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Mañana tendrá lugar el estreno del nuevo cortometraje de Paula Ortiz, El hueco de Tristán Boj, protagonizado por Álex Angulo, Jorge Rodríguez Gascón, Luisa Gavasa y los títeres de Helena Millán.El hueco de Tristán Boj narra varias historias sobre la ausencia, los huecos, los vacíos que quedan tras los hilos que se rompen. Un cuento poético y moderno con una fascinante atmósfera visual en el que priman ante todo las emociones más hondas.
Además, el cortometraje plantea una innovadora propuesta audiovisual, un experimento artístico y tecnológico que mezcla actores reales con un mundo onírico y estético, habitado por títeres, diseñados y construidos por Helena Millán. En ese mundo se integran animaciones digitales con mundos pictóricos creados por el pintor Jesús Bosqued. La mezcla de la tradición pictórica y artesanal con las técnicas digitales más avanzadas ha permitido poner en imágenes esta arriesgada apuesta visual.
El pase será en el Cine Cervantes (C/ Casa Jiménez s/n), a partir de las 12:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
No tenía previsto escribir hoy sobre el 112 aniversario del cinematógrafo en España, pero gracias a Un jubilado me he animado a hacerlo. También mi amigo Agustín Raluy se hace eco de ello. El caso es que se ha hecho coincidir la celebración con la festividad de San Isidro en Madrid. Al parecer, según Rakel Melero, fue dos días antes, el 13 de mayo. Pero lo que realmente me ha llevado a comentar esta historia es lo que viene después, ya que nos afecta más directamente y lo considero más interesante. Según comenta Un jubilado, en la Wikipedia consta como fecha de rodaje de Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza 1896 (ahora mismo compruebo que la referencia ya no está como hace un momento pero aquí sigue), convirtiéndose así en la primera película rodada por españoles. Salida de misa… no se rodó en 1896. Durante mucho tiempo se pensó que así era y aún hoy se sigue arrastranso ese error, tal como se puede ver en la Wikipedia. Hace ya unos años que Agustín Sánchez Vidal documentó, en el primer volumen de El siglo de la luz. Aproximaciones a una cartelera (1996), que la filmación tuvo lugar en 1899. Lo que la hace extraordinaria es que se trata de la primera película conservada del cine español hasta la fecha. Sin embargo no se trata de la primera, pues existe documentación que habla de otros rodajes anteriores, realizados por españoles, que desgraciadamente no han llegado a nuestros días. Este error también aparece reflejado en la web Aragón de Cine. Por supuesto puede haber intereses creados. Que la fecha más temprana de un rodaje hecho por españoles coincida con una película que se conserva puede servir para muchos propósitos. Sin embargo ha de prevalecer la rigurosidad y no las excusas baratas para dar legitimidad a reivindicaciones absurdas sobre qué Comunidad filmó antes o si nuestro país fue más pionero que otro.
En cualquier caso, recapitulando lo dicho anteriormente, la primera película conservada del cine español y rodada por un español es Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza. Una breve filmación de los Jimeno, padre e hijo, en 1899, que constituye un documento de primer orden. Si a España el aparato de los Lumière llegó mediante los operadores enviados por la fábrica de Lyon, entre los que destaca Alexandre Promio, y el primer sistema de concesiones, en Zaragoza concretamente sería de otra manera, ya que hubo que esperar a que se pusieran en venta los aparatos. Tal como han señalado numerosos historiadores, los primeros empresarios españoles que se dedicaron al cine procedían del negocio del espectáculo o del mundo de la fotografía. Ambas facetas se dan en nuestra ciudad, con los Jimeno para el primer caso e Ignacio Coyne en el segundo.
Cuando algún operador de los Lumière, Promio u otro, mostró el cinematógrafo en las fiestas de San Isidro de Madrid en 1896, había dos zaragozanos dedicados a la exhibición de figuras de cera que inmediatamente se interesaron por el invento. Eran Eduardo Jimeno Peromarta (Zaragoza, 1846-Madrid, 1914) y su hijo Eduardo Jimeno Correas (Zaragoza, 1870-Madrid, 1947). Pronto marcharon a Francia para conseguir un aparato pero fueron timados con una máquina que no era la de los Lumière y por la que además pagaron una cantidad desorbitada. Desilusionado y tras una discusión con su hijo, nuevamente Jimeno padre viajó a Francia, esta vez a la propia fábrica Lumière en Lyon donde por fin adquirió el verdadero aparato, con unas cuantas películas para proyectar y por mucho menos dinero. Enseguida pasaron a filmar ellos mismos las películas que más tarde exhibirían. Tras algún intento fallido rodaron la ya emblemática Salida…, que supuso un éxito en su pase zaragozano. Este triunfo, les llevó a rodar otra salida con la gente sabedora de lo que iba a suceder, con lo que, al ir desfilando, las personas iban saludando a la cámara y así se bautizó con el nombre de Saludos. Los Jimeno no pretendieron en ningún momento lanzarse a una aventura productora más seria, por cuanto ante todo eran hombres de negocios dedicados a exhibir películas y a estas tareas se dedicaron con más profusión a medida que crecía el fenómeno.
En este enlace a la entrada de Eduardo Jimeno Correas en la Gran Enciclopedia Aragonesa, sí que se hace referencia a este entuerto.
Desde mañana y hasta el día 17 se desarrollarán las I Jornadas de Cine, Vino y Gastronomía en Cariñena. Durante los tres días de duración, se proyectarán tres películas en el Cine Olimpia y se celebrarán los actos gastronómicos y relacionados con el vino en el Centro Mercantil. El día 15 a las 16:00 horas se pasará la excelente Ratatouille de Brad Bird y, posteriormente, en los salones del Centro Mercantil a las 20:00 horas, se organizará un taller gastronómico para los niños, a cargo de Luis Berzosa de la Escuela de Hostelería de Miralbueno. El día 16 a las 20:00 horas se verá la película Jamón, Jamón de Bigas Luna y posteriormente, a las 21:30, se celebrará en los salones del Centro Mercantil una cata-degustación de jamón de la Denominación de Origen Teruel, a cargo de un cortador profesional del Consejo Regulador. Para concluir, el día 17 a las 19:00 horas se visionará el documental Mondovino de Jonathan Nossiter y, finalmente a las 21:30 horas, se celebrará en el Centro Mercantil una cata comentada denominada Una bodega, un vino, en la cual cada una de las bodegas participantes dará a conocer su vino más representativo.Para calentar motores, el pasado día 9 se inauguró la exposición Cariñena, una historia de cine. Se trata de un recorrido por todas aquellas películas rodadas o vinculadas a Cariñena, así como una pequeña historia del cine Olimpia, sala de esta ciudad. Durante la exposición se proyectará el documental realizado para las jornadas Cariñena, una historia de cine.
Por último, durante los días 10, 11, 17, 18, 24 y 25 de mayo tendrá lugar el primer concurso de Tapas de Cine, en el que diferentes bares de Cariñena y Paniza ofrecerán dos tapas cada uno inspiradas en el mundo del cine y el vino.Los principales lugares donde tendrán lugar las actividades son el Cine Olimpia, el Salón de Baile del Centro Mercantil y el Museo del Vino de la Denominación de Origen Cariñena (Camino de la Platera, 7), todos ellos en Cariñena.Para más información, entrar aquí.
Desde hace unos días ya se encuentran disponibles las bases para participar en el V Festival de Cortometrajes de Comedia de Tarazona y El Moncayo “Paco Martínez Soria”. Como en ediciones anteriores, se distingue entre cine y vídeo, teniéndose en cuenta el formato final de proyección independientemente del de grabación. Se establecen tres premios: mejor cortometraje en cine (1500 Euros y trofeo), mejor cortometraje en vídeo (600 Euros y trofeo) y el premio especial del público (600 Euros y trofeo). Además, se otorgan menciones a mejor actor, actriz y guión en las dos categorías (sólo trofeo). El plazo límite para la inscripción en cualquiera de los dos apartados del certamen es hasta el 4 de julio. Como viene siendo habitual, el festival se celebrará en el mes de agosto.
Podéis consultar todo en la web del Festival o pinchando directamente aquí.
Esta tarde tendrá lugar el estreno del cortometraje Paraíso plástico de Andrés Cisneros. Entre el equipo del trabajo nos encontramos personas tan conocidas como Jorge Nebra, a cargo de la fotografía, Emilio Larruga, responsable de la banda sonora, o Tomás Martín, protagonista de la cinta. Para conocer de qué va, lo mejor será acercarse esta tarde-noche a la proyección.El pase será en el CMU Pedro Cerbuna (Domingo Miral s/n), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre.
Esta tarde, con la primera sesión de cortos a concurso, comienzan las XIII Jornadas de Cine Villa de La Almunia, que este año se dedican al medio rural. A las 22:00 horas se proyectarán las películas que participan en la tanda. Mañana se realizará la presentación, en la que Miguel Mena llevará a cabo su programa en directo Aragón a las 7. Y el viernes a las 19:00 horas se inaugurarán oficialmente las jornadas con el homenaje a Montxo Armendáriz. Seguidamente se proyectará Calanda, 40 años después con la presencia de Gaizka Urresti y Javier Espada. A partir de ese momento y durante siete días más, se desarrollarán las distintas secciones que incluyen el certamen de cortometrajes, hasta llegar a la clausura en la que se entregarán los premios y el galardón especial Florián Rey a Carlos Saura. Para conocer con detalle la programación y otros aspectos, visitar la web de las jornadas y descargar el programa en pdf.
El pasado lunes comenzó en el Centro Joaquín Roncal una actividad titulada Descubriendo China. Dentro de sus propuestas se podrá asistir a conferencias y diferentes talleres prácticos como gastronomía china, caligrafía, ajedrez chino o Xiàngqí, ceremonia del té, maquillaje de ópera y papiroflexia. Por supuesto habrá cine. Todos los jueves del mes se proyectarán títulos recientes en versión original subtitulada.Las sesiones tendrán lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio 5-7), a partir de las 18:30 horas. Las entradas cuestan 5 Euros (la mitad si se adquiren con tarjeta o libreta de la CAI).El ciclo completo:
08/05 La bicicleta de Pekín de Wang Xiaoshuai. 109 min. 2001, China-Taiwán-Francia
15/05 Deseando amar de Wong Kar-wai. 90 min. 2000, Hong Kong-Francia
22/05 Juntos de Chen Kaige. 116 min. 2003, China-Corea del Sur
29/05 Memorias de China de Xiao Jiang. 96 min. 2004, China
Confirmado: los cines Renoir de Zaragoza tendrán versión original subtitulada todos los jueves. Cada mes se exhibirá un mismo título. El primero de ellos, ya anunciado, ha sido La batalla de Hadiza, que volverá a proyectarse una vez pasado el ciclo especial con motivo del Día de Europa. Una buena noticia que viene a paliar mínimamente la sed de cine en vose en las pantallas de la ciudad. Confiemos en que sea una apuesta estable más allá de la respuesta del público. Las entradas además están a precio reducido, que aún baja más para los socios del Club Renoir.
Esta tarde la Tertulia Cinematográfica Perdiguer realizará su reunión mensual en Ámbito Cultural de El Corte Inglés para comentar la figura Roberto Benigni. La charla estará a cargo de Oswaldo Somolinos.
“Nacido el 27 de octubre de 1952 en Toscana (Italia), se ha convertido en un valor seguro del reciente cine italiano. Buen cómico, Federico Fellini lo comparó a Buster Keaton. Obtuvo una cierta fama en el mundo del espectáculo, hacia la mitad de los años 70, interpretando divertidos y audaces monólogos. En 1977 debuta como actor de cine con Berlinguer, ti voglio bene de Giuseppe Bertolucci. Con La vida es bella (1997) consiguió no sólo el habitual y estrepitoso éxito del público sino también numerosos reconocimientos como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y tres Oscar (mejor actor, mejor película extranjera y mejor banda sonora). En 1999 fue uno de los intérpretes de la película Astérix y Obélix contra César, y en el año 2002, apareció la película Pinocho (película de la que hoy se hablará) donde tenía un doble papel de actor y director.”La sesión tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Desde finales de julio del año pasado han fallecido algunas personalidades importantes del mundo cinematográfico. El 30 de aquel ya lejano mes veraniego de 2007, nos dejaban Michelangelo Antonioni (1912-2007) e Ingmar Bergman (1918-2007), dos nombres cruciales para la historia del cine. Hasta hoy mismo, las pérdidas que los amantes de este arte hemos sufrido pasan por actores como Charlton Heston (1924-2008), Deborah Kerr (1921-2007), Roy Scheider (1932-2008) o Richard Widmark (1914-2008). Unos más mayores que otros pero ninguno tan joven como el malogrado Heath Ledger (1979-2008), fallecido sin tan siquiera haber cumplido 29 años y con un camino por delante que se adivinaba brillante. También, además de los dos ya citados, directores como Jules Dassin (1911-2008), Kon Ichikawa (1915-2008), Delbert Mann (1920-2007) o Anthony Minghella (1954-2008). Y junto a ellos el guionista y escritor Rafael Azcona (1926-2008), a quien ya dedicamos un ciclo en febrero de 2006, y el polifacético Fernando Fernán Gómez (1921-2007). Ambos cruciales en el cine español. Cualquiera de ellos merece un homenaje y estas líneas no pretenden más que reconocerles su labor. Sin embargo, solamente se ha elegido a uno de ellos para el ciclo con el que el Aula de Cine concluye su temporada 2007-2008: Jules Dassin. La fuerza de su cine negro, duras crónicas de una sociedad que devora al individuo, así como sus peripecias como víctima de la caza de brujas que le llevaron a marcharse de su país, le hacen cobrar un interés especial. Pero sobre todo, ha sido la escasa atención que los medios dedicaron a su desaparición lo que ha motivado la realización de este ciclo, para que su obra se conozca mejor y durante unos días goce de la difusión que necesita.Julius Samuel Dassin (Middeltown, Connecticut, 1911-Atenas, 2008) fue uno de los ocho hijos de un matrimonio de judíos rusos emigrados. En 1929 se graduó en la Morris High School del Bronx. Tras estudiar en Europa, trabajó unos años como actor de teatro, en los que llegó a interpretar personajes en Yiddish, se dio cuenta de que lo suyo no era actuar y encaminó sus pasos a la dirección y la escritura. En ese tiempo, se unió al Partido Comunista de Estados Unidos pero lo abandonó en 1939, decepcionado después de que la Unión Soviética firmara un pacto con Hitler.
En 1940 llegó a Hollywood, siendo aprendiz con los directores Alfred Hitchcock y Garson Kanin. Al año siguiente debutó como director en la MGM con un cortometraje basado en un relato de Edgar Allan Poe, El corazón delator (The Tell-Tale Heart). Su mejor momento llegó a finales de la década con una serie de películas pertenecientes al cine negro: Fuerza bruta (Brute Force, 1947), con una prisión como marco protagonista; La ciudad desnuda (The Naked City, 1948), uno de los primeros policiacos rodados en las calles de Nueva York; Mercado de ladrones (Thieves’ Highway, 1949); y Noche en la ciudad (Night and the City, 1950), momento en el que es acusado de haber pertenecido al Partido Comunista. En 1952, tras ser nombrado por los directores Edward Dmytryk y Frank Tuttle en 1951, fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas. Incluido en la lista negra al negarse a testificar, no volvió a rodar hasta 1955 con Rififí (Du rififi chez les hommes), que hizo en su exilio francés. En 1966 se casó en segunda nupcias con la actriz Melina Mercouri, a la que conoció en el Festival de Cannes de 1955 y pasó a protagonizar muchos de los títulos posteriores a Rififí. Incluso en 1960, Dassin trabajó como actor a su lado en un filme dirigido por él mismo, Nunca en domingo (Never on Sunday). Cuando la persecución anticomunista acabó, la pareja se instaló durante un tiempo en Estados Unidos, para regresar a Grecia a mediados de los setenta, donde Mercouri ejerció como Ministra de Cultura. El pasado 31 de marzo, Dassin falleció a los 96 años de edad por las complicaciones causadas por una gripe. Todas las sesiones tendrán lugar a partir de mañana en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.El ciclo completo:
06/05 Fuerza bruta de Jules Dassin. 98 min. 1947, EEUU
08/05 La ciudad desnuda de Jules Dassin. 96 min. 1948, EEUU
15/05 Mercado de ladrones de Jules Dassin. 94 min. 1949, EEUU
21/05 Noche en la ciudad de Jules Dassin. 91 min. 1950, Reino Unido
22/05 Rififí de Jules Dassin. 115 min. 1955, Francia
28/05 Nunca en domingo de Jules Dassin. 91min. 1960, Grecia-EEUU
29/05 Topkapi de Jules Dassin. 115 min. 1964, EEUU
Mañana, nueva sesión del ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. Será Carlos E. Gracia quien comente la cartelera cinematográfica de la ciudad.
Nacido en Zaragoza en 1970, comenzó como crítico cinematográfico en la radio. Posteriormente, participó en diversos magazines televisivos locales y colaboró como escritor en varias revistas aragonesas. Actuó como jurado en algunos de los certámenes de cortos zaragozanos, siendo miembro del Videominuto desde su primera edición nacional. Como director, guionista, actor o en labores de producción, trabaja en cortometrajes de ficción, videoclips, publicidad y documentales. Su última incursión en el mundo audiovisual ha sido como director de producción en el largometraje En silencio (2005) de Francisco Javier Millán.La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
Hoy comienzan las proyecciones de un ciclo organizado por el Instituto Francés con la colaboración de Fnac. Según informan sus responsables “con motivo del 40º aniversario de Mayo del 68, os invitamos a echar una mirada hacia los movimientos sociales y las revoluciones del pasado a través de una serie de documentales que serán proyectados cada lunes del mes de Mayo. De la Revolución Cubana a las luchas independentistas chechenias, pasando por los levantamientos obreros en Francia; todos nos ofrecen un mismo relato: el de una aventura humana hecha de sueños y de posibles progresos y desilusiones. Una invitación a preguntarnos acerca de sus repercusiones en el mundo de hoy y a imaginar un futuro mejor…”.
Las sesiones tendrán lugar todos los lunes en Fnac (C/ Coso, 25, junto a Plaza de España), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
El ciclo completo:
05/05 Érase una vez un asalariado de Anne Kunvari. 2 x 52 min. 2006, Francia
12/05 Los Lip, la imaginación al poder de Christian Roaud. 120 min. 2006, Francia
19/05 Itchkerri Kenti: los hijos de Itchkerie de Florent Marcie. 145 min. 2006, Francia
26/05 El telón de azúcar de Camila Guzmán Urzúa. 80 min. 2006, España-Cuba-Francia
Estamos de enhorabuena. Para celebrar el Día de Europa el próximo 9 de mayo, el Área de Fomento del Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con los cines Renoir, ha organizado unas sesiones de cine europeo. Su intención es promocionarlo y mostrar al público la “riqueza y originalidad de la producción cinematográfica de los diferentes países de la UE”. No deja de resultar curioso que esto suceda justo cuando ha desaparecido Cinefrancia, pero no quiero insistir en ello. El ciclo se celebrará del 5 al 8 de mayo y las películas que se recuperan en vose para el mismo son: En un mundo libre... (It’s a Free World…, Ken Loach, 2007), Los falsificadores (Die fälscher, Stefan Ruzowitzky, 2007), Un funeral de muerte (Death at a Funeral, Frank Oz, 2007) y La vida en rosa: Edith Piaf (La Môme, Olivier Dahan, 2007).
Por otra parte, dentro de poco espero poder dar nuevas y buenas noticias respecto a la proyección de cine en versión original subtitulada en los Renoir. La iniciativa de la que daba noticia hace poco es muy posible que se amplíe.
Las sesiones tendrán lugar en los Cines Renoir (Centro Comercial Los Porches del Audiorama), a las 17:30, 20:00 y 22:15 horas. Las entradas para cada película cuestan 2 Euros.El ciclo día a día:
Lunes 5 de mayo
17:30 Un funeral de muerte. 90 min. Reino Unido-Alemania-Países Bajos-Estados Unidos
20:00 Los falsificadores. 98 min. Austria-Alemania
22:15 La vida en rosa: Edith Piaf. 140 min. Francia-Reino Unido-República Checa
Martes 6 de mayo
17:30 En un mundo libre.... 96 min. Reino Unido-Italia-Alemania-España-Polonia
20:00 Un funeral de muerte
22:15 Los falsificadores
Miércoles 7 de mayo
17:30 La vida en rosa: Edith Piaf
20:00 En un mundo libre...
22:15 Un funeral de muerte
Jueves 8 de mayo
17:30 Los falsificadores
20:00 La vida en rosa: Edith Piaf
22:15 En un mundo libre...
Hace unos días, Luedro nos hizo una entrevista a Antonio Tausiet y a mí sobre Zaragoza Cultural y el cine. Cada uno respondió sin saber qué decía el otro pero, como veréis, en líneas generales coincidimos. Hace tiempo que no cuelgo un texto en la sección Opinión, así que la propuesta me viene de perlas para añadir un contenido nuevo.- ¿La gestión que está realizando Zaragoza Cultural está afectando notablemente a la realización de festivales cinematográficos en la ciudad?(Cinegoza) Evidentemente sí. La principal prueba es que el año pasado no se celebró la que iba a ser la séptima edición de Cinefrancia. Con eso se dice todo. De todos los caminos posibles se optó por el más fácil y desconsolador: suprimir.(Tausiet) La pregunta incluye la respuesta, en la palabra “notablemente”: los gestores de la cultura local son los responsables de la realización de los certámenes; la política que trasciende al respecto es errática. Habría que añadir aquí que la cultura está más arrinconada que nunca en el orden de prioridades de las instituciones.- ¿Tendría que destinar más dinero Zaragoza Cultural al impulso del cine en la ciudad? ¿Hay una carencia económica, por tanto, en esta situación?
(C) Sobre todo tendría que cuidar lo que tiene. Empezando por no eliminar Cinefrancia, impulsar Jóvenes Realizadores definitivamente y llevar a cabo un proyecto serio con la Filmoteca. El dinero es importante, por supuesto, pero también e incluso más hacer una buena gestión. El cine, la cultura, no ha de ser moneda de cambio en ningún caso y no tiene que medirse únicamente por su rendimiento económico. Hay que trabajar y buscar las mejores soluciones para cada situación concreta, creando equipos especializados que dispongan de margen de maniobra y no estén subordinados a cortapisas políticas. Por otra parte, la colaboración de la empresa privada en nuestra ciudad es muy limitada. Lo ideal sería que hubiera un encuentro entre ambas partes, la pública y la privada. Que los primeros estuvieran más abiertos a los segundos y que éstos apostaran de forma más decidida por la cultura.
(T) El cine está siendo maltratado por el Ayuntamiento de Zaragoza. Las partidas económicas son insuficientes, pero más allá de eso las propuestas concretas son desalentadoras. Se ha dejado de celebrar Cinefrancia en 2007, y el anunciado gran Festival Internacional de Cine de la ciudad parece que es sólo un cambio de denominación del Festival Nacional de Jóvenes Realizadores. La idea de aglutinar en ése el resto de festivales y muestras ya era nefasta; la solución final, ridícula.- Finalmente parece que Cinefrancia será una realidad. ¿Es importante que Zaragoza Cultural apueste por este festival?
(C) No está tan claro que esto vaya a ser así. ¿Será el Festival que era o se convertirá en otra cosa distinta? Eso está por ver y creo que en el ambiente prevalece el escepticismo. En cualquier caso sí que es importante por muchos motivos. Desde la existencia de Cinespaña en Toulouse, ciudad con la que Zaragoza está hermanada, hasta la posibilidad de ver cine en versión original subtitulada del país que mejor cuida el cine en Europa, pasando porque son vecinos nuestros. La posibilidad de compartir experiencias con su industria y sus creadores hacía de la cita un hecho muy importante. (T) No se sabe a ciencia cierta, pese a haber sido recientemente aprobada su vuelta, si Cinefrancia volverá a existir. Lo último publicado al respecto es que se reconvertirá en una muestra dentro del Festival. El director del certamen en sus últimas ediciones (Gaizka Urresti) ha manifestado que nadie se ha puesto en contacto con él para retomarlo.- Pilar Alcober anunció la realización de un festival de gran magnitud en Zaragoza, ¿es más bien una utopía? ¿Zaragoza Cultural podría hacer frente a los gastos del mismo?(C) En la situación actual no podría realizar ese “gran festival” que se anunció y que aparece como proyecto estrella en el apartado cultural de la nueva legistatura. En la anterior era “Zaragoza, ciudad del cine” y se lo ha tragado las obras de la Expo. La sensación generalizada es que se lanzan propuestas de las que, en el mejor de los casos, no se ha estudiado su viabilidad y, en el peor, ni siquiera existe un proyecto detrás. Se juega con las ilusiones de mucha gente y eso no se tiene en cuenta con tal de conseguir algún voto más o llamar la atención.
(T) No es una utopía, si con eso nos referimos a algo irrealizable. Lo que sí parece es una tomadura de pelo, puesto que los contactos entre los responsables de Zaragoza Cultural y José Luis Anchelergues (director del Festival de Jóvenes Realizadores) han dado como resultado que el gran Festival anunciado será la continuación del existente, con cambio de orientación y denominación. De todos modos, la propuesta de aglutinar los festivales y muestras de la ciudad (heterogéneos y eficaces) en uno sólo, ya era delirante. Si se pretendía (ya vemos en qué ha quedado) que Zaragoza tuviese un Festival de Cine importante, éste debería ser otro, añadido a los eventos que ya hay, y centrado en una temática concreta, original y diferenciadora.
- En líneas generales ¿qué debería hacer Zaragoza Cultural en cuanto a cine se refiere?
(C) Insisto en lo que ya he dicho: cuidar lo que tiene. Tomarse en serio las propuestas y apoyarlas con todas las consecuencias, trabajando por establecer proyectos realistas y contando con la gente válida y preparada que hay para ello. Todo ello al margen de las directrices de partido. Si un proyecto es bueno y funciona da igual con quien haya surgido. Del mismo modo, si se recaban apoyos desde lo privado o éste quiere entrar, allanar el camino de cara a colaboraciones fructíferas para todos.
(T) Las palabras de la anterior responsable de cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza, Rosa Borraz, cuando accedió a su cargo, fueron muy optimistas al respecto: se iba a dar la importancia merecida al audiovisual en la ciudad. Paralelamente, se anunció por parte de las autoridades regionales la creación de un Instituto Aragonés del Audiovisual, que se fue posponiendo hasta desaparecer toda referencia. Tampoco se vio ningún avance municipal al respecto. La actual situación de quiebra de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural no hace prever noticias halagüeñas. Lo que debería hacerse es potenciar el entramado de gestiones dispersas preexistentes, por parte de organizadores de eventos individuales y asociaciones; patrocinar, apoyar y publicitar las iniciativas de otras entidades (Universidad, Cineclub, Tertulia, Centros Comerciales) y darle contenido a la Zaragoza Film Commission, como primeras medidas. Recuperar Cinefrancia en toda su extensión, reforzando los contactos con Cinespaña de Toulouse (convirtiéndolo en un Festival de ida y vuelta, interpirenaico). Reflotar la Filmoteca en sus dos departamentos (exhibición: que deje de competir con el resto de promotores culturales de la ciudad; archivo: que abra sus oscuras estanterías -más de 3.000 películas- a la web y a todos los ciudadanos). Apoyar al semillero de creadores amateur de la ciudad. Comprar el edificio del antiguo Cine Goya como sala de celebración de todas las muestras y festivales de cine de la ciudad. Y hacer la labor olvidada -y obligada- de promoción de la cultura que toda corporación municipal debería exigirse, entre otras cosas colaborando con los exhibidores comerciales para que los filmes minoritarios se estrenen en la ciudad, con opción a ser visionados en versión original.
Mañana por la noche tendrá lugar la fiesta de presentación en Zaragoza de las XIII Jornadas de Cine Villa de La Almunia, que este año están dedicadas al mundo rural en el cine. Durante el acto se dará a conocer la programación de esta nueva edición y habrá actuaciones musicales y DJs. La idea general es dar a conocer las jornadas en Zaragoza, ya que todavía hay mucha gente, especialmente joven, que las desconoce.Las Jornadas de Cine Villa de La Almunia se celebrarán este año entre el 8 y el 17 de mayo, contando con la presencia de Carlos Saura (Premio Florián Rey), Montxo Armendáriz, Puy Oria, Álvaro de Luna, Bárbara Lennie, Lucía Jiménez, María Botto, José Antonio Labordeta, Ana Gracia, Ray Loriga, Carmelo Gómez o Julio Llamazares.La fiesta será en el Pub El Zorro (Centro Comercial Independencia), a partir de las 21:30 horas.
Mañana tendrá lugar el estreno del nuevo cortometraje de Paula Ortiz, El hueco de Tristán Boj, protagonizado por Álex Angulo, Jorge Rodríguez Gascón, Luisa Gavasa y los títeres de Helena Millán.
