miércoles, 28 de abril de 2010

Nacho García Velilla, Javier Cámara y Julián López en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados serán el director Nacho García Velilla y los actores Javier Cámara y Julián López, quienes presentarán la película Que se mueran los feos estrenada en salas el pasado 22 de abril y acaba de obtener los premios a la mejor banda sonora y al mejor maquillaje en el Festival de Málaga.

Que se mueran los feos se presenta como una comedia romántica muy poco convencional protagonizada por Nati y Eliseo, dos perdedores muy poco agraciados físicamente que “aun así, merecen tener su final feliz”. También es una comedia rural: los protagonistas viven en un pueblo precioso, el personaje “más atractivo” de la película. Se rodó el pasado verano en diversas localizaciones aragonesas, especialmente de la provincia de Huesca: Lastiesas Altas, Hecho, Ansó, Jaca, Huesca y Zaragoza. Los habitantes de esos lugares se volcaron absolutamente en el rodaje de la película.

Es el segundo largometraje dirigido por el zaragozano Nacho García Velilla, después de Fuera de carta (2008) con la que obtuvo un gran éxito. Además ha sido artífice, guionista y productor de algunas de las series de televisión más populares de los últimos años: Siete vidas (1999-2006) o Aída (2005-2010).

Javier Cámara es uno de los más prestigiosos y populares intérpretes españoles, protagonista de obras de teatro, series de televisión como Ay, señor, señor (1994-1995), Siete vidas o Lex (2008), y películas como Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), Lucía y el sexo (2001), Hable con ella (2002), La mala educación (2004), La vida secreta de las palabras (2005), Alatriste (2006), Fuera de carta, Los girasoles ciegos (2008).

Julián López se ha revelado como gran cómico en programas de culto como La hora Chanante o Muchachada Nui y en películas como Pagafantas (2009).

La cita será en el Salón de Actos del CMU Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por El Periódico de Aragón y Heraldo de Aragón.

martes, 27 de abril de 2010

“Miradas al séptimo arte” en Huesca

Mañana regresa a Huesca la propuesta formativa Miradas al séptimo arte en la que es su cuarta edición. Organizado por el Campus de Huesca de la Universidad de Zaragoza, la Fundación del Festival Internacional de Cine de Huesca, el Instituto de Estudios Altoaragoneses y Heraldo de Aragón y bajo la coordinación de Roberto Sánchez y Pilar Rivero, este año se centra en el mundo de la interpretación. Serán tres sesiones durante tres miércoles consecutivos a partir de mañana y en horario de 18:00 a 21:00 horas, más tres encuentros a celebrar durante los días del Festival, ya en junio. La actividad, de libre acceso para todo el público, cuenta con una duración total de 15 horas. Los asistentes a un mínimo del 85% de las horas que presenten una reseña sobre una de las clases abiertas o películas vistas podrán obtener 1 crédito de libre elección de la Universidad de Zaragoza en los centros que así lo reconozcan. Para más información podéis descargar el programa en pdf.

Programa
1. Miércoles 28 de abril: La vis cómica. Encuentro con el actor Jorge Asín.
Escuela Universitaria de Estudios Empresariales (Pza. Universidad, s/n)


2. Miércoles 5 de mayo: Taller de interpretación con Miguel Abós.
Polideportivo Universitario Río Isuela (Ronda de Misericordia, 5)


3. Miércoles 12 de mayo: El drama. Encuentro con el actor Ricardo Joven.
Escuela Universitaria de Estudios Empresariales (Pza. Universidad, s/n)


4. Encuentros con actores y cineastas durante el Festival de Cine de Huesca (junio, día a concretar):
4.1. Encuentro con ÁNGELA MOLINA
4.2. Encuentro con MONTXO ARMENDÁRIZ
4.3. Encuentro con LUC MOULLET

lunes, 26 de abril de 2010

Ciclo “Conocer a…” con Pilar Gutiérrez, directora, en Ámbito Cultural

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo Conocer a..., que comenzó el pasado mes de marzo de 2009 en Ámbito Cultural de El Corte Inglés y cuya última sesión se desarrolló el pasado marzo. En esta propuesta se pretende dar a conocer a creadores cinematográficos aragoneses. Si la apertura fue a cargo del realizador Fernando Vera, entrevistado para la ocasión por su colaboradora Isabel Soria, y le siguieron Nacho Lasierra, Laura Sipán, Raúl Guíu y Pablo Aragüés, en esta ocasión será la directora y profesora de lengua y literatura Pilar Gutiérrez. El coloquio será dirigido por el también realizador y productor Francisco Javier Millán, coordinador de este ciclo.

Gutiérrez debutó con La visita (2005) con la que logró un gran éxito en festivales como el de Fuentes de Ebro. Posteriormente ha realizado Por tres botes de anchoas (2006), El patio de mi casa (2007) y Préstamos (2009). También ha trabajado en el campo del documental con Migas con menta (2007), codirigido por Marta Horno, Esther Moreno y Rebeca Serrat.

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

sábado, 24 de abril de 2010

Por la liberación de Jafar Panahi

Quizá muchos todavía no se hayan enterado dado que el suceso no ha tenido toda la difusión necesaria. A comienzos de marzo el cineasta iraní Jafar Panahi fue detenido en su casa junto a su mujer, su hija y otras quince personas. Poco después fueron liberadas todas a excepción de Panahi y dos de sus colegas, los también cineastas Mohammad Rasoulof y Mehdi Pourmoussa quienes parece ser que ya han sido puestos en libertad, con lo que sólo quedaría preso Panahi. El director es un firme opositor del gobierno de Ahmadineyad y al parecer uno de sus “delitos” es que se encontraba preparando una película contraria al régimen. Anteriormente se le negó el permiso para acudir a la última edición del Festival de Berlín. A comienzos de abril, un mes después de su detención, seguía encarcelado sin cargos. A fecha de hoy no hay novedades sobre su situación y la información es escasa cuando no inexistente. Ante este atentado contra la libertad y los derechos humanos solamente nos queda exigir la liberación de Panahi y de todos aquellos apresados simplemente por ser críticos con un sistema opresivo. Todos aquellos que estéis interesados podéis entrar en la siguiente web y enviar vuestra petición on-line o por email. También Cineuropa ha lanzado una campaña de recogida de firmas. Y para los que usáis Facebook, aquí tenéis el acceso al del director. Por la liberación de Jafar Panahi.

Artículo de Diego Galán

Información en webs de cine:
-
Cinencuentro
-
Cineuropa
-
Decine21
-Noticine
1 y 2
-Pasión por el cine

Información en la prensa:
-
La Jornada
-El Mundo
1 y 2
-El País
1 y 2
-El Periódico de Aragón

-El Universal
-
La Vanguardia

viernes, 23 de abril de 2010

Tráiler de “Luz”

Desde hace unas semanas está disponible el tráiler del nuevo cortometraje de Pablo Aragüés, Luz. La película ya está montada y en las últimas semanas se ha estado trabajando en el sonido y el etalonaje, por lo que su estreno no se demorará mucho. En esta ocasión el vampirismo aparece como telón de fondo de esta historia de unos 12 minutos de duración. El avance fue cancelado por Youtube debido a su contenido erótico. Los interesados podéis obtener más información entrando en los siguientes enlaces: 1, 2, 3, 4 y 5. Mientras esto sucede, Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález continúa proporcionando alegrías a Pablo y su equipo.

martes, 20 de abril de 2010

Estreno del documental “Aragón y los armarios concéntricos” de Marián Royo y Pepe Paz

Mañana tendrá lugar el estreno del documental Aragón y los armarios concéntricos. Supervivencia y lucha por las libertades de Lesbianas, Gais, Transexuales e Intersexuales durante el Franquismo y la Transición, de Marian Royo y Pepe Paz. Este trabajo está producido por Towanda -asociación por la Diversidad Sexual y Afectiva- y la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, a través de su programa Amarga Memoria. Os transcribo la información sobre el contenido de esta película.

Aragón y los Armarios Concéntricos se conforma por ocho testimonios que ponen rostro a la dura represión sufrida por el colectivo Lésbico, Gai, Transexual e Intersexual en Aragón entre 1936 y 1980. Asimismo, cuenta con otras aportaciones que ilustran el desarrollo del asociacionismo de este colectivo, así como de quienes participaron en sus redes sociales y de los familiares de su entorno.

Tan sólo se han cumplido 30 años desde que se eliminó la homosexualidad de la Ley de Peligrosidad Social, continuación de la de Vagos y Maleantes, y de que las últimas personas condenadas por su sexualidad abandonaran las cárceles. Aún está vivo el recuerdo de quienes padecieron persecución y maltrato en los Centros de Reeducación. Personas que además de soportar la represión social, tuvieron que luchar por su aceptación social.

El objetivo este documental no es sólo recordarnos que la comunidad lésbica, gai, transexual e intersexual también tuvo que luchar por sus libertades individuales desde la clandestinidad, siendo uno de los motores de la actual democracia. También pretende indagar cómo el estigma de la diferencia merma esas libertades, y que es preciso afianzarlas día a día más allá de la mera igualdad legal.”

El estreno será en el Centro de Historia (Plaza San Agustín, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

lunes, 19 de abril de 2010

Premio del Público Fnac Nuevo Talento de Cortometraje-Festival de Cine Español de Málaga

Desde hoy y hasta el miércoles, el Fórum de Fnac proyecta los cortometrajes seleccionados para concursar en el Festival de Cine Español de Málaga, que comenzó el pasado sábado y se prolongará hasta el siguiente, día 24 de abril. Todos los asistentes a los pases podrán votar por su corto favorito y participar así en el palmarés de esta categoría, ya que el ganador será el que más votos consiga a nivel nacional. Recuerdo que en esta sección participan dos obras aragonesas: Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, de Pablo Aragüés, y El sobrino, de Nacho Blasco.

Las sesiones son en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25-27), a partir de las 17:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Actualización: Artículo de José Ángel Delgado a propósito de la presencia aragonesa en el Festival de Málaga.

domingo, 18 de abril de 2010

Estreno del cortometraje “Pasionaria” de Leonor Bruna

Hoy en los Cines Aragonia, a partir de las 12:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Actualización: Breve crónica del estreno en Heraldo de Aragón.

sábado, 17 de abril de 2010

El Cineclub Cerbuna concluye su programación de la temporada 2009-2010

Esta tarde el Cineclub Cerbuna inicia el último bloque de la temporada, concentrado especialmente en el mes de mayo, con la proyección de la exitosa película Ágora, de Alejandro Amenábar, que es recuperada ahora ya que el pasado trimestre hubo de cancelarse la proyección programada, en pases de 19:00 y 22:30 horas.

El resto de las obras previstas para cerrar el curso, incluye dos títulos imprescindibles para todos aquellos que no los hayan visto como son Still Walking. Caminando, de Hirokazu Kore-eda, y la ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2009 La cinta blanca, de Michael Haneke. También es destacable el pase del documental inédito en la ciudad Más allá de la alambrada: La memoria del horror, de Pau Vergara. La programación se completa con Invictus, de Clint Eastwood, y El imaginario del Doctor Parnassus, de Terry Gilliam. Lamentar que ninguna será proyectada en versión original subtitulada, salvo el documental español.

El carnet de socio cuesta 1 Euro y vale para toda el curso 2009-20010. La cuota por película es de 3 Euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación abril-mayo 2010
17/04
Ágora de Alejandro Amenábar. 126 min. 2009, España. 19 y 22:30 horas.
18/04 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.


01/05 Invictus de Clint Eastwood. 134 min. 2009, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
02/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
08/05
Still Walking. Caminando de Hirokazu Kore-eda. 108 min. 2009, Japón. 19 y 22:30 horas.
09/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
16/05
Más allá de la alambrada: La memoria del horror de Pau Vergara. 83 min. 2005, España. 19 y 21:30 horas (pase único).
23/05
El imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam. 122 min. 20089, Reino Unido. 19 y 21:30 horas (pase único).
29/05
La cinta blanca de Michael Haneke. 145 min. 2009, Alemania. 19 y 22:30 horas.
30/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.


Todas las sesiones en sábado y domingo, a excepción de Más allá de la alambrada: la memoria del horror y El imaginario del Doctor Parnassus que sólo se exhibirán los domingos 16 y 23 de mayo respectivamente.

Vídeo poesía en la VII Semana de las Letras del Barrio de Torrero

Esta tarde comienzan las proyecciones de vídeo poesía, enmarcadas en la VII Semana de las Letras del Barrio de Torrero. Las actividades de la semana comenzaron el pasado día 15 y concluyen el próximo miércoles 21 de abril. Este año se dedican a Miguel Hernández y la poesía. De este modo, además de las distintas propuestas contenidas en las jornadas, se podrá visitar en la biblioteca la exposición bibliográfica Miguel Hernández y la poesía, así como solicitar en préstamo la carpeta viajera Miguel Hernández, que incluye material diverso (libro, DVD, CD de audio…) sobre la obra del poeta.

Los vídeo poemas se agrupan en dos programas que podrán verse hoy y mañana repsecticamente. En el primero, bajo el nombre La mirada poética: Vídeo – poesía, se mostrarán “las visiones poéticas de una serie de artistas aragoneses que unen su palabra y su mirada en varias piezas audiovisuales tan personales como sutiles”. El segundo será La poesía del instante, “un proyecto que recoge cientos de entrevistas a gente de la calle recitando poesía: Lorca, Machado, Benedetti, Bécquer, Gil de Biedma, Hernández,... poesía recordada en un instante”. Podéis consultar el programa detallado aquí.

Las proyecciones tendrán lugar en la Sala Venecia (C/ Lasierra Purroy, 8-10), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo. Podéis obtener más información sobre las actividades de la semana aquí y aquí, así como descargar el folleto en pdf.

viernes, 16 de abril de 2010

VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud

Mañana, en un fin de semana con mucha oferta audiovisual, se desarrollarán las actividades del VIII Festival de Cortometrajes y Spots Cine y Salud, cuyo objetivo principal es fomentar la educación para la salud de los jóvenes. Para ello, junto a actividades de formación del profesorado con el cine como herramienta fundamental para después trabajar en el aula, se propone un concurso de cortometrajes. En la jornada del Festival, además de la proyección de los trabajos seleccionados y los diversos Premios -entre ellos el del Público-, durante el transcurso de la gala se entregarán también los galardones profesionales de los Premios Cine y Salud 2010 al director Víctor García León (Premio Autor), a Gorka Otxoa y Blanca Romero (Premios Joven), al programa educativo Iniciativa con el Cine del Área de Formación de la Prisión de Daroca (Premio Ámbito Aragonés), y a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Premio Ámbito Latinomericano).

El Festival tendrá lugar en el Cine Cervantes (C/ Casa Jiménez, s/n), a partir de las 10:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo. El acto se prolongará hasta aproximadamente las 14:00 horas y será conducido por David Marqueta. Podéis consultar el programa completo aquí y obtener más información sobre el programa educativo Cine y Salud aquí.

Actualización: Crónicas de la gala en Aragón Digital y Diario del Alto Aragón, así como, por supuesto, en la web de Cine y Salud en imágenes aquí y aquí.

jueves, 15 de abril de 2010

El cine de Eric Rohmer visto por Luis Betrán en Ámbito Cultural

Esta tarde tendrá lugar la reunión que cada mes la Tertulia Cinematográfica Perdiguer celebra en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se rinde homenaje al recientemente desaparecido director francés Eric Rohmer, en torno a quien girará la charla impartida por Luis Betrán. Como completo se proyectará su última obra, El romance de Astrea y Celadón (Les amours d'Astrée et de Céladon, 2007). Os dejo una pequeña presentación del propio Luis Betrán.

“Eric Rohmer (Maurice Henri Joseph Schérer), Nancy, 4 de abril de 1920 - París, 11 de enero de 2010[1] ) fue un crítico y director de cine, periodista, novelista, guionista y profesor francés. Figura intelectual importante de la llamada Nueva ola francesa de post-guerra. Editor de la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinéma. Recordado también por su película Mi noche con Maud (1969). Galardonado en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1967, 1983 y 1992, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1970, en el Festival de Cine de Cannes 1976, y en el Festival de Cine de Venecia 2001, junto a otros importantes premios cinematográficos internacionales.

El romance de Astrea y Celadón fue la última película de Eric Rohmer y la filmó dos años antes de su muy lamentada muerte. La ejemplar e insobornable filmografía del más coherente y fiel a sí mismo de todos aquellos cineastas que conformaron la "nouvelle vague", se cerró con esta bellísima película en la que los ropajes y la iconografía medieval no ocultan que estamos en el universo de las astutas jovencitas y los más bien bobos mozuelos del Rohmer de siempre. Celadón y Astrea se aman con un amor puro pero un pequeño despiste de nuestro caballerete pondrá en marcha el mecanismo de engaños y malas artes de cualquier Cuento de las 4 Estaciones o de las Comedias y Proverbios. ¿Una obra menor de un maestro que ya estaba enfermo cuando la rodó? Más bien lo contrario: una ejemplar despedida.”

La sesión tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

miércoles, 14 de abril de 2010

100 años de la primera versión cinematográfica de Frankenstein

Todos los años se celebran efemérides con la excusa del nacimiento o muerte de directores, actores y actrices. A veces también se destacan los aniversarios de algunas películas. Casi siempre son personas o títulos que el aficionado conoce de sobra. Sin embargo, algunos quizá no sepáis que en este 2010 se cumplen 100 años de la primera versión cinematográfica conocida del Frankenstein de Mary Shelley y de la cual se han hecho numerosas versiones para cine y televisión. Producida en la compañía de Edison, en donde también se hizo Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery, Edwin S Porter, 1903), se trata de pura historia del cine. Así, entre otros detalles, se puede observar el empleo del punto de vista teatral con la cámara fija en plano general o la composición en cuadros. Se trata de una obra muy primitiva, en la que ni siquiera se incluye algún primer plano o se mueve mínimamente la cámara, aspectos que a comienzos del siglo XX ya aparecen en algunas producciones. En cualquier caso una obra con mucho encanto y que sirve para comprobar la evolución del lenguaje cinematográfico. A continuación la podéis ver y en este enlace la podéis descargar.

martes, 13 de abril de 2010

Proyección de “Conejo en la luna” en el Ateneo de Zaragoza

Mañana tendrá lugar la proyección de la película mexicana Conejo en luna (Jorge Ramírez-Suárez, 2005), dentro de las actividades cinematográficas que lleva a cabo el Ateneo de Zaragoza. La sesión estará conducida por Luis Betrán, miembro de la Tertulia Perdiguer, quien me ha enviado la siguiente presentación:

“El cine mejicano está viviendo lo que los críticos de aquel país ya están empezando a denominar "la edad de plata", quizá algo apresuradamente. lo cierto es que cineastas como Fernando Eimbcke, Ignacio Ortiz Cruz, Rubén Imaz Castro... o Jorge Ramírez-Suárez están revitalizando una cinematografía que llevaba demasiados años lamentablemente estancada en una absoluta mediocridad. Conejo en la luna, escrita y dirigida por Jorge Ramírez-Suárez, es toda una sorpresa que a muchos nos pilló totalmente desprevenidos. Exhibida el pasado año en los estupendos ciclos veraniegos del Roncal (CAI), esta es una película acusadamente política que no deja títere con cabeza en su desvelemiento de una de tantas corrupciones al más alto nivel que abundan sobremanera en México. Veáse la actual situación de Ciudad Juárez. Realizada con magnífico pulso narrativo es una de las muestras más sobresalientes de un cine mexicano valiente y no poco arriesgado. No es ocioso abundar en el hecho de que un film como este sería de difícil ejecución en nuestro país. Y no porque falten motivos para ello (el acoso y derribo de Garzón por el inextinguible franquismo, las vergüenzas de cierto partido político con ínfulas de poder en Valencia y Baleares...). ¿Habrá una democracia más asentada en el país de la mordida que en las dos Españas que citaba Machado?”

La cita será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

lunes, 12 de abril de 2010

Ciclo "Cine malayo contemporáneo" en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza el nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad. En abril, como ya es tradición, propone un viaje por una cinematografía contemporánea de Asia. Indudablemente algo se mueve en este extenso continente y el Aula de Cine no permanece al margen, tal como hemos comentado en más de una ocasión. Este año se detiene en Malasia, uno de los focos que actualmente está en plena efervescencia.

En el cine malayo ha habido en los últimos años un proceso de renovación, en el que el abaratamiento de costes propiciado por la tecnología digital ha jugado un papel fundamental en la incorporación, desde mediados de los años noventa, de nuevos y jóvenes cineastas. Así, un hito importante fue la realización en 2000 del primer largometraje en este formato, Lips to Lips (Amir Muhammad). Con una producción anual escasa, esta nueva generación parece conformar una “nueva ola” en la que se detectan influencias de directores como el chino educado en Taiwán Hou Hsiao-Hsien (1947), el malayo Tsai Ming-liang (1957), aunque casi toda su producción la ha realizado en el cine taiwanés, o el tailandés Apichatpong Weerasethakul (1970).

Cruciales en este auge y conocimiento del cine malayo en Europa fueron los premios obtenidos por Love Conquers All (Mo shi mo wang), de Tan Chui Mui, y Flower in the Pocket, de Liew Seng Tat, en el Festival de Rotterdam en 2007 y 2008 respectivamente; un certamen muy atento a las propuestas más recientes y alejado de los tradicionales modos industriales, que ya en 2005 dedicó una mirada a los cines del sureste asiático. En España, el Festival de Las Palmas de Gran Canaria ofreció una retrospectiva del cine malayo actual en 2008, dentro de una sección llamada Puntos Calientes que también incluía a Filipinas y Rumanía.

Junto con el empleo del digital, rasgos comunes de sus trabajos son la abundante realización de cortometrajes por parte de la mayoría de estos creadores, apuestas estéticas en ocasiones similares y los sentimientos de orfandad y/o soledad de muchos de sus personajes. Si bien quizá sea pronto para hablar de un nuevo movimiento o de su importancia real, dada su corta trayectoria, la precariedad y la inexistencia de una industria organizada ha hecho que muchos de ellos colaboren entre sí. De este modo, nos encontramos que el que dirige en una película es actor, director de fotografía, montador o productor en otra. La escasez de medios y el ser pocos les conduce a esta permanente conexión, llevándoles incluso a fundar una productora, Da Huang Pictures, en la que participan en conjunto.

Los principales integrantes son Ho Yuhang (1971), Amir Muhammad (1972), James Lee (1973), Woo Ming Jin (1976), Tan Chui Mui (1978) y Liew Seng Tat (1979), todos de origen chino con la excepción de Amir Muhammad. Su filmografía oscila entre los diez largometrajes de James Lee, incluyendo un film de cuatro episodios de los que uno está a cargo de Lee, o los ocho de Amir Muhammad y el único de Liew Seng Tat, más una película colectiva en la que participan quince cineastas, entre ellos los seis citados, con otros tantos cortos.

Este es el panorama general que el ciclo va a mostrar y que supone un escalón más en el acercamiento anual al cine asiático contemporáneo. Ninguna de estas obras se ha estrenado comercialmente en nuestro país, por lo que se emplean los títulos de su distribución internacional, algunos coincidentes con el original, y por los que se conocen estos filmes en festivales y ámbitos especializados.

Las sesiones tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
13/04
The Beautiful Washing Machine de James Lee. 113 min. 2004, Malasia
15/04 Love Conquers All de
Tan Chui Mui. 90 min. 2006, Malasia-Holanda
20/04
Rain Dogs de Ho Yuhang. 92 min. 2006, Malasia-Hong Kong
22/04
The Elephant and the Sea de Woo Ming Jin. 96 min. 2007, Malasia-Holanda
26/04
Flower in the Pocket de Liew Seng Tat. 97 min. 2007, Malasia
27/04
Susuk de Naeim Ghalili y Amir Muhammad. 110 min. 2008, Malasia

Nota: Os recuerdo que siguen vigentes en Zaragoza los ciclos Art-Cine-Civic, Cinefilias, Cuadros en movimiento, Paseos por el cine francés y Semana Cultural Japonesa; en Huesca queda una película del Cine Club Peña Zoiti; y en Teruel prosigue la programación del Cine Club.

domingo, 11 de abril de 2010

IX Semana Cultural Japonesa en la Universidad de Zaragoza

Mañana comienza la IX Semana Cultural Japonesa, dedicada este año a Japón contemporáneo. Arte y cultura audiovisual. Organizada por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y la Fundación Torralba-Fortún, el grueso de las actividades serán un ciclo de conferencias, que se desarrollarán hasta el viernes 16 de abril, y un ciclo de cine, que tendrá lugar entre los días 16 y 17. Recomiendo especialmente no perderse Amor y honor (Bushi no ichibun, 2006), última de las películas que conforman la trilogía samurái de Yôji Yamada y tan hermosa como las dos que la preceden. Os transcribo la presentación de la actividad.

“En esta novena edición de la Semana Cultural Japonesa de la Universidad de Zaragoza, se presentan un total de 20 conferencias, a cargo de artistas, expertos y profesores universitarios procedentes de las Universidades de Sophia (Tokio), Sevilla, Complutense de Madrid, Autónoma de Madrid, Granada, Zaragoza, etc., así como del Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures de Norwich (Inglaterra), todos ellos especialistas dedicados al estudio de Japón. Las conferencias versarán sobre distintos aspectos del arte y la cultura audiovisual del Japón actual: arquitectura, escultura, grabado, nuevos lenguajes artísticos, diseño, publicidad, moda, música, manga y ánime, cine y videojuegos, cocina y literatura, subrayando el desarrollo y la creatividad que Japón está manifestando en estos campos en el momento. Además se incluyen otras actividades como presentaciones de libros. Las jornadas se concluirán con un ciclo de cine con el título Cine actual en Japón en el que se proyectarán películas con una presentación y un taller de origami.”

Las conferencias serán del 12 al 16 de abril en el Salón de Actos de la Biblioteca de Humanidades María Moliner (Campus de Plaza San Francisco) y el ciclo de cine será el 16 y 17 de abril en el Centro Cívico Universidad (C/ Violante de Hungría, 4), en ambos casos con entrada libre. Para conocer el programa completo y los horarios entrar aquí.

El ciclo completo
16/04
Despedidas de Yôjirô Takita. 130 min. 2008, Japón - 18:00 horas
17/04
Amor y honor de Yôji Yamada. 121 min. 2006, Japón - 11:00 horas
Casshern de Kazuaki Kiriya. 142 min. 2004, Japón - 17:00 horas

viernes, 9 de abril de 2010

Proyección de “Pinocho” en el Salón de Actos CAI

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del programa Cine Familiar que la CAI desarrolla una vez al mes. En esta ocasión se proyectará el clásico de Disney Pinocho (Pinocchio, Ben Sharpsteen y Hamilton Luske, 1940), segundo largometraje de la factoría tras Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937), ya exhibida dentro de esta actividad. La película obtuvo dos premios Oscar, a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción por When You Wish Upon a Star. Como viene siendo habitual, el filme se verá en versión original subtitulada, gracias a lo cual los espectadores escucharán la voz de Mel Blanc, en el papel de Gideon. Este actor ha puesto su voz a numerosos personajes animados como Bugs Bunny, Piolín, el pato Lucas, Porky, Speedy Gonzales y muchos otros.

El pase será en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 18:30 horas y a un precio de 4 Euros la entrada (2 Euros con tarjetas CAI).

jueves, 8 de abril de 2010

Espiello. VIII Muestra de Documental Etnográfico de Sobrarbe

Mañana comienza en Boltaña (Huesca) una nueva edición de Espiello, la muestra de documental etnográfico de Sobrarbe. Organizada por el servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe y el Centro de Estudios de Sobrarbe, la oferta se prolongará hasta el domingo 18 de abril. Además de las secciones habituales -Panorama, Nuevas Promesas o Pirineos-, este año se incorpora la ficción en la denominada Sección Celuloide. También Espiello se suma a la celebración del Año Internacional de Acercamiento entre las Culturas, promulgado por la UNESCO. Además, la Mención Especial a una trayectoria profesional recae en la persona del antropólogo altoaragonés, Ángel Gari. El homenaje tendrá lugar el sábado 17 de abril, a las 18:00 horas, en el Palacio de Congresos.

Espiello es el único festival del género del documental etnográfico que se celebra en España. En esta octava edición se han presentado un total de 111 trabajos, consiguiendo así un nuevo record de participación, procedentes de países como España, Venezuela, Reino Unido, Alemania, Yemen, Rusia, Senegal o Cuba. Del total de películas presentadas el jurado de preselección ha escogido únicamente 26 de ellas para participar en la Sección Concurso. Destacar que este año hay dos trabajos aragoneses en competición: Los chicos de provincias somos así, de Orencio Boix, y La cabañera del Pirineo, de Diego Moreno.

Los trabajos seleccionados son Cien metros más allá, de Juan de Luis de No (España), Quiero ser una gacela, de Ana Rodríguez Rosell (España), Old Man Peter, de Ivan Golovnev (Rusia), El tránsito, de León Siminiani (España), Los chicos de provincias somos así, de Orencio Boix (España), Little Princes and the Sand School, de Stéphanie Gillard (Francia), Bolivia en pie, de Unai Aranzadi (España), Nama saya Jakarta, de Camino San José, Iván Rodríguez y Pablo María García (España), Uchuk, de Elena Danilko (Rusia), Mugu, testigos del tiempo, de Joshua Roibal (España), Cuando estés muerto, de Mario Aranguren, Héctor Muniente y Moncho Fernández (España), Un día en El Bulli, de Albert Adriá (España), The Jungle Radio, de Susanne Jäger (Alemania), Men of Words, de Johanne Haaber Ihle (Yemen), La mirada de Anna, de Jorge Algora y Llorenç Soler (España), Soy Meera Malik, de Marcos Borregón (España), ¡Epa tú!, de Jean Charles L’Ami (Venezuela), Sincretismo, el camino de los santos, de José María Cabellud (España), En la corrala, de Julián Franco (España), La cabañera del Pirineo aragonés, de Diego Moreno (España), Un lugar en el mundo, de Juan Falque (España), The Memory Book, de Marc Iwen (España), El club de los sin techo, de Claudia Brenlla (España), Los hijos de los pastores, de Luis Alfaro (España) y La mina: historia de una montaña sagrada, de Survival International (España).

Para más información y conocer el programa de proyecciones y actividades, visitad la web oficial.

Actualización: Clausura y palmarés de Espiello 2010 en Aragón Digital y Diario del Alto Aragón.

miércoles, 7 de abril de 2010

Ciclo “Paseos por el cine francés” 2010 en la CAI

Mañana comienza una nueva edición de este pequeño ciclo de cine francés organizado por el Servicio Cultural de la CAI, el Instituto Francés y la Asociación de Profesores de Francés de Aragón. Nada nuevo en nuestras pantallas ya que todos los títulos se han podido ver en la ciudad, pero que ofrece la oportunidad de visionarlos en versión original subtitulada y por tanto disfrutarlos como es debido. Una magnífica ocasión también de recuperar una serie de títulos que no recibieron toda la atención que merecían. Además se incluye un homenaje al recientemente desaparecido Eric Rohmer con el pase de Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969). Tendrá lugar los jueves y domingos durante dos semanas consecutivas.

Todas las sesiones serán en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a las 19:30 horas los jueves y a las 19:00 horas los domingos. La entrada cuesta 4 Euros a través de cajeros CAI (2 Euros si se saca con tarjeta de la CAI).

El ciclo completo
08/04
Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. 96 min. 2007, Francia-EEUU – 19:30 horas
11/04
Cuscús de Abdel Kechiche. 151 min. 2007, Francia – 19:00 horas
15/04
Mi noche con Maud de Eric Rohmer. 110 min. 1969, Francia – 19:30 horas
18/04
Un cuento de Navidad de Arnaud Desplechin. 150 min. 2008, Francia – 19:00 horas

Nuevo título en versión original en los Renoir: Mein Führer

Mañana se renueva el título que los cines Renoir ofrecen en versión original subtitulada los jueves de cada mes. En abril se exhibirá un reciente éxito del cine alemán, estrenado en España a comienzos de agosto del año pasado pero que en Zaragoza no tuvo sala. Se trata de la comedia Mein Führer (Mein Führer - Die wirklich wahrste wahrheit über Adolf Hitler, 2007) de Dani Levy (1957).

Dirige el suizo Dani Levy (Basel, Suiza, 1957) que también es actor, director, guionista, productor ejecutivo y montador. Su filmografía se completa con Du mich auch (1986), RobbyKallePaul (1989), I was on Mars (1992), Ohne mich (1993), Stille nacht (1995), La jirafa (1998), Väter (2002), Alles auf Zucker! (2004) y un episodio del filme colectivo Deutschland 09 - 13 kurze Filme zur Lage der Nation (2009).

El guión es del propio director quien asegura que “encontré por casualidad a Alice Miller, una de las psicólogas más conocidas y populares de nuestro tiempo. En su libro, Para tu propio bien: la crueldad oculta en la cría de niños y raices de la violencia, es un capítulo sobre la niñez de Hitler y de la ‘pedagogía negra’ de aquel tiempo. Sus descripciones investigadas de manera precisa que conciernen a las conexiones entre el dolor sufrido durante su niñez y los sentimientos de venganza que surgieron más tarde, usando el sistema para materializarlos, me dijeron mucho más que docenas de retratos sobre los acontecimientos. El viaje ‘analítico’ que Hitler emprende con su ‘terapeuta Grünbaum’ está basado entonces en material verdadero. Durante algún tiempo me había estado preguntando por qué nadie hasta ahora había hecho una película, bien comedia o drama, sobre esta conexión. Quise usar la comedia como vehículo. Si me permite, me gustaría decir que la comedia es mucho más subversiva que la tragedia. Puede ofrecer mucho más lo que no sería posible expresar con una seriedad fielmente proyectada. Puede presentar circunstancias en su estado original e incoloro, por lo tanto revelando su miseria real. Es un hecho que Hitler tenía un profesor de interpretación antes y durante su ascenso. Su nombre era Paul Devrient (su autobiografía: Mi pupilo Aldolf Hitler). Devrient se convirtió el judío Grünbaum. Que le ordenen que abandone el campo de concentración en 1944 en su ‘última misión’ es simplemente un paso rebelde hacia la fantasía. Es un hecho conocido que Hitler luchó contra la depresión. El lenguaje megalomaniaco, la visión global de superioridad de raza y la función de Goebbel en el global de la propaganda”.

En su reparto destaca la presencia de Ulrich Mühe, a quien hemos podido ver en Funny Games (Michael Haneke, 1997), Amén (Amen, Costa-Gavras, 2002) o La vida de los otros (Das Leben der Anderen, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006).

Sinopsis: Diciembre de 1944: la "guerra total" ya está totalmente perdida. Pero Goebbels no quiere darse por vencido tan rápido. El primer día del año, el Führer debe reconquistar a las masas con un discurso de lucha. El plan tiene un flanco débil: el Führer ya no puede más. Enfermo y depresivo evita todo contacto con el público y sólo una persona está en condiciones de ayudarlo: su antiguo profesor de interpretación Adolf Grünbaum... un Judío. Goebbels ordena que lo transfieran junto con su familia desde el campo de concentración en Sachsenhausen hasta la Cancillería Imperial. El tiempo se acaba y al Führer le quedan sólo cinco días para estar en forma.

Mein Führer podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante todos los jueves de abril, en sesiones de 16:30, 18:30, 20:30 y 22:30 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).