viernes, 28 de diciembre de 2007

Cortos de Impacto Films en El Corte Inglés

Hoy Impacto Films despide el año con una selección de sus cortometrajes realizados en 2007. Un año de transición donde la conocida productora aragonesa, tras doce años como asociación cultural, se ha transformado finalmente en una empresa profesional.

Los cortos que se presentan son temática variada, desde el drama rural en Cuídala bien de Javier Macipe, pasando por la problemática de las drogas en Últimas palabras de Alberto Luengo o las dos diferentes visiones sobre la violencia machista que ofrecen Bonsái y Out of Time, de Roberto Aznar y Antonio Valdovín respectivamente. Cuatro realizadores con diversa experiencia, cuyos trabajos ya están siendo galardonados en numerosos festivales nacionales e internacionales.

El pase de los trabajos será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 12, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo. La proyección será presentada por Francisco Javier Millán, productor de Impacto Films, y contará con la presencia de los cuatro realizadores.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Estreno del cortometraje “Compás” de Lucía Alonso Ollacarizqueta

Mañana se estrena el primer cortometraje de ficción de Lucía Alonso Ollacarizqueta, Compás. Reproduzco la nota de prensa recibida: Subvencionado por el Gobierno de Aragón, ha sido íntegramente grabado en Zaragoza por un equipo y reparto aragoneses, y ha contado también con la colaboración de empresas ubicadas en la localidad. La dirección del cortometraje ha corrido a cargo de Lucía Alonso Ollacarizqueta, autora asimismo del guión. La fotografía es obra de José Manuel Fandos y la dirección artística, fruto del trabajo de Nieves Alonso. Águeda Nuño se ha revelado como actriz encarnando al personaje principal; una interpretación a la que además ha aportado sus dotes como cellista. Compás ha contado también con la colaboración de los músicos Ester Castillo (flauta), José Luis Campos (violín), Carmen Izquierdo (violín) y Miguel Zarazaga (viola), así como con la de Marlen Ebony como actriz secundaria.

Helena Millán Fajó y Pablo Noailles Horno se han encargado de la producción; Javier Estella, de la cámara; Emilio Perdices, del sonido y Ángela Fajó, del maquillaje. Virginia Macarulla ha desempeñado las funciones de ayudante de dirección, Jorge de Bautista ha sido el técnico de iluminación y Marián Royo, la “script”. Los créditos finales son obra de Emete Comunicación, y Miguel Manteca ha diseñado el cartel. Una de las escenas del corto fue rodada precisamente en el Centro de Historia de Zaragoza, gracias a la colaboración brindada desde el Laboratorio Audiovisual.

El argumento del cortometraje narra la historia de una cellista, seducida por el sonido de una flauta, que entabla una relación musical con ella, sin saber quién la hace vibrar. Un día, inesperadamente, lo descubre. Se trata de una referencia al proverbio oriental que advierte de que las cosas no son siempre lo que nos parecen. Quizá sea porque, cuando la información que tenemos sobre ellas no es completa, la suplimos con nuestra fantasía.

La “realidad” de cada uno tiene mucho también de imaginación propia, de esa fantasía con la que llenamos los huecos desconocidos. Al hacerlo, nos creamos expectativas sobre la realidad, que no siempre coinciden con ella. Y cuando, si hay suerte, la realidad se desvela, existe la opción de reconocerla y profundizar en ella o de negarse a verla y cerrarle la puerta.

El pase será en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín s/n), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

martes, 25 de diciembre de 2007

Navidad

Aunque no tengo demasiado espíritu navideño y no es un tema que en el cine haya dado muchas grandes películas, sí quería desearles a todos unas felices fiestas. Imprescindible, para quien a estas alturas no la haya hecho todavía o necesite buenos sentimientos, ver ¡Qué bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, Frank Capra, 1946), probablemente el mejor film con una parte muy importante de la historia desarrollada en Navidad. Otra forma de enfrentarse a la celebración: Jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan, 1988). Y con un poco de música, Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, Henry Selick, 1993). Para completar un panorama alejado de los típicos bodrietes que por estas fechas llegan a las pantallas, ver el post de Tonio L. Alarcón (con el que por cierto no tengo lazos de parentesco). Que pasen buenos días pero, sobre todo, disfruten de las películas que vean y, si es posible, que sean buenas.


viernes, 21 de diciembre de 2007

Presentación de los nuevos cortometrajes de la productora Impacto Films

Más cortometrajes. Si a las 17:30 horas se presenta Salomón, de Ignacio Lasierra (ver post anterior), un poco después lo harán dos nuevos trabajos de Impacto Films, la productora comandada por el entusiasta e infatigable Francisco Javier Millán.

Según informan desde Impacto Films, podremos ver en primer lugar Zombie, de Conchita Kolly y Antonio Valdovín. Se trata de un guión original de Conchita Kolly y narra la historia de una joven que se encuentra en un momento crucial en su vida, en el que ha de tomar una serie de decisiones que condicionaran radicalmente su mundo. Vida nocturna, sexo y drogas frente a sueños, amor y razón. El corto está protagonizado por Conchita Kolly, AnaPa y Gemma Coronel, y las apariciones especiales de Pilar Romero, Belén Martínez y Fernando Caballero. Su filmación se realizó en tierras sorianas en el pasado mes de Marzo. Cuenta con Francisco Javier Millán en la dirección de fotografía y con Belén Martínez, Conchita Kolly y Antonio Valdovin como productores ejecutivos. A destacar la labor de maquillaje y atrezzo de Pilar Romero.

En segundo lugar se pasará La muñeca que está dirigido por Enrique León, recordado realizador de Ana y el colibrí cortometraje visto en varias muestras y festivales. Cuenta la historia de un hombre que sustituye a su mujer por una muñeca y la convivencia tan peculiar que se crea entre los dos. Enrique León ha dirigido a su propio padre como protagonista de este relato que combina humor negro y fantasía. A destacar la dirección de fotografía de Roberto Torrado.

La proyección tendrá lugar en CAI-Damas (Paseo de las Damas, 11), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

En la foto, Conchita Kolly.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Estreno del cortometraje "Salomón" de Ignacio Lasierra

Mañana tendrá lugar el estreno del nuevo cortometraje de Ignacio Lasierra. El guión de este trabajo fue el ganador del I Premio de Guiones de la Delegación del Gobierno en Aragón. Antes de la proyección se entregarán los premios de la segunda edición de esta convocatoria, cuyo principal galardonado ha sido el arquitecto y cineasta Arturo Carrasco por su libreto Cual para tal.

El pase será en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín s/n), a las 17:30 horas y con entrada libre. Será presentado por el propio director. Para ver el trailer del cortometraje, pinchar aquí.

martes, 18 de diciembre de 2007

Concluye Proyectaragón

Esta tarde se celebra el último pase de Proyectaragón, el ciclo centrado en el audiovisual aragonés que comenzó su andadura en el mes de octubre. Un total de doce exitosas sesiones han conformado el programa de esta primera edición. Repaso al palmarés de festivales y muestras o el estreno de obras que permanecían inéditas, han sido algunas de las propuestas que nos han ofrecido. La buena noticia, ahora que concluye, es que ya se anuncia nueva edición a partir de octubre de 2008.

La cita tendrá lugar en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Estreno del documental “La sublevación de Jaca. Capitanes del frío” de Miguel Lobera

Hoy por la noche se estrena el último trabajo del realizador Miguel Lobera: La sublevación de Jaca. Capitanes del frío en el marco del XII Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza. En palabras de su autor, se trata de “un audiovisual de caracter histórico donde se repasa la historia de unos capitanes que una gélida mañana de diciembre de 1930, proclamaron la II república en Jaca. Una historia olvidada para el gran público y que fue determinante para el nacimiento de la II república en abril de 1931.” El pase tendrá lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral s/n), a partir de las 21:30 horas y con entrada libre. Será presentado por el propio Miguel Lobera.

martes, 11 de diciembre de 2007

Ciclo sobre “Cine y ciudad” en el Aula de Cine

Ayer comenzó un interesante ciclo en el Aula de Cine dedicado a la imagen de la ciudad en el cine. Películas clásicas y recientes se mezclan para ofrecer un retrato sobre distintos tipos de metrópolis. El programa nace vinculado a la asignatura de Historia del Urbanismo y Arquitectura Actual del departamento de Historia del Arte, y pretende analizar la ciudad imaginaria, creada por la mente humana que se materializa a través del cine. Para más información abrir el siguiente documento.

Las sesiones tendrán lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras (C/ Pedro Cerbuna), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo:
10/12
El show de Truman de Peter Weir. 98 min. 1999, EEUU
12/12
El mago de Oz de Victor Fleming. 101 min. 1939, EEUU
17/12
Batman Begins de Christopher Nolan. 134 min. 2005, EEUU
19/12
Fahrenheit 451 de François Truffaut. 112 min. 1966, Reino Unido

lunes, 10 de diciembre de 2007

Ingmar Bergman en Ámbito Cultural

El gran director sueco falleció el pasado 30 de julio. Esta tarde, la Tertulia Cinematográfica Perdiguer se reunirá para rendirle homenaje. El conductor será Luis Betrán, seguramente la persona más indicada para ello por su gran conocimiento sobre la figura del cineasta. La película elegida para acompañar la charla es Pasión (En passion, 1969). Reproduzco la introducción de Luis Betrán.

“Lo que más importa en la vida es ser capaz de entablar contacto con otro ser humano”. Esta observación de Ingmar Bergman explica su devoción al cine, quizá el medio de comunicación más poderoso de todos. También ejemplifica el calvario de sus criaturas en sus duras luchas en pro de la comprensión y el amor. Ningún otro cineasta analizó de manera tan obsesiva, inteligente y abierta lo que significa vivir en este planeta desde la Segunda Guerra Mundial en adelante. Su sentido de lo dramático, su excelente dirección de actores (no la hubo mejor en toda la historia del cine), su fascinante manera de contar las historias, han sido factores que este genio, no ya del cine, sino de la Cultura del siglo pasado, combinó a la perfección para explicitar una angustia derivada de las complejidades de la supervivencia en la sociedad occidental. Pasión es un magnífico ejemplo del cine existencialista y metafísico de Bergman y una de las abundantes obras maestras de este artista incomparable.

La presentación tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas, proyectándose a continuación la película. La entrada es libre hasta completar el aforo.

jueves, 6 de diciembre de 2007

“Liter Imaginarius. Encuentros de Cine y Literatura de Terror” en Huesca

Desde hoy y hasta el día 8 va a desarrollarse en Huesca Liter Imaginarius. Encuentros de Literatura y Cine de Terror, centrados especialmente en la figura de Stephen King. Habrá conferencias y proyecciones entre otros actos. Para saber más, visitar la web de la Asociación Oscafriki que organiza de modo entusiasta estos encuentros.

La XII edición del “Festival de Jóvenes Realizadores” en marcha

Con una sencilla ceremonia de inauguración, conducida por los bobineros Vanesa Maestre y Miki López, comenzó ayer la XII edición del Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza. Un año en el que la sección de cortos en celuloide podrá verse en un auténtico cine (la reformada sala 2 del complejo Palafox), en el que participan hasta cuatro obras aragonesas en este formato (más nueve en la sección de video) y en el que la entrada a prácticamente todas las secciones es gratuita, entre otras muchas cosas. Para consultar la programación visitar la web del festival.

martes, 4 de diciembre de 2007

Un nuevo festival de cine, ¿qué festival?

Ayer se presentó la nueva edición del Festival de Jóvenes Realizadores, que empieza mañana miércoles día 5 (para consultar el programa entrar en la web). En la rueda de prensa, la consejera de Cultura y Educación del Ayuntamiento, Pilar Alcober, ha vuelto a insistir en lo que parece el proyecto estrella en cultura para esta legislatura: la creación de “un gran festival de cine, un festival con letras mayúsculas, que aglutinará a todos los festivales”. Quieren tenerlo para el año próximo, que está a la vuelta de la esquina. Esto implica ponerse a trabajar a prisa y corriendo, es decir, con posibilidades de no llevarlo a cabo o hacerlo mal, ya que da la sensación de que no se ha empezado a desarrollar todavía. Ahí está el antecedente de “Zaragoza, ciudad del cine”. Quedó en agua de borrajas. ¿Realmente hay un proyecto sólido para este festival? No lo parece. Además, eso de añadir que “aúne los recursos existentes”, ¿qué quiere decir? ¿Eliminar a los demás para usar el dinero en uno nuevo? ¿Cómo eliminas festivales y muestras audiovisuales importantes y de contenido específico para crear algo nuevo sin que parezca un puzzle de distintas cosas? ¿Cómo dotas de personalidad a la nueva creación? Y, sobre todo, ¿cómo celebras un “gran festival de cine” sin contar con las infraestructuras adecuadas? Desde luego, esto no se hace de la noche a la mañana. Lo lógico sería convocar una reunión con todos los responsables de los correspondientes eventos e informarles de lo que se pretende, si es que la cosa va en serio. La idea seguro que es bien recibida pero hay que trabajar en un proyecto sólido, realista y que, entre todas las posibilidades, sume pero no reste. Por otro lado, está la cuestión de si verdaderamente es necesario este festival porque ¿qué pasa con la Filmoteca?, ¿una vez más se va a quedar apartada sin aumentar sus recursos? En cualquier caso, las casas no se construyen por el tejado. Ojalá que por una vez se hagan las cosas en condiciones y salga algo bueno de todo esto. Seré el primero en celebrarlo. Veremos qué pasa.

La noticia en:
-El Periódico de Aragón
-Heraldo de Aragón
-Aragón Digital

lunes, 3 de diciembre de 2007

Ciclo sobre el cine mudo de Georg Wilhelm Pabst en el Aula de Cine

Mañana dará comienzo al nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad que, como todos los meses de diciembre desde hace seis años, se enmarca en el periodo del cine mudo. Un recorrido que en esta ocasión nos lleva a Alemania de la mano de un director un tanto olvidado en la actualidad, Georg Wilhelm Pabst.

Pabst nace el 25 de agosto de 1885 en Raudnitz (en la antigua Bohemia, hoy República Checa). Estudia en la Academia de Artes Decorativas en Viena, entre 1904 y 1906, y comienza su carrera en el teatro de Viena como diseñador de decorados y actor. Después viaja como actor itinerante hasta 1914, llegando a los Estados Unidos. Al estallar la I Guerra Mundial, lo detienen en Francia y es internado en un campo de concentración en el que organiza un grupo de teatro aficionado.

Tras iniciar su carrera artística en el teatro, como actor y luego como director, entra en el cine como intérprete guionista y ayudante de dirección a principios de los años veinte, de la mano del director Carl Froelich. En 1923 dirige su primer largometraje, El Tesoro (Der Schatz), cercano al “Kammerspielfilm” en su planteamiento pero de corte expresionista en su decoración, aunque casi de inmediato abandona esta última corriente para trabajar en el realismo de la llamada “Nueva Objetividad”.

En 1925 realiza la que se considera su primera gran obra, Bajo la máscara del placer (Die freudlose gasse), también conocida como La Calle sin Alegría. Se trata de un filme naturalista, calificado como de crítica social, y que presenta al público alemán a Greta Garbo, una joven actriz que Pabst ha descubierto viendo una película sueca.

Estos años son los del esplendor del cine alemán, con directores como Friedrich Wilhelm Murnau o Fritz Lang. Se pone en marcha una industria que es capaz de competir con el cine norteamericano y ofrecer un cine diferencial. Pabst continúa su carrera consiguiendo éxitos comerciales y polémica, ya que algunas de sus películas son mutiladas por la censura tanto en Alemania como en otros países.

En 1929 concluye su participación en el periodo del cine mudo con dos obras de altura: La caja de Pandora (Die büchse der Pandora) y Tres páginas de un diario (Tagebuch einer verlorenen). En ambas trabaja con la actriz norteamericana Louise Brooks, quien definitivamente se convierte en un icono del momento especialmente por su encarnación de la vampiresa Lulú en el primero de los títulos. Sin embargo no alcanza un gran éxito en parte debido al auge del cine sonoro.

El paso al sonoro lo hace en 1930 con la excelente Cuatro de infantería (Westfront 1918), un alegato antibelicista. Hasta 1933, en que Hitler sube al poder, realiza alguna de sus mejores obras como La comedia de la vida (Die 3groschenoper, 1931) o Carbón (Kameradschaft, 1931).

Entre 1933 y 1939, huyendo de los nazis como tantos otros cineastas, trabaja en Francia. Destaca su versión de Don Quijote (Don Quichotte, 1933). También en Estados Unidos, donde en 1934 realiza su única película en Hollywood, A Modern Hero, que resulta un fracaso. Vuelve a Alemania, donde permanece durante toda la II Guerra Mundial. Su colaboración con los nazis es escasa, apenas un par de títulos, pero le crea mala fama durante mucho tiempo. A lo largo de su trayectoria Pabst va a lograr no encasillarse en ningún género y estilo. Su última película, Los bosques de mis sueños (Durch die Wälder, durch die Auen), la dirige en 1956.

Muere el 29 de mayo de 1967 en Viena (Austria) de un derrame cerebral, dejando una filmografía de cuarenta películas como director. Con este ciclo se reivindica su importancia para que el público pueda (re)descubrirlo.

Las sesiones tendrán lugar los martes y miércoles de diciembre en el C.M.U. Cerbuna (Domingo Miral s/n), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.

El ciclo completo:
04/12 El tesoro de G.W. Pabst. 80 min. 1923, Alemania
05/12 Bajo la máscara del placer de G.W. Pabst. 148 min. 1925, Alemania
11/12 El amor de Jeanne Ney de G.W. Pabst. 105 min. 1927, Alemania
12/12 Crisis de G.W. Pabst. 98 min. 1928, Alemania
18/12 La caja de Pandora de G.W. Pabst. 133 min. 1929, Alemania
19/12 Tres páginas de un diario de G.W. Pabst. 116 min. 1929, Alemania


Nota: Este ciclo también podrá verse en Huesca. Para consultar los días y horarios, pinchar aquí.

Jesús Marco en “Fila 12”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios “Fila12”. El cineasta Jesús Marco será quien hable de la cartelera cinematográfica de la ciudad. Sus dos últimos cortos son Muñequitas rotas y Tacones de Stanislavski, ambos de 2005. En este último, Alfonso Desentre obtuvo el premio al mejor actor en la edición de 2006 de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE). Anteriormente, Marco dirigió El pañuelo (2000), Al, uno de tantos (2001), con el veterano actor Jesús Guzmán, y Al límite (2004)

La cita en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Esperanza

Cuando se hizo oficial que Cinefrancia desaparecía de la oferta cultural de la ciudad, lamenté que lo quitaran y que apenas tuviera eco en los medios (más allá de tres cartas de lectores en la prensa). Ayer, en la edición digital de El Periódico de Aragón, leí que CHA iba a pedir hoy en el pleno del Ayuntamiento su recuperación. Más vale tarde que nunca, pensé. Y hoy nos dan una buena noticia: ha habido unanimidad para que se vuelva a programar de cara al año que viene (ver también el blog de CHA). Ojalá sea así y en 2008 lo podamos volver a disfrutar, paliando en parte la sequía cinematográfica que padecemos en Zaragoza. Pero no echemos las campanas al vuelo. Personalmente, hasta que no tenga constancia de que se está trabajando en ello no acabaré de creérmelo. Por otra parte, todavía queda mucho trabajo por hacer. ¿Se va a apoyar de una vez el Festival de Jóvenes Realizadores para que pueda crecer? ¿Va a apostar la Administración por tener unas infraestructuras propias y adecuadas para la celebración de sus festivales, muestras y jornadas de cine? Los cimientos de la casa son importantes y ahí es donde la construcción es más débil. La buena noticia coincide con la puesta a punto de un manifiesto en el que un grupo de personas, preocupadas por el devenir de la ciudad en el ámbito cultural (sobre todo en lo que al cine se refiere), estamos trabajando. Cinefrancia aparece en el texto, como no podía ser menos. Espero poder dar más noticias pronto. De momento, celebremos con cautela el regreso del festival de cine francés.

Actualización: La noticia publicada al día siguiente en El Periódico de Aragón.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Aida Folch en Zaragoza

Mañana, con motivo de la Campaña 3x1. Por un uso responsable del preservativo, habrá una charla coloquio con la joven actriz Aida Folch. Además se proyectarán un par de cortometrajes como complemento de la sesión. La cita tendrá lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (Domingo Miral, s/n) a partir de las 17:00 horas.

Actualización: El Periódico de Aragón publicaba el jueves 29 una entrevista a Aida Folch realizada por Joaquín Carbonell.

jueves, 22 de noviembre de 2007

El fin del viaje

Aunque las intenciones de este blog son únicamente locales, hay momentos en que hay que trascender el planteamiento general. El fallecimiento ayer de Fernando Fernán Gómez es, indudablemente, uno de esos momentos. También lo fueron la desaparición de Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. Entonces no dije nada, así que estas breves líneas pueden servir de homenaje a todos. Personas que han amado la cultura, aquello que nos aleja de la barbarie, por encima de todo. Creadores independientes, fieles a sí mismos y que se han encontrado con muchas adversidades por el camino. Únicos. Cuando ellos se van todos perdemos. Afortunadamente quedan sus obras, aunque muchas de las más interesantes no se pueden encontrar fácilmente, especialmente si hablamos de películas. ¿Se dignarán a editarlas ahora? Estos días se hablará mucho de su filmografía. Desconozco si las habrán nombrado o las citarán pero yo me quedo con algunas de esas rarezas que el cine español nos ha regalado a lo largo de su historia: Vida en sombras (Enrique Llobet Gracia, 1948), El mundo sigue (1963) y El extraño viaje (1966). Las últimas dirigidas por el propio Fernando Fernán Gómez y causantes de enfrentamientos con la censura que le llevaron a alejarse de ese camino. Y, por supuesto, El viaje a ninguna parte (1986), dirigida e interpretada por Fernán Gómez, título fundamental al que seguro van a aludir continuamente con absoluto merecimiento.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Ciclo “Familias en corto”

Mañana comienza un ciclo de proyecciones y coloquios bajo el nombre de Familias en corto. Mediante el visionado de tres cortometrajes recientes, el propósito es debatir sobre la imagen de la(s) familia(s) a través del cine. Para ello se contará con la presencia de diversos invitados entre directores, expertos en cine y psicoanalistas. Las tres obras elegidas son Raíz (2003), de Gaizka Urresti, La familia española (2006), de Miguel Menassa y el premiado Éramos pocos (2005), de Borja Cobeaga.

Las sesiones y coloquios tendrán lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (Campus de la Plaza San Francisco), a partir de de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo:
22/11 Raíz de Gaizka Urresti. 16 min. 2003, España
29/11 La familia española de Miguel Menassa. 19 min. 2006, España
04/12 Éramos pocos de Borja Cobeaga. 16 min. 2005, España

martes, 20 de noviembre de 2007

Curso on-line “Cine en las Aulas”

El Sindicato de Enseñanza de CGT-Aragón ha organizado el curso Cine en las Aulas. Es on-line, salvo la primera sesión que es presencial. Está homologado por la DGA con 10 créditos de formación para el profesorado. Se compone de once sesiones que hacen un total de 100 horas. La intención es educar a través del cine y dotar de una serie de recursos al alumnado para poder aplicarlo en las aulas. El curso es gratuito y comenzará el día 27 de noviembre, durando hasta el 8 de enero del año próximo. Para saber más o poder matricularte, pincha aquí.

lunes, 19 de noviembre de 2007

El equipo del programa “Lo que yo te diga” en “La buena estrella”

Mañana el equipo del programa de cine radiofónico Lo que yo te diga (Cadena Ser) participará en una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella. El motivo de su visita es la presentación del libro El cine español contado con sencillez, del que son autores y que hace un recorrido por la historia de nuestro cine.

Lo que yo te diga es uno de los equipos fundamentales de la reciente historia de la radio española. Nació en la década de los ochenta y, desde entonces, ha estado detrás de programas tan significativos y populares como El cine en la Ser un clásico de la información cinematográfica en España.

En El cine español contado con sencillez Juan Zavala, Antonio Martínez y Elio Castro –también colaboradores habituales del programa Hoy por hoy– repasan, con un estilo muy ameno, los principales acontecimientos y personalidades más relevantes de toda la historia del cine español, arrojando claves muy importantes para comprender la peculiar idiosincrasia de nuestro cine.

La charla será en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Cinefórum sobre el Cambio Climático

Todavía frescas las polémicas suscitadas con el documental de Al Gore, Una verdad incómoda (An Inconvenient Truth, 2006), y con la bella Tierra (Earth, 2007) todavía en cartelera y cosechando un gran éxito debido al boca a boca, el Centro Joaquín Roncal anuncia un cinefórum sobre el Cambio Climático para la semana que viene, el lunes, el miércoles y el viernes. Y mientras unos intentan sensibilizar, otros comienzan una caza indiscriminada de ballenas.

Las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos del Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio 5-7), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo:
19/11
Una verdad incómoda de Davis Guggenheim. 100 min. 2006, EEUU
21/11
El día de mañana de Roland Emmerich. 124 min. 2004, EEUU
23/11
La bicicleta de Sigfrid Monleón. 110 min. 2006, España

sábado, 17 de noviembre de 2007

VIII Ciclo de Cine y Discapacidad

El exceso de trabajo y otros asuntos me están impidiendo informar de muchas actividades cuando comienzan. El VIII Ciclo de Cine y Discapacidad comenzó el sábado pasado y continúa hasta el 1 de diciembre. Quedan tres sesiones por delante y hoy es la primera de ellas. Se proyectará Despertares (Awakenings, 1990), una historia basada en hechos reales con Robin Williams y Robert De Niro en los papeles principales.

El ciclo tendrá lugar en el Salón de Actos del Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio 5-7), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

El ciclo completo:
10/11
Sueño de una noche de invierno de Goran Paskaljevic. 95 min. 2004, Serbia y Montenegro
17/11
Despertares de Penny Marshall. 121 min. 1990, EEUU
24/11
La hija de Ryan de David Lean. 185 min. 1970, Reino Unido
01/12
Bailo por dentro de Damien O’Donnell. 104 min. 2004, Reino Unido-Irlanda-Francia

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Ciclo “Cinefilias” en la Casa de la Mujer

El pasado mes de octubre comenzó un ciclo en la Casa de la Mujer que no tuve tiempo de reseñar. Afortunadamente, la oferta es de una película al mes hasta junio de 2008, así que tan sólo me salto una sesión y puedo informar del resto. Precisamente mañana tendrá lugar la segunda jornada del programa. La propuesta del conjunto es “el visionado de obras cinematográficas realizadas por mujeres y su posterior análisis y reflexión a través de debates modereados por expertas en cine y género”. Para más información, entrar en la web del Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer, que organiza el ciclo, o pinchar directamente aquí.

Todas las sesiones son en la Casa de la Mujer (C/ Don Juan de Aragón, 2), a partir de las 18:30 y con entrada libre.

El ciclo completo:
18/10 Filmar el deseo, un viaje a través del cine de las mujeres de
Marie Mandy. 60 min. 2001. Francia-Bélgica
15/11
Antonia de Maleen Gorris. 93 min. 1995. Bélgica-Reino Unido-Holanda
20/12 Detección a distancia de Ursula Biemann. 53 min. 2001. Suiza
17/01
Caos de Coline Serreau. 109 min. 2001. Francia
21/02
Los espigadores y la espigadora de Agnès Varda. 82 min. 2002. Francia
27/03
Hermanas en ley de Kim Longinotto y Florence Ayisi. 104 min. 2005. Reino Unido-Camerún
17/04
Orlando de Sally Potter. 93 min. 1993. Reino Unido
15/05
Grbavica de Jasmila Zbanic. 90 min. 2006. Austria-Bosnia-Herzegovina-Alemania-Croacia
19/06
Go Fish de Rose Troche. 89 min. 1992. EEUU

lunes, 12 de noviembre de 2007

Presentación del libro “El Tubo. Memoria de un abandono”

Mañana tendrá lugar la presentación del libro El Tubo. Memoria de un abandono. Aunque no se trata de un libro estrictamente cinematográfico, la historia que relata podría formar parte de un guión. Además, sus autores tienen relación con el mundo del cine aragonés. Miguel Lizana fue fotofija del cortometraje La niña y el unicornio. Antonio Tausiet es una persona de sobras conocida: realizador, escritor o creador de numerosas webs. Ambos han juntado su talento para realizar una obra tan necesaria como triste. Lizana con la fotografía y Tausiet con las palabras ponen de manifiesto “el proceso de aniquilamiento de ese entorno, para que al menos haya un testimonio de lo sucedido”. Curiosamente, el libro no está editado en Zaragoza sino en Barcelona. Una muestra más del estado de las cosas en nuestra ciudad. Para más información ver el post dedicado por el propio Tausiet en su blog.

La puesta de largo del libro tendrá lugar mañana en el Fórum de Fnac (C/ Coso, 25, junto a Plaza de España), a partir de las 20:00 horas. Intervendrá Guillermo Fatás además de los autores.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Presentado el libro “Buñuel y Calanda, Calanda y Buñuel”

Don Luis no se pasa de moda sino todo lo contrario. Si hace poco daba la noticia sobre la creación de una página web dedicada a su obra, ahora hay que hablar de un libro que fue presentado ayer. El número 5 del Boletín del Bajo Aragón está dedicado al cineasta calandino. Lleva por título Buñuel y Calanda, Calanda y Buñuel. La influencia de Calanda en el cine de Luis Buñuel. La influencia de Buñuel en el desarrollo de Calanda. Su autor es Carlos Gomes y fue presentado ayer en el Centro Buñuel de Calanda. Reproduzco la información recibida.

“Este libro ha sido becado por la Comarca del Bajo Aragón en el ámbito del II Concurso de Investigación Comarca del Bajo Aragón y ha sido publicado por el Instituto Cultural del Bajo Aragón. También ha contado con el apoyo institucional del Centro Buñuel de Calanda así como con diversos materiales procedentes de sus archivos.

La obra se divide en dos partes en las que se analiza la influencia mutua entre el cineasta Luis Buñuel y su pueblo natal, una relación que hasta ahora no había sido estudiada con tanta profundidad.

La influencia de Calanda en el cine de Buñuel va mucho más allá de los tambores en la banda sonora de algunas de sus películas. A lo largo de toda su obra cinematográfica podemos encontrar alusiones al ambiente rural y “medieval” (como solía decir el director) de su pueblo, a su cultura e historia, así como a sus vivencias infantiles en tierras bajoaragonesas.

En la segunda parte de la obra se analiza como Calanda ha sabido aprovechar el bien cultural intangible que es ser el pueblo natal del más internacional y más exitoso de los cineastas españoles. Se analiza la importancia de la figura de Buñuel, sobre todo, en la dinámica cultural y turística, pero también en relación al desarrollo global del pueblo y de la región. Se analizan también las perspectivas para el futuro, siempre bajo el marco de la sostenibilidad, concepto clave para los procesos de desarrollo local actuales.”

viernes, 9 de noviembre de 2007

De celebración: el Agente 008 ha vuelto

Curiosidades de la vida. El día 10 de septiembre escribí el post El cine en los blogs aragoneses (del que pronto tendré que hacer una segunda parte). Allí mencionaba el sitio creado por Carlos E. Gracia y deseaba que pronto volviera a actualizar su página, que por motivos de salud tenía abandonada desde febrero. Dicho y hecho. Al día siguiente comenzó a colgar nuevos textos. Me acabo de enterar y esto había que compartirlo. ¡El Agente 008 ha vuelto! No dejen de visitar sus jugosas críticas cinematográficas y otros comentarios. Bienvenido, amigo.

En la foto, Carlos E. Gracia impartiendo una conferencia en las Jornadas Zaragoza, una historia de cine en octubre de 2006.

martes, 6 de noviembre de 2007

Curso “Financiación y distribución de cortometrajes”

Con el tiempo justo me llega esta información sobre un curso que se desarrollará durante las tardes de toda la semana próxima. Se titula Financiación y distribución de cortometrajes. Lo organiza la Fundación Autor, con la colaboración del Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza, el CPA y el Ayuntamiento de Zaragoza. El director del curso es Félix Gómez-Urda, entre otras cosas director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada. Se contará con la presencia de otros ponentes invitados. El plazo para matricularse concluye mañana y el precio (poco popular) es de 175 Euros (150 para socios de la SGAE, personal del Ayuntamiento, miembros de la Asociación El Gallinero y alumnos del CPA). Para más información, visitar la web de la Fundación Autor o pinchar directamente aquí.

Nota: Por otra parte, recordar que esta tarde hay un oferta cinematográfica numerosa. A las 19:15 horas comenzará el ciclo de este mes del Aula de Cine de la Universidad con el pase de Canciones para después de una guerra (ver post anterior); a las 19:30 horas tendrá lugar una nueva sesión de Proyectaragón; a la misma hora, Alfonso Pablo intervendrá en Fila 12; finalmente, a las 20:00 horas empezará el coloquio con Gonzalo Suárez y Bárbara Goenaga en La buena estrella. ¡A disfrutar!

lunes, 5 de noviembre de 2007

Ciclo sobre “Cine español de los años 70” en el Aula de Cine

Tras los ciclos dedicados al cine español de los años cincuenta (2005) y de los años sesenta (2006), el Aula de Cine de la Universidad retoma esta propuesta cronológica centrando la programación de noviembre en el cine español de los años setenta.

La década de los setenta va a ser una época agitada. Entre los acontecimientos del periodo es inevitable destacar el asesinato de Carrero Blanco, en 1973, y la muerte del general Franco, en 1975, que da paso la Transición. El fallecimiento del dictador y el camino a la democracia son los dos lapsos de tiempo principales que marcan la historia del momento.

Durante el tardofranquismo y tras la salida de Manuel Fraga, se hace cargo del Ministerio de Información y Turismo Alfredo Sánchez Bella (1969-1973), quien toma medidas represoras frente a la relativa liberación del equipo anterior. Así, Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1971) soporta 27 cortes, para después ser vedada por orden de Carrero Blanco al verla (no se estrena comercialmente hasta 1976); La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972) sufre 64 cortes; La prima Angélica es bloqueada (Carlos Saura, 1973); o el primer guión de Furia española (Francesc Betriu, 1975) es prohibido totalmente.

Las cosas cambian con la Transición. En 1976 se suprime el NO-DO. En el año de las primeras elecciones democráticas, 1977, se acaba con la censura previa. También se legaliza Viridiana (Luis Buñuel, 1961) y se autoriza El acorazado Potemkin (Bronenosets Potemkin, Sergei M. Eisenstein, 1925). A pesar de todo hay alguna limitación a la libertad de expresión. El caso más recordado es el de El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1979), film con numerosos problemas administrativos y judiciales que impiden su estreno hasta 1981 y por el que su directora llega a ser procesada.

En cuanto a las películas que se hacen, hay que subrayar en primer lugar el cine de oposición. Por un lado, filmes de vocación autoral, en claves metafóricas muchos de ellos, que se enfrentan al régimen. Encajan aquí las producciones de Elías Querejeta y cineastas como José Luis Borau (Furtivos, 1975), Víctor Erice (El espíritu de la colmena, 1973) o Carlos Saura (Cría cuervos, 1975). Por otra parte, títulos que se vinculan al cine de género y que tienen aspiraciones comerciales, como muchas de las obras producidas por José Frade. Pim, pam, pum… ¡Fuego! (Pedro Olea, 1975) es uno de los trabajos más valorados.

En otra dirección surge la llamada Tercera Vía, con el productor José Luis Dibildos al frente. Su pretensión es alejarse tanto del cine comercial más vulgar como del autoral y metafórico. Vida conyugal sana (Roberto Bodegas, 1973) o Tocata y fuga de Lolita (Antonio Drove, 1974) pertenecen a este modelo.

La década también ve el declive del spaghetti-western y el auge del terror, las adaptaciones literarias o el predominio de la comedia hispánica vinculada a términos como “landismo” y “destape”. Sin lugar a dudas, la comedia va ser el género más trabajado y con mayor aceptación popular. Pero no solamente en sus aproximaciones más ramplonas sino también en otras vertientes. De este modo, Luis García Berlanga aporta su sarcástica La escopeta nacional (1977). Más importante es la aparición de algunos nuevos cineastas, que suponen un soplo de aire fresco en el momento y sirven de bisagra en los setenta y los ochenta: Fernando Colomo con Tigres de papel (1977) o Fernando Trueba con Ópera prima (1980).

Muy resumidamente, así es el cine español de los setenta, una pequeña parte del cual se recupera en este interesante ciclo.

El ciclo tendrá lugar en el C.M.U. Cerbuna (Domingo Miral s/n), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.

El ciclo completo:
06/11 Canciones para después de una guerra de Basilio Martín Patino.99 min. 1971
07/11 El espíritu de la colmena de Víctor Erice 94 min. 1973
13/11 La prima Angélica de Carlos Saura. 99 min. 1974
14/11 Furtivos de José Luis Borau. 99 min. 1975
20/11 Pim, pam, pum... ¡Fuego! de Pedro Olea. 95 min. 1975
21/11 El desencanto de Jaime Chávarri. 90 min. 1976
27/11 ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? de Fernando Colomo. 88 min. 1978
28/11 El crimen de Cuenca de Pilar Miró. 90 min. 1979

Nota: Además, este ciclo se reproducirá en el Campus de Huesca. Por primera vez y gracias a la colaboración cultural, el Aula de Cine tendrá presencia en la capital oscense. Para más información sobre días y horarios de las sesiones, abrir este documento.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Alfonso Pablo en “Fila 12”

Un poco antes de la intervención de Gonzalo Suárez y Bárbara Goenaga (ver post anterior), el actor y director de teatro Alfonso Pablo partipará en el ciclo “Fila 12” para desgranar la cartelera cinematográfica de la ciudad. Este aragonés se formó en la Escuela Municipal de Teatro, ampliando su aprendizaje con diversos maestros de clown o en la Universidad de Clarksville en Estados Unidos. Fundador, director y actor de la compañía Nasú, ha trabajado como actor con el Teatro del Temple o el Centro Dramático de Aragón. También ha intervenido en algunos cortometrajes, destacando su papel en La niña y el unicornio (2004).

La charla tendrá lugar el martes 6 de noviembre, en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Gonzalo Suárez y Bárbara Goenaga en “La buena estrella”

El próximo martes podremos disfrutar de una nueva sesión del ciclo de coloquios “La buena estrella”. En esta ocasión los invitados son el director Gonzalo Suárez y la actriz Bárbara Goenaga. Ambos presentarán la película Oviedo Express, estrenada el pasado 31 de octubre y que acaba de participar en el Festival de Cine de Valladolid.

Oviedo Express narra la peripecia de los miembros de una compañía teatral que llegan en tren a Oviedo para interpretar una versión teatral de La Regenta, el clásico de Clarín. La presencia de los cómicos alterará la vida cotidiana de la ciudad. El reparto incluye a intérpretes tan conocidos como Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Nawja Nimri, Carmelo Gómez y Jorge Sanz.

Gonzalo Suárez es uno de los grandes creadores españoles desde la década de los sesenta, en la que publicó sus primeros libros (De cuerpo presente) y dirigió su primer largometraje (Ditirambo). Ha combinado su carrera como cineasta (Parranda, Epílogo, Remando al viento, Don Juan en los infiernos, El detective y la muerte, El portero) con su dedicación a la literatura, consagrándose como una de las personalidades más originales de nuestra cultura. Entre las numerosas distinciones que ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

Bárbara Goenaga es una de las mejores actrices jóvenes del cine español. Ha interpretado series de televisión (El grupo, El comisario) y películas como Los años oscuros, Mi dulce, El regalo de Silvia y, aún pendiente de estreno, Los cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo.

La cita será en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

miércoles, 31 de octubre de 2007

El cine no importa

En nuestra noble e inmortal ciudad el cine no importa. Es lo que se desprende de las distintas actuaciones de la administración en esta materia. Uno de los muchos ejemplos que hay es el de los cines Goya. Dije algo al respecto el pasado verano. Ahora, concretamente el 19 de octubre, se hizo público algo que ya se rumoreaba: los cines Goya van a convertirse en oficinas y un local comercial. Enseguida, la asociación Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés dio la voz de alarma, reclamando que el Ayuntamiento se hiciera con el edificio (idea que, como decía, ya adelanté en su momento) para convertirlo en sede de la Filmoteca. Destino nada descabellado dado que el proyecto para dedicar Fuenclara a este cometido parece totalmente abandonado (leer también este artículo); uno más de los muchos que no se llevan a cabo. Pero no sólo podría servir como espacio para la Filmoteca. Estamos hablando de cuatro salas de proyección y una de ellas, la 4, en la que también se puede programar teatro. Es decir, una infraestructura cultural de primer orden. Nuestra administración no puede presumir precisamente de contar con buenas infraestructuras culturales. Mucho menos si hablamos de cine. La situación de los Goya hace de su emplazamiento un lugar privilegiado para celebrar todos los festivales y muestras en los que participe el consistorio o la DGA. Pero realmente, ni el cine ni la cultura les importa. Seguimos perdiendo espacios que ni siquiera son sustituidos por otros; eliminan Cinefrancia antes de contar con un proyecto sólido y serio; o dan subvenciones para contentar a los realizadores, como si eso fuera lo único que saben hacer en materia audiovisual. Quizá lo más triste, como me comentaban hace poco, es que los ciudadanos optamos por una actitud pasiva ante todo esto. Seguramente es que el cine ha dejado de importar a una gran mayoría… si es que alguna vez ha importado. Recuperemos la inocencia y reclamemos mayor seriedad y compromiso a nuestros gestores. ¡Que dejen de tomarnos el pelo!

domingo, 28 de octubre de 2007

“Las contradicciones de don Luis”, nueva web sobre el director calandino

A la noticia sobre la retrospectiva que la berlinale dedicará a Luis Buñuel en su próxima edición, y con el rodaje del documental "El último guión. Luis Buñuel en la memoria" en marcha, se une el nacimiento de una web dedicada al genial director: Las contradicciones de don Luis. Su autor es el inclasificable Antonio Tausiet, creador de numerosas páginas sobre cine y director de la revista digital La incineradora. Según él mismo informa, el motivo que le ha llevado a crear la web es la carencia de una iniciativa similar en la Red. En el sitio su autor comenta las películas de Buñuel, aompañándolas de fotogramas e imágenes relacionadas. Como en tantas otras ocasiones, ha tenido que ser la iniciativa particular la que ponga las cosas en su sitio.

La estupenda foto está tomada de la colección del fotógrafo Antonio Gálvez.

viernes, 26 de octubre de 2007

“Breaking News” cierra el primer ciclo del Aula de Cine de la Universidad

Johnny To es un director hongkonés nacido en 1955. Su filmografía como director sobrepasa las cuarenta películas. En los últimos años ha adquirido un prestigio creciente más allá de sus fronteras. El Festival de Sitges le ha premiado en más de una ocasión como mejor director. Sin embargo, ninguna de sus películas se ha estrenado en Zaragoza. Hoy habrá una oportunidad para disfrutar del trabajo de To ya que el Aula de Cine de la Universidad concluye su ciclo Imágenes de la televisión con el pase del filme Breaking News (Daai si gin, 2004). Por esta obra obtuvo la distinción como mejor director en Sitges y formó parte de la sección oficial del Festival de Cannes. Poco después se lo volverían a conceder por uno de sus títulos más aclamados, Election (Hak se wui, 2005), con la que también participó en la sección oficial de Cannes. Con una de sus últimas obras, Exiled (Fong juk, 2006), estuvo en la sección oficial del Festival de Venecia. Otro ejemplo de las pocas oportunidades que nuestra cartelera comercial ofrece a los aficionados.

La proyección tendrá lugar en el salón de actos de la Biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.