sábado, 31 de diciembre de 2011

Feliz 2012

Este año que termina ha sido muy especial para mi en lo personal. Eso se ha traducido en una constante falta de tiempo que durante unos meses afectó al blog. Poco a poco voy recuperando el ritmo y hasta los "posts perdidos", no sin un esfuerzo considerable; ni el cuerpo ni la mente están en su mejor momento. Sin embargo, este espacio, casi sin avisar, está muy cerca de cumplir cinco años y no tengo intención de abandonarlo. Mientras tanto, y como viene siendo habitual por estas fechas, algunos colegas y amigos ya han empezado a publicar sus selecciones de las mejores películas de 2011. De momento se han lanzado Carlos Gurpegui y Nacho Lasierra, a los que muy pronto seguirán otros "sospechosos habituales" (al menos así lo espero). Una forma divertida de acabar 2011 y que permite repasar y recordar el cine visto y, sobre todo, el que además te gustó. Mi listado tardará un poco en aparecer y más en esta ocasión, pues me faltan muchos títulos de interés por ver. Cuando la haga puede que incluso sea provisional ya que procuro tener controlado como mínimo 1/3 de lo estrenado en la ciudad. Os deseo un feliz 2012. ¡Viva el cine!

Actualización: Ya está disponible la lista con lo mejor de 2011 para Pablo Aragüés y este año se incorporan además las selecciones de Coleto y Beatriz Cuartero.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Homenaje a Nicholas Ray en Ámbito Cultural

Mañana tendrá lugar la última reunión del año de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en la supone prácticamente la actividad cinematográfica que cierra 2011. Esta vez se centra en un homenaje al director norteamericano Nicholas Ray, quien el pasado agosto se habría convertido en centenario. Será Juan Carlos Ajenjo, miembro además de la organización de las Jornadas de Cine Villa de La Almunia, el encargado de recordar la figura de Ray. A la conferencia seguirá la proyección de Chicago año 30 (Party Girl, 1958). Os transcribo la presentación difundida:

“El pasado 7 de agosto se cumplieron 100 años del nacimiento del director de cine Nicholas Ray. Creador de películas de cine que han pasado a la historia del celuloide como Rebelde sin causa con James Dean como protagonista y que murió una semana antes de su estreno, lo que afectó mucho a Nicholas Ray, o éxitos como Johnny Guitar o Chicago año 30 con Robert Taylor. En los años 60 desembarcó en Madrid, contratado por Samuel Bronston para realizar en sus estudios superproducciones como Rey de reyes y 55 días en Pekín con Ava Gardner, Charlton Heston y David Niven. En el final de su vida, Nicholas Ray cayó en el alcoholismo y la ludopatía. Tres años antes de morir, en 1976, Nicholas Ray, a petición de su amigo Wim Wenders, participó como actor en la película: El amigo americano.”

La actividad se realizará en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

martes, 27 de diciembre de 2011

Cortos de Impacto Films en Ámbito Cultural

Mañana, fiel a su cita de los últimos años, la productora aragonesa Impacto Films despedirá 2011 con una proyección de algunos de sus cortometrajes. Se han seleccionado cuatro trabajos que no se han visto demasiado en Zaragoza. Según nos informan, la proyección comenzará con el debut del también actor Francisco Rubio, Padre, “un corto que reflexiona sobre la paternidad, la justicia y la cordura desde el punto de vista de un hombre separado de su hijo tras un dramático divorcio”. Seguirá ¿Qué tienes que contarnos?, de Raúl Guíu, “donde a través de una intensa trama veremos como un pobre oyente llama a un programa nocturno de radio alertando sobre la desaparición y posible secuestro de su hijo”. A continuación se exhibirá Cine Negro, de Sergio Domínguez, “un particular homenaje al “cine de siempre” que ha cautivado en las últimas ediciones de los festivales de Girona y el Iberoamericano de Huelva” y que se rodó en el Cine Eliseos de la capital. Por último podrá verse el reciente ganador del premio a mejor cortometraje aragonés en el Festival de Cine de Zaragoza, Amores ciegos, de Marisé Samitier, que “narra la historia de Marta una mujer con problemas matrimoniales, encerrada en un círculo amoroso entre su marido y el hermano de éste”.

La proyección será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa
-Padre de Francisco Rubio
-¿Qué tienes que contarnos? de Raúl Guíu
-Cine Negro de Sergio Domínguez
-Amores ciegos de Marisé Samitier

sábado, 24 de diciembre de 2011

Noche plácida

Hay un dicho que dice que es mejor estar solo que mal acompañado. Quizá en días como hoy adquiere más sentido que nunca. Esta noche muchas personas, en nombre de la sacrosanta familia -la tradicional, claro- y de la Navidad, se reúnen para cenar... aunque sea a la fuerza porque le van a ver el careto a ese cuñado bocazas o van a tener que aguantar las tonterías de esa suegra impertinente u oír las manidas opiniones de ese primo lejano. Y eso que al parecer, así es el homo sapiens (?), el mayor motivo de discusión en estas fechas es por quién se hace con el control del mando a distancia. Será precisamente para no escuchar al resto de familiares pese a que el tiro salga por la culata y se acabe en bronca igualmente. Así que mi deseo este año es que sobreviváis a la familia y/o a las malas compañías, para que no os pase como a los pobres de Plácido (magnífica película que todo aficionado debería ver, especialmente si no la conocen) con los ricos burgueses que les invitan a cenar en Nochebuena por eso de las apariencias, no por otro motivo; el resto del año, si te he visto no me acuerdo. En fin, tened una noche plácida y si podéis disfrutar -y hacer disfrutar- mucho mejor.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Estreno del cortometraje “Abstenerse agencias” de Gaizka Urresti

Mañana se estrena el nuevo cortometraje de Gaizka Urresti, Abstenerse agencias, con el que regresa a la ficción tras su exitoso documental Un dios que ya no ampara. El hecho de presentarlo en Nochebuena es un guiño a la propia película, que se desarrolla en ese mismo día y en Zaragoza. Según su director, el filme “es como un cuento de Navidad” en el que se “narra la visita de una pareja joven al piso de una viuda que vive sola el día de Nochebuena para comprar la vivienda. Se encontrarán con una anciana que parece más interesada en saber de su vida que en venderles su casa. Entre los tres se establecerá una relación que afectará a sus vidas”. La obra está protagonizada por Asunción Balaguer, la aragonesa Carmen Barrantes y Andrés Gertrúdix.

La proyección tendrá lugar en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 12:00 horas y con entrada libre.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Estreno del cortometraje “Camping” de Pilar Gutiérrez

Mañana tendrá lugar el estreno oficial del nuevo cortometraje de Pilar Gutiérrez, Camping. Previamente se exhibió en una sesión de la edición de este año de la muestra audiovisual Proyectaragón, que precisamente esta noche se clausura. La película nos relata la historia de una familia que se traslada a vivir al camping de Zaragoza tras ser desahuciados y encontrarse en el paro. Además, según cuenta la directora, en el corto “se pincelan temas como la soledad y cuidados a las personas de la tercera edad, las nuevas formaciones familiares y el derecho libre de todos a amar a quien quieran sea del género que sea”. Añade la autora que su obra se aleja del drama y se adentra en la “comedia con un punto de vista esperanzador”. Tras alejarse del tono realista habitual de sus trabajos en su anterior filme, Préstamos (2009), Pilar Gutiérrez parece recuperar el estilo con el que mejores resultados ha obtenido. En la pieza intervienen intérpretes tan conocidos como Ana García, Alfonso Pablo o María José Moreno, entre otros.

El pase será en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Paco Arango, Goya Toledo y Aitana Sánchez-Gijón en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados son el director Paco Arango y las actrices Goya Toledo y Aitana Sánchez-Gijón, quienes presentarán Maktub, estrenada el pasado viernes 16 y que supone el debut en la dirección cinematográfica de Arango.

Maktub cuenta la historia de Manolo (Diego Peretti), un hombre en plena crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, la rutina de su trabajo le resulta insoportable y la comunicación con sus dos hijos y con la vida misma es nefasta. Sin embargo, el destino le lleva a cruzarse con Antonio (Andoni Hernández), un chico canario de 15 años enfermo de cáncer pero con una vitalidad muy contagiosa. A partir de entonces, su amistad con él, su madre (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida (Jorge García) y una extravagante enfermera (Rosa María Sardà), entre otros, será el inicio de un sinfín de coincidencias que cambiarán su vida en un divertido y mágico cuento de Navidad. La palabra Maktub procede del árabe y significa “lo que está escrito”. El título hace referencia a esas extrañas casualidades que nos suceden a veces y que parecen inevitables, como si fueran producto del destino.

Cuenta Paco Arango que “Maktub tiene mucho que ver con una actividad que llevo desarrollando hace más de 11 años: ayudar a niños con cáncer. La Fundación Aladina que dirijo, procura mejorar la vida de estos pacientes durante su larga batalla contra la enfermedad. Quería plasmar en esta película lo que he aprendido de estos pequeños campeones. Ellos saben más del amor y del perdón que ninguna otra persona que haya conocido. Y algo que me llama poderosamente la atención es que nunca paran de sonreír. Por eso, mi historia es un alegre cuento de Navidad donde un adolescente con cáncer le enseña a un hombre, en plena crisis de los cuarenta y tantos, a ser feliz de nuevo. Este chico canario, Antonio, fue amigo mío y lo conocí durante su estancia en el hospital Niño Jesús de Madrid. Lo que pretendo con esta película es que haga sentir bien al espectador, que nos haga recuperar las ganas de ser felices y que refleje la lucha y el carácter tan increíble de estos jóvenes. Es una historia para todos los públicos y mi ilusión es que, al verla, contagie alegría. En definitiva, una película que haga reír y muestre cómo lo tenemos todo para ser felices”.

Aitana Sánchez-Gijón debutó a mediados de los años ochenta y ha protagonizado películas como Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1988), El mar y el tiempo (Fernando Fernán Gómez, 1989), El pájaro de la felicidad (Pilar Miró, 1993), Boca a boca (Manuel Gómez Pereira, 1995), La camarera del Titanic (Bigas Luna, 1997), Celos (Vicente Aranda, 1999), La puta y la ballena (Luis Puenzo, 2004), Bosque de sombras (Koldo Serra, 2006), La carta esférica (Imanol Uribe, 2007) u Oviedo Express (Gonzalo Suárez, 2007), series de televisión como La Regenta (Fernando Méndez Leite, 1995) y funciones teatrales como La gata sobre el tejado de zinc, Las criadas o Un dios salvaje. Además fue durante varios años presidenta de la Academia del Cine Español.

Goya Toledo comenzó a destacar a mediados de los años noventa en películas como Mararía (Antonio José Betancor, 1998) –por la que fue candidata al Goya- y se consagró internacionalmente por su trabajo en Amores perros (2000), la película mexicana de Alejandro González Iñárritu que fue candidata al Oscar. Ha protagonizado también películas como La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002), Palabras encadenadas (Laura Mañá, 2003), Fuera del cuerpo (Vicente Peñarrocha, 2004), Los años desnudos (Félix Sabroso y Dunia Ayaso, 2008) o Planes para mañana (Juana Macías, 2010) y series como Los hombres de Paco (2005-2010) o Acusados (2009-2010).

La charla tendrá lugar en el Aula Magna del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, el director Paco Arango franqueado por las actrices Aitana sánchez-Gijón y Goya Toledo en un pase de presentación de la película.

Actualización: La visita recogida por El Periódico de Aragón.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Ciclo “Joyas del cine mudo: Tod Browning & Lon Chaney” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana se inicia el nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza (en Huesca lo hará el miércoles) y, como viene siendo habitual en el mes de diciembre, está dedicado al cine mudo. En el curso 2005-2006 se dedicó la retrospectiva del periodo silente al actor Lon Chaney, llamado “el hombre de las mil caras” por su capacidad para encarnar personajes de lo más variopinto mediante logradas caracterizaciones. En aquella ocasión se exhibieron algunos de sus títulos más emblemáticos, como El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, Wallace Worsley, 1923) y El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, Rupert Julian, 1925), y se dejó para otra ocasión las películas que interpretó para el director Tod Browning. Ese momento ha llegado y se recuperan ahora las obras en las que trabajó unido el tándem Browning/Chaney.

Charles Albert Browning nació en Louisville (Kentucky, Estados Unidos) el 12 de julio de 1880. Interesado desde muy joven por los espectáculos de variedades, a los 16 años se marchó del hogar familiar para vivir en el mundo de la farándula que tanto le atraía. Fue en esa época cuando se cambió el nombre por Tod. Participó así en diversas representaciones, llegando a ser el Cadáver Viviente de un número en el que era enterrado en un ataúd delante del público. En 1913 debutó como actor de cine gracias a otro intérprete que lo vio en una función y le presentó a David W. Griffith. Tras diversos trabajos actuando, consiguió debutar como director en 1915, año en el que sufrió un accidente de coche que le tuvo un largo tiempo en reposo. Tras intervenir como actor, guionista y ayudante de dirección en la monumental Intolerancia (Intolerance, David W. Griffith, 1916) y escribir el guión de un curioso corto para Douglas Fairbanks, El misterio de los peces voladores (The Mystery of the Leaping Fish, John Emerson, 1916), dirigió su primer largometraje en 1917: Jim Bludso. Esta obra, como toda su producción de cortometraje y una buena parte de los largos, se encuentra hoy perdida.

En 1918 se produjo un hecho crucial en su carrera al conocer a Lon Chaney (1883-1930). Con él rodó alguno de sus mejores filmes del periodo silente como El trío fantástico (The Unholy Three, 1925), Garras humanas (The Unknown, 1927) o Los pantanos de Zanzíbar (West of Zanzibar, 1928), en las que el mundo del circo tiene una presencia importante. En total colaboraron en diez películas entre 1919 y 1929, de las que dos, a fecha de hoy, están desaparecidas, dejando una singular huella en el cine de los años veinte. Chaney murió después de su primera incursión en el sonoro con una nueva versión de El trío fantástico (The Unholy Three, Jack Conway, 1930).

Browning siguió trabajando y en 1931 obtuvo un importante éxito con la que durante mucho tiempo fue su obra más popular, el Drácula (Dracula) de la productora Universal Pictures interpretado por Bela Lugosi. Poco después realizó el título que supondría un escándalo para la sociedad norteamericana de los años treinta y un fracaso comercial para el cineasta, La parada de los monstruos (Freaks, 1932). Fuera de circulación durante años, no se recuperó hasta 1962 cuando fue proyectada con gran éxito en el Festival de Cine de Venecia. Para entonces era un director olvidado que se había retirado de la dirección en 1939 cuando hizo su última producción, Milagros en venta (Miracles for Sale), y del mundo del cine en 1942. Antes de ello todavía ofreció películas que en la actualidad muchos aficionados aprecian: La marca del vampiro (Mark of the Vampire, 1935) y Muñecos infernales (The Devil-Doll, 1936). Irónicamente, Tod Browning falleció en su casa de Malibú en Hollywood (California, Estados Unidos) el 6 de octubre de 1962, justo un mes después de que La parada de los monstruos fuese recuperada para las nuevas generaciones de espectadores.

Las sesiones en Zaragoza tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4) y en Huesca se desarrollarán en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1), en ambos espacios a las 19:30 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas Zaragoza)
12/12
La rosa del arroyo de Tod Browning. 59 min. 1919, EEUU
13/12
Fuera de la ley de Tod Browning. 75 min. 1920, EEUU
14/12
El trío fantástico de Tod Browning. 86 min. 1925, EEUU
15/12
Maldad encubierta de Tod Browning. 86 min. 1926, EEUU
19/12
La sangre manda de Tod Browning. 46 min. 1926, EEUU *
19/12
Garras humanas de Tod Browning. 49 min. 1927, EEUU *
20/12
Los pantanos de Zanzíbar de Tod Browning. 65 min. 1928, EEUU
21/12
Oriente de Tod Browning. 64 min. 1929, EEUU

* Por su breve duración, la películas La sangre manda y Garras humanas se proyectarán el mismo día, a modo de programa doble.

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Harry Morgan (1915-2011)

En las crónicas la referencia principal a su carrera es M*A*S*H, pero antes de esta serie y otros trabajos televisivos intervino en Incidente en Ox-Bow (Ox-Bow Incident, William A. Wellman, 1943), obra cinematográfica de sus inicios y auténtica joya por la que yo siempre le recordaré.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Homenaje a Rafael Azcona en “La buena estrella”

Mañana se desarrollará una nueva entrega del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Se trata de una sesión especial ya que consiste en un homenaje a Rafael Azcona, a quien el Aula de Cine ya dedicó un ciclo hace unos años, que se celebra en colaboración con el Festival de Cine de Zaragoza. El motivo es el próximo estreno de Los muertos no se tocan, nene. En el coloquio participarán el director de la película, José Luis García Sánchez, el productor, Juan Gona, y tres de los actores, Carlos Iglesias, Mariola Fuentes y Tina Sáinz.

Los muertos no se tocan, nene es una adaptación de la novela homónima que Rafael Azcona publicó en los años 50. En aquellos años el director italiano Marco Ferreri quiso llevarla al cine –hubiera sido su primera película- pero la censura lo impidió. Más de 50 años después, José Luis García Sánchez –el director de La corte de Faraón, la primera de sus numerosas colaboraciones con Azcona; se trata del cineasta que más colaboró con el genial guionista- ha llevado a la pantalla aquella mítica novela. La historia está protagonizada por Fabianito, un chico de Logroño que descubre el amor durante el velatorio de su bisabuelo. La película es una tragicomedia coral cargada de humor negro que constituye un feroz retrato de la España de la posguerra.

La cita será en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Nota: Como preámbulo, a las 11:30 horas y en el mismo espacio del posterior coloquio, tendrá lugar el preestreno de la película con acceso gratuito.

Actualización: Crónica de la visita recogida en El Periódico de Aragón.

domingo, 4 de diciembre de 2011

“No solo es Son”. Semana de Cine y Documental Cubano en el Centro Joaquín Roncal

Mañana comienza “No solo es Son”. Semana de Cine y Documental Cubano, que organiza la Asociación Cultural Somos Arte con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. Entre el lunes y el sábado podrán verse un total de cinco películas, todas ellas inéditas en Zaragoza. Según informan desde la organización, el ciclo coincide con el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y supone “un enfoque diferente de la isla caribeña: sus modos de expresión artística, su humor y sobre todo su gente vista desde la actualidad. Utilizando el cine y el documental como herramienta nos proponemos acercar la cultura cubana contemporánea alejada de tópicos y maniqueísmos. Cuba es una potencia cultural que exporta talentos en todas las disciplinas y que sigue creciendo y aportando al mundo su creatividad, tanto desde el exilio como desde el interior”. Podéis consultar más información sobre el ciclo entrando en el siguiente enlace.

Las proyecciones tendrán lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a las 19:00 horas, excepto el último día que será a las 18:30 horas, y con entrada libre.

El ciclo completo
05/12
Interactivo, la película de Tané Martínez. 70 min. 2011
07/12
De generación de Aram Vidal. 23 min. 2006
Voces de un trayecto de Alejandra Aguirre Ordóñez. 42 min. 2009
09/12
Los dioses rotos de Ernesto Daranas Serrano. 90 min. 2008
10/12
El Benny de Jorge Luis Sánchez. 120 min. 2006

jueves, 1 de diciembre de 2011

Proyección de “El esqueleto de la señora Morales” en el Ateneo de Zaragoza

Mañana se desarrollará una nueva sesión del ciclo Cine español y latinoamericano, que coordina Luis Betrán para el Ateneo de Zaragoza. Esta vez se proyectará la producción mexicana El esqueleto de la señora Morales (1959), dirigida por Rogelio A. González, escrita por Luis Alcoriza y protagonizada por Arturo de Córdova y Amparo Rivelles. Os adjunto la presentación que ha escrito el propio Betrán:

“Se trata de un insólito esperpento en el que no es difícil rastrear la alargadísima sombra de Luis Buñuel. Película divertidísima y no poco cruel, en la que, más alla de la correcta artesanía de un director todoterreno, destaca el magnífico guión de Luis Alcoriza (no se acaba de entender porqué no la dirigió él mismo) y la prodigiosa interpretación del gran Arturo de Córdova, muy probablemente el mejor actor de toda la Historia del Cine Mexicano (recuérdese su portentosa actuación en Él, obra maestra absoluta de Don Luis de Calanda). Dotado de una voz inigualable, tan grande en el drama como en la comedia, Arturo de Córdova trabajó asimismo en España, Argentina y hasta en el mismísimo Hollywood, donde se encontró totalmente desubicado. El complemento ideal corre a cargo de una excelente Amparo Rivelles. Decididamente, una juerga sin mariachis pero con abundante sal y tequila.”

El pase será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

XVI Festival de Cine de Zaragoza

Mañana comienza el XVI Festival de Cine de Zaragoza, aunque oficialmente lo hará el día 2 con el acto de presentación del mismo. Se desarrollará hasta el sábado 10 de diciembre, en que se celebrará la gala de clausura, y al día siguiente todavía habrá un pase del palmarés de esta nueva edición. Como preámbulo, el 27, 28 y 29 de noviembre tuvo lugar el ciclo Panorama Audiovisual Aragonés.

Se nota que es un año difícil y de recortes. Se han eliminado algunas secciones, la colaboración con los Cines Aragonia no se ha mantenido y el grueso de la programación se concentra en el Centro de Historias (inauguración, panorama, sección informativa, festival invitado, homenaje a Rafael Azcona -incluye el preestreno de Los muertos no se tocan, nene- y los concursos de documentales, cortometrajes de ficción, animación, cortometraje serie Z y largometrajes opera prima). Además también habrá proyecciones en el Fórum de Fnac-Plaza de España (especial Pedro Temboury, Kurz y Gut -animación alemana- y palmarés) y en La Botellería de La Zaragozana (certamen de videoclips). La gala de clausura se lleva por primera vez al Palacio de Congresos Expo, en lo que supone la principal novedad de una complicada edición.

Como complemento volverán a realizarse por segundo año consecutivo los Días de Cine y Tapas en el Tubo con vino Corona de Aragón, en los que habrá diversos espectáculos y se regalará una botella de la Edición Especial Corona de Aragón Luis Buñuel en su 111 aniversario a aquellos que consuman 8 tapas con vino de Corona de Aragón.

En el aspecto formativo, en colaboración con la Fundación Autor, se ofertan dos cursos: Dirección de actores e interpretación cinematográfica y Seminario sobre producción ejecutiva de series de ficción. El primero ya en desarrollo y el segundo empezará el 12 de diciembre, pudiéndose matricular los interesados hasta el día 10.

Los premios honoríficos recaen en Samuel Ortiz “Sam” (Apoyo al Cortometraje), Paula Ortiz y Mercedes Gaspar (Del Corto al Largo), la CAI (Reconocimiento a una Entidad y su apoyo al cine español), Nerea Camacho (Talento Joven) y Fernando Trueba (Ciudad de Zaragoza).

La inauguración tendrá lugar el viernes 2 de diciembre en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre previa retirada de la invitación. Todas las actividades son de entrada libre, con la excepción de las secciones de concurso cuyo acceso costará 2 Euros, con el propósito de donar parte de la recaudación a la Fundación Síndrome de Down. Los interesados podéis consultar el programa accediendo al enlace.

Actualización: Más información en los siguientes artículos de Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón (1 y 2).

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: El Cairo 678

Mañana comienzan los pases de la nueva película que los cines Renoir exhibirán en versión original subtitulada durante los jueves de diciembre. Para este último mes del año, la obra seleccionada es la producción egipcia El Cairo 678 (678, 2010), dirigida por Mohamed Diab, y estrenada en España el pasado 9 de septiembre aunque no en Zaragoza. El filme obtuvo los premios al mejor actor (Maged El Kedwany) y a la mejor actriz (Bushra) en el Festival de Cine de Dubai de 2010. Una magnífica oportunidad para ver cine de un país que raramente llega a la cartelera de nuestra ciudad.

Está dirigida por Mohamed Diab (Ismalia, El Cairo), uno de los más destacados guionistas jóvenes de Egipto. Nació en la ciudad de Ismalia, al este de El Cairo, donde cursó estudios universitarios y se licenció en Comercio. Tras trabajar en un campo que no era el suyo, decidió dar el salto y dejar su trabajo para explorar su pasión por el guión cinematográfico. Tras su paso en 2005 por la New York Film Academy escribió varios guiones. Es su quinta película como guionista y su debut como director.

Se basa en la historia real de tres mujeres y en su empeño de defenderse contra el acoso sexual prevaleciente en Egipto. Cuando una de ellas clava un cuchillo en la ingle de los acosadores, se convierte en una heroína fantasma que causa un revuelo por todo el país.

Bushra, la protagonista, es una estrella en todos los sentidos. A pesar de su juventud ha deslumbrado al mundo árabe con su talento polifacético y su gran carisma. Excelente en todo lo que se ha propuesto, comenzó como reportera y presentó su propio programa en la televisión por satélite. A los diecinueve años protagonizó la primera comedia televisiva árabe de Oriente Próximo, Shabab Online, de gran éxito en su momento. Posteriormente participó en distintas series de éxito en televisión con algunos de los mejores actores egipcios. Además ha triunfado en su carrera como cantante. Su voz única la ha llevado a trabajar con el artista Mahmout El Esseily con quien interpreta el dúo Tabat W Nabat. Grabó su primer álbum Ba’d El Gharam en 2006 y en 2008 publicó su segundo trabajo Ehki, en el que por primera vez en Egipto una artista femenina escribe su propia letra y música.

Sinopsis: Fayza, una conservadora madre de dos hijos, lucha por encontrar justicia real mientras en el otro extremo de la ciudad Seba, una adinerada diseñadora de joyas víctima del ataque de un grupo, enseña a otras mujeres a defenderse de estos actos. Por su parte, Nelly, monologuista aficionada, sufre la condena de todo el país por ser la primera egipcia en presentar una demanda por acoso sexual. Una de ellas decide tomar cartas en el asunto y surge como una heroína fantasmal que apuñala a los acosadores en la ingle. Posteriormente se unirán a ella las otras dos mujeres que la convierten en su ídolo al darse cuenta de que esos actos violentos pueden cambiar las cosas. Essam, un apático investigador, se hará cargo del caso de los apuñalamientos, que ha causado un gran revuelo en El Cairo y finalmente dará con este trío justiciero. Las mujeres entablan una discusión de la que surge un sorprendente choque de opiniones sobre el acoso sexual, que revela el rencor clasista subyacente. Nelly se ve presionada por su familia para que retire la demanda y se encuentra en un callejón sin salida al tener que elegir entre su prometido y la justicia. Entretanto, el inesperado nacimiento de la primera hija de Essam provoca un cambio en su actitud hacia las mujeres y hacia el caso.

El Cairo 678 podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de noviembre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

martes, 29 de noviembre de 2011

La España de Viridiana. I Seminario sobre la cultura audiovisual del tardofranquismo

Mañana tendrá lugar una mesa redonda entorno a Viridiana en la que intervendrán Pedro del Rey, montador de la película, José Luis García Sánchez, guionista y director de cine, Agustín Sánchez Vidal, escritor y profesor y Amparo Martínez Herranz, investigadora cinematográfica y profesora. Se enmarca en el I Seminario sobre la cultura audiovisual del tardofranquismo, organizado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

La sesión será en el Aula Magna de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza (C/ Pedro Cerbuna, 12), a partir de las 17:00 horas y con entrada libre.

Estreno de “Nader y Simin, una separación” en Tarazona

Mañana se estrena en la provincia de Zaragoza, si mis datos no son erróneos, la ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Cine de Berlín, la producción iraní Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi. El film se estrenó oficialmente en España el día 7 de octubre pero, como en muchas otras ocasiones, no lo hizo en nuestra Comunidad. Ironías de la vida, la proyección no será en Zaragoza capital sino en Tarazona. Y es que la distribuye Golem, empresa que, pese a apostar por títulos muy interesantes por lo general, no suele encontrar hueco en la ciudad de Zaragoza. Esto lleva a que muchas películas no se exhiban en su momento y algunas ni siquiera se recuperen en el circuito alternativo. Viejo problema que ya he comentado en el blog anteriormente. A veces se dan situaciones curiosas como esta, en la que una obra importante no puede verse en una sala de cine de las ciudades con más habitantes de la región y sin embargo se muestra en lugares más pequeños (si mal no recuerdo ya pasó con Saraband, de Ingmar Bergman). Mientras tanto, mininos, tintines y vampirines copan pantallas por doquier. Supuestamente el acceso a la cultura –en este caso cinematográfica– es un derecho pero parece ser que solamente a un determinado tipo de cultura, marcada por patrones industriales impuestos por el peor Hollywood.

Nader y simin, una separación podrá verse en pase único en el Teatro Bellas Artes de Tarazona (Avenida de Navarra, 4), a las 20:30 horas y a un precio de 3'50 Euros la entrada.

Actualización: Afortunadamente, desde el día 2 de diciembre la película podrá verse en los Cines Renoir de Zaragoza. Puede que hasta sea la misma copia exhibida dos días antes en Tarazona.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Vittorio de Seta (1923-2011)

Una mirada a la realidad que ya no volverá.

domingo, 27 de noviembre de 2011

III Jornadas de Ficción en Cine y Televisión

Mañana comienzan las III Jornadas de Ficción en Cine y Televisión que se desarrollarán hasta el miércoles. De nuevo organizadas por el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad San Jorge y el CPA Salduie, las diferentes sesiones tendrán lugar por la mañana en el primer espacio y por la tarde en el segundo. Este año el tema es Retos en España: una ficción de calidad. A lo largo de los tres días de duración se sucederán proyecciones, conferencias, charlas-coloquio y mesas redondas. Se hablará de lo que supone sacar adelante una opera prima, de la ficción en Hollywood, de producción de largometrajes o de las llamadas tv-movies. Entre los invitados algunos aragoneses como José Ángel Delgado, Daniel Gascón o Kike Mora. La entrada es gratuita a todas las sesiones y podéis consultar el programa completo descargando el siguiente pdf.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Cantinflas: Centenario del “peladito” en Ámbito Cultural

Mañana se desarrollará un nuevo encuentro de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se conmemorarán los 100 años del nacimiento de Cantinflas. Además de la habitual charla, a la que seguirá la proyección de su película Abajo el telón (Miguel M. Delgado, 1955), habrá alguna que otra sorpresa. El encargado de evocar la figura del cómico mexicano será Fernando Gracia. Os adjunto la presentación difundida:

“Este año Mario Moreno Reyes, conocido en el mundo del espectáculo como Cantinflas, hubiera cumplido cien años. Su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres, que se originó del típico ‘pelado’. El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Mario Moreno forma parte de la historia del cine y del humor rodó más de 50 películas y su trabajó se siguió en medio mundo pero el mayor impacto lo tuvo en los países de habla hispana. Su aspecto desastrado, su habla a veces ininteligible, su picardía y su bonhomía dejaron una huella indeleble en el público de aquellos años.”

La charla será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Presentación del libro “Escritos sobre el cine español: tradición y géneros populares” de Pablo Pérez y Javier Hernández

Mañana se presentará el libro Escritos sobre el cine español: tradición y géneros populares, escrito por los profesores e investigadores Pablo Pérez Rubio y Javier Hernández Ruiz. El volumen, editado por la Institución Fernando el Católico, salió a la venta hace ya unos meses, incluso ha sido reseñado en revistas cinematográficas, pero es ahora cuando se da a conocer oficialmente en nuestra ciudad. Os transcribo la información sobre el texto y los autores, de sobras conocidos en nuestra región por sus trabajos sobre el cine y los cineastas aragoneses:

“Podría existir una ‘línea general’ del cine español: aquella que, partiendo de que el invento tuvo sus orígenes como arte popular y que sólo después fue asumido y rentabilizado por la burguesía, ha dado lugar a un celuloide que se ha hecho eco de los modelos culturales hispánicos, sobresaliendo entre ellos la vertiente populista de la que habían surgido (a partir de la herencia legada por formas medievales, barrocas y decimonónicas) el sainete, el entremés, el vodevil, el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín, el cuadro costumbrista, el astracán y otros géneros menores, sin olvidar la fiesta taurina, el flamenco y otras manifestaciones folclóricas y celebraciones populares, así como la copla, el cuplé, la revista o la música popular. Todo ello ha conformado un modelo heterogéneo y multiforme de una determinada manera de concebir el cine, que más adelante se vería engrosado por otras fórmulas, también populares, ‘de importación’ como el thriller o el western y, posteriormente, por las surgidas de los contemporáneos medios de comunicación de masas.

Pablo Pérez Rubio es autor de libros como los volúmenes de Dirigido Bailando con lobos/Escrito sobre el viento y Thelma y Louise/La ventana indiscreta, así como de El cine melodramático (Paidós) y Jerry Lewis (Cátedra).

Javier Hernández Ruiz ha escrito los libros Escenografías de la fantasía, Gonzalo Suárez, un combate ganado con la ficción y Stephen Frears. El cronista camaleónico.

Ambos han ejercido la crítica cinematográfica y colaboran en diversas publicaciones especializadas y culturales. Han escrito en colaboración varios títulos sobre el cine en Aragón: Cineastas aragoneses, Diccionario de aragoneses en el cine y en el vídeo y monografías sobre Antonio Maenza, Moncayo Films, Antonio Artero, José Luis Pomarón, Adolfo Aznar y Antón García Abril. Son también autores del ensayo Voces en la niebla. El cine durante la Transición española (Paidós).”

La presentación se llevará a cabo en la librería Los portadores de sueños (C/ Jerónimo Blancas, 4), a partir de las 20:00 horas y contará con la presencia de los autores y de Luis Alegre.

Actualización: El acto recogido por El Periódico de Aragón.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Mes del Documental en el Centro Joaquín Roncal

Mañana se inician los pases del Mes del Documental 2011 en el Centro Joaquín Roncal, organizados por el Instituto Francés de Zaragoza con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. Se trata de una iniciativa surgida en Francia, con el nombre Le mois du film documentaire, que llega a su duodécima edición bajo la coordinación de Images en bibliothèques. Más de 3000 proyecciones tienen lugar entre todos los lugares del mundo donde se celebra. En Zaragoza, un total de cuatro producciones inéditas en la ciudad -a excepción de una- componen el programa, que se desarrollará durante cuatro martes consecutivos de noviembre. Los temas tratados son muy variados, mostrando de nuevo la riqueza de este género. Destacar la exhibición de Las playas de Agnés (Les plages d'Agnès, Agnès Varda, 2008), disfrutable por sí sola pero especialmente recomendada para aficionados y conocedores de la obra de la cineasta francesa que dirige la película. Todas las obras se exhibirán en versión original subtitulada. Para más información podéis consultar el programa.

Las sesiones serán en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
08/11
Leopold Sédar Senghor, un long poème rythmé de Béatrice Soulé. 47 min. 1996, Francia
15/11
Les plages d'Agnès de Agnès Varda. 110 min. 2008, Francia
22/11
Simone Veil, une histoire française de David Teboul. 52 min. 2004, Francia
29/11
Ariane Mnouchkine, l'aventure du théâtre du soleil de Catherine Vilpoux. 75 min. 2009, Francia

Quinta edición de Proyectaragón

Mañana comienza la quinta edición de Proyectaragón. Muestra Audiovisual Aragonesa, que con tesón dirige Vicky Calavia. Se prolongará hasta diciembre, en un año marcado por las dificultades pero con muchas novedades y una oferta muy atractiva. Así, el ciclo cuenta con 143 obras de 137 autores, de los que más del 75% son aragoneses (104 en total), a lo largo de veinte sesiones. Todas ellas, según su directora, centradas “en los estrenos de la producción audiovisual anual, a través de una mirada que siempre tiene presente la formación, el documental como registro personal de la realidad, la narración en todas sus variantes –desde la más canónica a la más transgresora-, los formatos micro cortos en cualquier género (animación, vídeo clip, vídeo creación...), el net-art y la interactuación del usuario a través de nuevos lenguajes digitales, la relación del cine con la literatura y la poesía y una mirada esencial a la mujer como creadora, siendo esta edición la que mayor número de obras de directoras ofrece”.

De nuevo, además de las proyecciones de los martes, vamos a encontrar exposiciones, talleres, actuaciones, conferencias y muchas otras actividades que van a contribuir a que Proyectaragón sea un auténtico festín del mundo audiovisual. También se incorporan nuevos espacios que acogen las diferentes propuestas de la Muestra, incluyendo uno virtual en la red, y volverán a celebrarse sesiones en los centros penitenciarios de Daroca y Zuera. Además, la realizadora calandina Mercedes Gaspar tendrá un protagonismo especial al llevarse a cabo una retrospectiva de su obra, la presentación de un libro a dedicado a su trabajo y una exposición fotográfica de la autora. Destacar finalmente la presencia de Proyectaragón en Iberoamérica, mediante un programa de cine aragonés que se exhibirá en festivales de Bolivia, Chile y Perú, y el homenaje al tempranamente desaparecido Félix Romeo.

Las proyecciones tendrán lugar los martes entre el 8 de noviembre y el 20 de diciembre y el lunes 14 de noviembre en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas; el miércoles 14 y los jueves 15 y 22 de diciembre en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), donde el último día se desarrollará la clausura, desde las 19:30 horas; y los miércoles 9, 16 y 23 de noviembre en Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a las 19:00 horas el primer día y a las 19:30 horas el resto. En todos los casos la entrada es libre hasta completar el aforo y siempre que sea posible se contará con la asistencia de los autores para presentar sus trabajos. Para más información sobre las proyecciones y otras actividades y el seguimiento semanal, acceder al blog de Proyectaragón, escribir a proyectaragon@gmail.com o descargar el programa de mano en pdf aquí.

Kike Maíllo y Entropy Studios en “La buena estrella”

Mañana se llevará a cabo un nuevo encuentro del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Esta vez los invitados son el director Kike Maíllo, quien presentará su primer largometraje, Eva, y Jaime Cebrián, Chema del Fresno y Jesús Marín, técnicos de la empresa zaragozana Entropy Studio que ha participado en los efectos especiales de la película. Además, la obra tiene otra vinculación con Aragón y es que parte del rodaje se desarrolló en Panticosa. El filme se estrenó el pasado 28 de octubre tras haber sido presentado en los festivales de Venecia y Sitges, donde fue muy bien acogida.

Eva -interpretada por Daniel Brühl, Alberto Ammann, Lluís Homar, Marta Etura y la niña Claudia Vega-, es un melodrama futurista ambientado en el año 2041. En ese futuro los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelador.

Kike Maíllo (Barcelona, 1975) debuta en la dirección de largomatrajes con esta película. Formado en la ESCAC (Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya), uno de los centros de estudios cinematográficos más prestigiosos del sur de Europa, ha dirigido además los cortometrajes Las cabras de Freud (1999) y Los perros de Pavlov (2003), premiado en varios festivales.

La cita será en el Salón de Actos de la Facultad de Economía y Empresa (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Kike Maíllo durante la presentación de la película en el Festival de Cine de Sitges.

Actualización: El coloquio recogido por El Periódico de Aragón.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Ciclo “Risas de ayer. La comedia española de los años 40” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza en Zaragoza y Teruel el nuevo ciclo que el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza ha preparado para noviembre (en Huesca lo hará el miércoles, día 9, prolongándose hasta diciembre). En esta ocasión el protagonismo recae en el cine español de lo década de los cuarenta, a través de un género concreto.

El cine español de los años cuarenta ha sido tradicionalmente denostado por críticos e historiadores desde la llegada de la democracia. Durante muchos años las interpretaciones políticas interesadas, la falta de rigor en el análisis de las películas –llegando incluso a hablar de algunas sin haberlas visto– y, en general, la identificación de las obras realizadas en la época como fruto directo del ideario franquista, han contribuido a esa imagen tan negativa, que también ha impregnado a muchos espectadores. Solo recientemente, en especial desde el cambio de siglo, se han empezado a estudiar bajo puntos de vista más ecuánimes mediante la celebración de congresos y la publicación de estudios del cine de aquel tiempo.

Es cierto que la producción de la década estuvo condicionada por diversos factores como la falta de material virgen para rodar –no hay que olvidar que el país acababa de salir de una guerra civil mientras en Europa se dirimía una guerra mundial–, la inmersión en un periodo de autarquía y la imposición de mecanismos de control estatales (censura, licencias de exhibición y otros). Sin embargo, pese a las intenciones gubernamentales de emplear el cinematógrafo como medio de propaganda ideológica, –el modelo ideal es el representado por Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), basada en una novela del propio Francisco Franco bajo el seudónimo de Jaime de Andrade–, muy pocas de las obras filmadas responden a tales propósitos. De hecho, las cintas de corte fascista, las alusiones a la guerra civil y las películas puramente religiosas son escasas en comparación con el corpus más abundante del momento y que ocupa el presente ciclo: la comedia.

De los 442 filmes rodados entre 1939 y 1950, en torno al 50% corresponden al género de la comedia. Y además, lejos del tópico, no se trata de productos basados en el folklore con protagonismo de personajes andaluces, faralaes y coplas. De hecho, el paradigma de la “españolada” es rechazado por el régimen al vincularse a la II República y a tipos populares con poca estima entre la administración. Esto afectaría a un cineasta nada sospechoso para el régimen como Florián Rey, cuya carrera se vería afectada al encarnar un esquema de cine identificado con esas características.

La clase de comedia que centra la producción, especialmente en la primera mitad de la década, sigue los patrones del cine norteamericano de los años treinta y cuarenta, que cuenta con el favor del público, y de directores como Howard Hawks o Frank Capra. Historias alocadas, románticas, de enredo, absurdas o humanas protagonizadas a menudo por tipos excéntricos y en ambientes urbanos de lujo y riqueza. Un cine claramente de evasión para unos momentos tan duros como los de la posguerra, que consigue el objetivo de entretener y queda liberado de los fines propagandísticos de la dictadura. Títulos que, sin lugar a dudas, ofrecen otro retrato del cine español de los años cuarenta y en los que vamos a encontrar el trabajo de cineastas tan diversos como Juan de Orduña, Ignacio F. Iquino, Rafael Gil, Luis Lucia, Jerónimo Mihura, Edgar Neville, Florián Rey o José Luis Sáenz de Heredia, y la presencia de algunas estrellas del momento como Rafael Durán, Miguel Ligero, Alfredo Mayo, Conchita Montes o Amparo Rivelles, acompañados de magníficos secundarios, encabezados por el genial José Isbert, seguido de nombres como Fernando Freyre de Andrade, Matilde Muñoz Sampedro, Alberto Romea o un Paco Martínez Soria todavía alejado de los papeles que tanta popularidad le darían en los años sesenta. En definitiva, un ciclo con el que seguro disfrutamos al mismo tiempo que descubrimos un cine español diferente.

Las sesiones serán en Zaragoza en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), en Huesca en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Teruel en el Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n), en los dos primeros espacios a partir de las 19:30 horas y en el tercero desde las 19:00 horas, con entrada libre en todos los recintos.

El ciclo completo (fechas Zaragoza y Teruel)
08/11
Boda accidentada de Ignacio F. Iquino. 77 min. 1942, España
09/11
Deliciosamente tontos de Juan de Orduña. 86 min. 1943, España
14/11
Huella de luz de Rafael Gil. 76 min. 1943, España
15/11
El destino se disculpa de José Luis Sáenz de Heredia. 110 min. 1945, España
16/11
La luna vale un millón de Florián Rey. 90 min. 1945, España
21/11
La vida en un hilo de Edgar Neville. 92 min. 1945, España
22/11 Dos cuentos para dos de Luis Lucia. 90 min. 1947, España
23/11
Mi adorado Juan de Jerónimo Mihura. 91 min. 1949, España

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.