ha alcanzado en los últimos años una especie de estado de gracia. Ha combinado su trabajo en teatro y televisión con películas que como las dirigidas desde los años 80 por José Luis García Sánchez (El vuelo de la paloma, 1989; Suspiros de España y Portugal, 1995; Siempre hay un camino a la derecha, 1997; o Adiós con el corazón, 2000) o Fernando León (Familia, 1996) son el reverso del prototipo de galán que encarnó en los 60 y 70 y le ha permitido demostrar su gran categoría, reconocida por sus compañeros con el Goya al mejor actor en 2001 por Adiós con el corazón.

Humo es una tragicomedia en la que Juan Luis Galiardo interpreta a Luis Balmes, un tipo que lleva casi dos décadas viajando por el mundo y ayudando a todo el que pague por ello a librarse de la peligrosa adicción al tabaco. Su famosa terapia le ha llevado hasta Málaga, ciudad en la que reside su ex esposa, Ana (Kiti Manver). Luis decide ir a visitarla al periódico local (en el que la mujer trabaja e intenta sacar a flote su vida profesional y personal) y confesarle el más inconfesable de los secretos: ha vuelto a fumar. Una vez juntos, las verdades y las mentiras irán saliendo a flote. Nada es lo que parece. El pasado y el presente se mezclan en una noche que se presenta larga. Y es que a ambos les cuesta reconocer que la adicción más peligrosa que comparten es su propio amor.

Para Juan Luis Galiardo Humo es una obra “terapéutica y sanadora porque tiene todos los pilares de la vida y que aborda el mundo de las apariencias, las adicciones y las mentiras”.

El encuentro tendrá lugar en el Edificio Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita de Galiardo recogida por Heraldo de Aragón.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Nuevo título en versión original en los Renoir: Cien clavos

Los cines Renoir exhibirán durante todos los jueves de noviembre, la película italiana Cien clavos (Centochiodi, 2007) de Ermanno Olmi (1931), título que obtuvo el premio del público en la muestra de cine europeo del pasado Festival de Cine de Huesca.

El veterano director, responsable de la imprescindible El árbol de los zuecos (L’albero degli zoccoli, 1978) entre otras, ha declarado que “sabía que ésta sería mi última película narrativa. Seguiré haciendo documentales como hacía cuado empecé mi carrera hace más de cincuenta años. Acepten mi decisión como una elección personal, tomada con tranquilidad. No ha sido una decisión forzada, ni tomada por vanidad. Los sentimientos no han tenido nada que ver. Para mí, hoy, es algo natural: una consecuencia de mi transformación con el paso de los años; una transformación que, en este preciado momento de mi vida conocido como edad ‘avanzada’, me lleva hacia otros objetivos. Me he pasado la vida contando historias en la pantalla. He hecho que las cosas y los personajes actuaran y hablaran según mi imaginación y mi voluntad, tratando siempre de ser honesto con mis interlocutores. Es un pacto que no he roto nunca, ni cuando la película era un éxito, ni cuando las cosas no salían bien del todo”.

Sinopsis: Un joven y eminente profesor de la Universidad de Bolonia se encuentra en medio de una difícil investigación. Lo abandona todo y termina en las tranquilas orillas del río Po, donde encuentra un viejo edificio del que se adueña. Historias sobre la amistad, la vida cotidiana y el amor entre el profesor y los habitantes del pueblo se entretejen en torno a su nuevo hogar, una armonía natural con el momento en la que existen todas las realidades posibles.

Cien clavos podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante todos los jueves de noviembre, en sesiones de 16:05, 18:15, 20:30 y 22:45 horas y a precio reducido (4,40 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

martes, 4 de noviembre de 2008

Y Cinefrancia se convirtió en… Ciclo “Francia” en la Filmoteca

Tras alguna queja ciudadana que otra y la moción planteada por CHA, con automedalla incluida, Cinefrancia no se recupera este año, pese a que a muchos nos hubiera encantado. Probablemente ya no volveremos a disfrutar de este magnífico Festival, ya que el Ayuntamiento ha demostrado un interés que brilla por su ausencia y, por arte de birlibirloque, se ha sacado de la manga el Festival de Cine de Medio Ambiente, pero esa es otra historia. Finalmente, el certamen dedicado al cine francés se ha convertido, cual Cenicienta pero al revés, en un ciclo de la Filmoteca que bajo el nombre Francia proyectará siete películas desde mañana y hasta el 4 de diciembre. Si bien la posibilidad de ver títulos recientes inéditos en la ciudad es bienvenida, no deja de ser una muestra más del cachondeo que se llevan en el consistorio con la cultura en general y con el cine en particular.

Todas las sesiones serán en Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, Plaza de San Carlos, 4). La entrada cuesta 2 Euros, vendiéndose desde 15 minutos del inicio de la primera sesión y no se permite el acceso a la sala una vez comenzada la proyección.

Programa para noviembre
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Bled Number One, Rabah Ameur-Zaimeche. 97 min. 2005. Francia-Argelia
Día 5 a las 20:00 horas y día 6 a las 22:00 horas.


-Flandres, Bruno Dumont. 91 min. 2006. Francia
Día 7 a las 22:00 horas y día 8 a las 18:00 horas.

-Qui m´aime me suive, Benoît Cohen. 100 min. 2005. Francia
Día 12 a las 18:00 horas y día 13 a las 22:00 horas.


-Le dernier des fous, Laurent Achard. 96 min. 2006. Francia
Día 14 a las 20:15 horas y día 15 a las 18:00 horas.

-Mauvaise foi, Roschdy Zem. 88 min. 2006. Francia-Bélgica
Día 26 a las 17:30 horas y día 27 a las 22:15 horas


-Douches froides, Antony Cordier. 102 min. 2005. Francia
Día 28 a las 19:30 horas y día 29 a las 17:30 horas.

Programa para diciembre
-Ça brûle, Claire Simon. 111 min. 2006. Francia
Día 3 a las 22:00 horas y día 4 a las 18:00 horas.

Más información en la Agenda Cultural del Instituto Francés de Zaragoza para noviembre.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Ciclo “Rarezas del cine español” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza en Huesca el ciclo para el mes de noviembre del Aula de Cine de la Universidad que lleva por título Rarezas del cine español. En Zaragoza lo hará al día siguiente, martes 4.

Una de las últimas encuestas realizadas sobre la opinión que los españoles tienen del cine patrio, daba como resultado que para aproximadamente la mitad de los mismos se trata de un cine demasiado intelectual. Incluso se le califica de mediocre o nada interesante. El informe, sobre 1500 entrevistas realizadas, también dejaba claro que el cine es una forma importante de ocio para la población, al menos para casi ocho de cada diez (la mayoría en la franja entre los 18 y los 29 años), y que sobre todo se busca la evasión para olvidarse de los problemas. La encuesta, llevada a cabo por el Instituto de Pensamiento Estratégico, constataba una vez más la preferencia por el cine norteamericano, elegido por un 66% de los preguntados. Según el catedrático de Cine de la Universidad Complutense de Madrid, a la que pertenece el organismo que realizó la encuesta, el principal problema es la falta de información del público.

Es indudable que esa consideración de “intelectual” que algunos tienen sobre el cine español no se ajusta del todo a la realidad, a la vez que nos habla del concepto que muchos tienen de este medio de expresión, es decir, como algo ceñido a los límites del mero entretenimiento y donde la reflexión no tiene cabida. Que nos hagan pensar no debería ser algo negativo en ningún caso, hablemos de cine, literatura, teatro o un programa de televisión.

Lo interesante de esta encuesta se halla en dos aspectos. Por un lado, parece que definitivamente el público está dando la espalda al cine español… de nuevo. La triunfal década de los noventa, en la que los espectadores se reconciliaron con la imagen que tenían de su cine, gracias a nuevos directores como Alejandro Amenábar, Juanma Bajo Ulloa, Icíar Bollaín, Daniel Calparsoro, Álex de la Iglesia, Fernando León, Julio Medem o Enrique Urbizu, ha tocado a su fin. Ahora, solamente algunos directores, como Amenábar o Pedro Almodóvar, y algunas películas de género, como El orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), o que van más allá de lo cinematográfico, como Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006), son capaces de atraer a una cantidad de gente considerable. Y si bien es cierto que el cine español ha estado tradicionalmente lastrado por una serie de problemas, como su escasa industrialización, la excesiva dependencia de las subvenciones o tener que trabajar durante muchos años bajo una dictadura, no es menos cierto que en todas las épocas ha habido títulos y directores de interés. Con todas las particularidades que se quiera pero películas con numerosos elementos para hacerlas atractivas.

Sale así a relucir la segunda de las cuestiones importantes: la desinformación. Igual que hoy día los espectadores apenas se enteran de muchas de las películas españolas que se hacen, salvo que sean promocionadas de un modo u otro, también desconocen la historia de su propio cine. Esto hace que o bien se conozcan únicamente a los directores más prestigiados, caso de Luis Buñuel o Luis García Berlanga, o bien las películas que ya en su momento supusieron un gran éxito, como El último cuplé (Juan de Orduña, 1957) o La ciudad no es para mí (Pedro Lazaga, 1965). Incluso, en un caso extremo, muchos creen que casi todos los filmes españoles responden al modelo de “Cine de barrio”. Sin embargo, el cine español es mucho más que eso y precisamente de los casos desconocidos y atípicos, raros incluso, de diversos momentos es de lo que pretende hacerse eco este ciclo que probablemente les sorprenderá.

En Zaragoza las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos del Colegio Mayor Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), y en Huesca se llevarán a cabo en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación (C/ Valentín Carderera, 4). En ambos casos a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas de Zaragoza):
04/11
Embrujo de Carlos Serrano de Osma. 71 min. 1946, España
05/11
Vida en sombras de Lorenzo Llobet-Gràcia. 90 min. 1948, España
06/11
Segundo López, aventurero urbano de Ana Mariscal. 93 min. 1952, España
11/11
Fedra de Manuel Mur Oti. 100 min. 1956, España
12/11
Diferente de Luis María Delgado. 102 min. 1961, España
13/11
El mundo sigue de Fernando Fernán-Gómez. 124 min. 1963, España
18/11
Campanadas a medianoche de Orson Welles. 119 min. 1965, España-Suiza
19/11
Arrebato de Iván Zulueta. 106 min. 1980, España

Más información sobre el ciclo en Huesca aquí.

Homenaje a los hermanos Sánchez Millán en Fuentes de Ebro

Anoche tuvo lugar el homenaje que la Scife dedicó a los hermanos Sánchez Millán en el cine de Fuentes de Ebro. En un acto conducido por el director del Festival, José Antonio Aguilar, y por mi mismo, intentamos alejarnos de cualquier propuesta académica para, sobre todo, celebrar una reunión de amigos en la que aflorasen sentimientos y anécdotas en un continuado, caluroso y sentido abrazo simbólico. Curiosamente, hace más de un año comentaba en este mismo espacio que Alberto merecía algún reconocimiento oficial. Él mismo me dijo que de lo “oficial” no quería saber nada. A comienzos de este año, sus amigos de la Tertulia Perdiguer le quisimos distinguir y ahora Fuentes reconoce, acertadamente, a los dos hermanos, pero en ambos casos huyendo de lo institucional. Tanto Julio como Alberto son personas muy queridas. Han hecho mucho por la difusión del cine en general y de los trabajos realizados por aragoneses en particular, nómina de la cual forman parte. Pero ante todo son gente honesta, íntegra y generosa, lo que las hace merecedoras de este y cualquier homenaje. Además del público congregado ayer, por el escenario desfilaron Marta y Cristina Sánchez (hijas de Julio), Vicky Calavia, Roberto Sánchez (que no es familia pese a compartir apellido y afición), José Miguel Bruna, Miguel Ángel Marco, José María Pemán, Alfredo Romero, Antón Castro, Pedro Aguaviva, Luis Betrán, Pedro Avellaned y Ramón Perdiguer. También se sumó Fernando Castro, hermano de Julio Alejandro, que por su delicado estado de salud lo hizo desde la butaca. Todos ellos aportaron recuerdos, sensaciones, experiencias compartidas y momentos vividos junto a ellos. Y casi siempre con el cine y la fotografía como elemento común. Como colofón, la alcaldesa de la localidad, María Pilar Palacín, y un miembro de la organización de la Scife, Guillermo Latorre, entregaron a Julio y Alberto el busto de la Dama de Fuentes que reciben los homenajeados en este certamen. Una noche única en la que poco antes se inauguró la exposición Breviario, en la que se realiza un repaso a la trayectoria fotográfica de ambos y que podéis visitar hasta el 15 de noviembre en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro.

Nota: Además de las crónicas ya enlazadas de Vicky Calavia y Antón Castro, también podéis visitar la de Aurora Pinto y la de Perro Feroz Amarillo. Y por supuesto, la galería fotográfica de la propia Scife.

XV Muestra de Realizadores Oscenses

Mañana comienza en Huesca la XV Muestra de Realizadores Oscenses, organizada por la Asociación de Realizadores Oscenses. Se desarrollará hasta el viernes 7, proyectándose un total de 29 producciones que irán desde documentales y videoclips hasta cortos de ficción y de animación, con la intención de mostrar al público la diversidad de trabajos hechos durante el año.

Como complemento, del 19 al 23 de noviembre se celebrará también en Huesca, una nueva edición del Seminario de Producción Audiovisual dedicado, en esta ocasión, al sonido. Durante esos días, profesionales del medio compartirán sus conocimientos sobre la técnica y lenguaje del sonido en el cine y el vídeo, con los asistentes al seminario.

El curso se abrirá con la charla del músico y compositor oscense Juanjo Javierre, que hablará sobre la relación entre el compositor y el realizador. Pelayo Gutiérrez, ganador de varios premios Goya por su trabajo como montador de sonido, presentará su conferencia “Montaje de sonido: técnica versus creatividad”.

Cerrará el seminario un taller de toma de sonido en directo y postproducción de sonido, a cargo del montador de sonido de numerosos largometrajes, cortometrajes y spots publicitarios, Roberto Fernández.

Los interesados en este Seminario pueden inscribirse de forma gratuita en el Centro Cultural del Matadero de Huesca (Avda. Martínez de Velasco, 6).

Las proyecciones de la Muestra tendrán lugar en la Diputación Provincial de Huesca (Porches de Galicia, 4), a partir de las 19:00 y 20:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo. Podéis consultar el programa y otras cuestiones entrando aquí.