jueves, 30 de octubre de 2008

10 cortometrajes optan a los premios de la 13ª Scife

Mañana comienza la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (Scife), que se desarrollará en esta localidad zaragozana hasta el próximo 8 de noviembre. Las películas que participarán en el certamen regional de cortometrajes ya están selccionadas.

Al premio de mejor corto de ficción optan El hueco de Tristán Boj, Paula Ortiz; El patio de mi casa, de Pilar Gutiérrez; El sueño de Eva, de José Manuel Fandos; La bolita, la verdadera historia, de Arturo Artal y Juan Carrascal; LZ 127, de Jesús Obón; Made in Japan, de Ciro Altabás; Niño Balcón, de Pilar Palomero; Reality de Kim Gázquez; Salomón de Ignacio Lasierra; y Tengo un secreto de Carlos Val. Estos trabajos se exhibirán el viernes 7 de noviembre.

Además, El hueco de Tristán Boj opta a mejor fotografía, montaje, música, actor, dirección y dirección de producción; El patio de mi casa a guión, actrices, actor; El sueño de Eva a fotografía, montaje; La bolita, la verdadera historia a montaje, música, actor; LZ 127 a dirección de producción; Made in Japan a guión, montaje y dirección; Niño Balcón a guión, fotografía, música, actriz, dirección y dirección de producción; Reality a actriz y dirección de producción; Salomón a guión, actor; y Tengo un secreto a fotografía, música, actriz y dirección.

A los anteriores hay que sumar los cuatro cortos que concursan a mejor opera prima: H20, de Javier Mesa y Vicente Roig; La máscara, de Mayren Azón; La última pregunta, de Elisabeth Martínez; y Paraísos plásticos, de Andrés Cisneros.

Por el galardón a mejor documental concursan, A las puertas de París, de Marta Horno y Joxean Fernández; Canfranc, nuestra historia, de Berta García y Ana Galindo; El cuarto asalto, de Carlos Carvajal; Empléate, de Raúl García; Guinea en Patués, de José María Mur; La bolsa de Bielsa, de Mirella Abrisqueta, José Ángel Delgado y Marta Cortina; La sublevación de Jaca, de Miguel Lobera; Solera, de Grupo Alexandre Sebastian; Territorio de abejas, paisaje de hombres, de Daniel Orta; y Vivir sin agua, de Javier Macipe.

En la gala de clausura del día 8 se entregarán los galardones decididos por el jurado entre los distintos cortometrajes participantes, a lo que hay que sumar el premio concedido por el público mediante votación.

A lo largo de los días de duración del Festival, se sucederán diversas proyecciones, reconocimientos (a Silvia Munt o Mercedes Sampietro) y actividades que acercarán el cine a las aulas del instituto Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro, entre muchas otras propuestas.

Destacar especialmente el homenaje dedicado a los hermanos Sánchez Millán que tendrá lugar el próximo sábado.

Para más información sobre el programa, visitar la web de la Scife.

Música de cine en Ibercaja Actur con el Cuarteto Hades

El centro cultural que Ibercaja posee en el barrio del Actur, ha programado tres conciertos con música de cine que interpretará el Cuarteto Hades, formado por Pedro León (violín), Rocío León (violín), María José Fueyo (viola) y Jorge Ferreres (violonchelo). Según nos informan, su intención “es el acercamiento a la música compuesta para el cine, haciendo un seguimiento de los mejores compositores y de su aportación al fascinante mundo del cine”. Serán tres conciertos con dos partes cada uno en los que se combinarán piezas creadas ex profeso para películas con música de compositores clásicos. Así, se alternarán temas de Ennio Morricone o John Williams con trabajos de Franz Schubert o Antonin Dvorak, entre otros, empleados en algunos films. Las actuaciones comenzarán mañana, habrá otro a mediados del mes de noviembre y concluirán a finales del mismo mes.

Los conciertos tendrán lugar en Ibercaja Actur Centro Cultural (C/ Antón García Abril, 1), los días 31 de octubre y 14 y 28 de noviembre, a partir de las 19:30 horas y con entrada libre en los tres casos.

lunes, 27 de octubre de 2008

Félix Sabroso, Dunia Ayaso, Mar Flores, Goya Toledo y Candela Peña en “La buena estrella”

Mañana los directores de cine Félix Sabroso y Dunia Ayaso y las actrices Mar Flores, Goya Toledo y Candela Peña acudirán a Zaragoza para participar en una nueva sesión de La buena estrella, el ciclo de coloquios integrado en las actividades del Aula de Cine que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza.

El pasado viernes se estrenó Los años desnudos, una película ambientada en la España de la transición y cuyo telón de fondo es el mundo del cine clasificado “S”, tan característico de aquella época. El largometraje está dirigido por Sabroso y Ayaso e interpretado por Mar Flores, Candela Peña y Goya Toledo.

Félix Sabroso y Dunia Ayaso, directores de Los años desnudos, debutaron con la comedia Perdona, bonita pero Lucas me quería a mí (1997) y luego han dirigido películas como Descongélate (2003) y series de televisión tan celebradas como Mujeres.

Mar Flores ha interpretado series de televisión como Canguros, El secreto y ha sido dirigida por realizadores tan significativos de la historia del cine español como Mario Camus (La vuelta del Coyote, 1998) y Juan Antonio Bardem, que le dio la oportunidad de interpretar a su primer protagonista en el cine con Resultado final (1997). En Los años desnudos, Mar Flores interpreta a una actriz de aquellas películas clasificadas "S".

Goya Toledo ha destacado en películas como Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000), La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002) o Las trece rosas (Emilio Martínez Lázaro, 2007) y Candela Peña es una de las grandes actrices de nuestro cine desde su revelación en Días contados (Imanol Uribe, 1994). Ha logrado dos premios Goya y ha interpretado películas como Hola, ¿estás sola? (Iciar Bollaín, 1995), Insomnio (Chus Gutiérrez, 1997), Te doy mis ojos (Iciar Bollaín, 2003) o Princesas (Fernando León, 2005).

El encuentro tendrá lugar en el Edificio Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Presentación de “Las Ediciones de la Librería Cálamo”

Una muy buena noticia: mañana la Librería Cálamo presentará su nueva aventura, Las Ediciones de la Librería Cálamo. En la fiesta se darán a conocer sus tres primeras publicaciones, Tres Cuentos de José Luis Rodríguez García, Un lugar en construcción de Alfredo Saldaña y Puente de hielo. Cantata en andrajos de Jorge Riechmann. Quizá con el tiempo su catálogo incluya algo sobre cine, en cualquier caso se trata de una estupenda iniciativa que anima el panorama literario aragonés. Desde aquí les deseamos la mejor de las suertes.

La Fiesta-Presentación tendrá lugar en Librería Cálamo (Plaza San Francisco, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre. Se contará con la presencia de los autores de los libros citados.

Estreno del documental “La voz del viento” de Víctor Forniés

Esta tarde tendrá lugar el estreno del interesante y peculiar documental La voz del viento, pensado y dirigido por Víctor Forniés. En este trabajo se hace una aproximación a lo que supone y significa el cierzo, ese épico e indomable viento, en la vida de distintos personajes nacidos o vinculados a Aragón. Por la película desfilan José Luis Borau, Javier Lacruz, Cristina Grande, José Antonio Labordeta, Myriam Agar, Javier Gómez de Pablos, Pedro Avellaned, Pepe Cerdá y Ana Bendicho, entre otros, junto a personas anónimas. Distintas visiones que pueden ir de lo poético a lo científico.

El pase tendrá lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre. Tras la proyección habrá un coloquio con los participantes en el documental.

domingo, 26 de octubre de 2008

John Giorno en Zaragoza

Mañana, John Giorno, último exponente de la contracultura estadounidense, participará en el ciclo Este jueves, poesía de la Universidad de Zaragoza y por la noche ofrecerá un recital. Un acontecimiento importante, de los que no suceden todos los días en nuestra ciudad. Su aparición aquí no necesita mayor justificación, pero es que además Giorno ha participado en numerosos proyectos fílmicos experimentales. En 1963 colaboró con Andy Warhol en Sleep, película en la que grabó a Giorno desnudo, durmiendo en la cama de su apartamento durante cinco horas. A mediados de los años 60 intervino en varias películas de The Factory dirigidas por Andy Warhol y Ronald Tavel, tituladas todas Screen Test. En 2007 intervino en Nine Poems in Basilicata de Antonello Faretta, película basada en sus poemas y en sus performances (extraído de la Wikipedia).

Este jueves, poesía tendrá lugar en la Biblioteca de Humanidades María Moliner de la Universidad de Zaragoza (C/ Pedro Cerbuna s/n), a partir de las 12:00 horas. El recital será en el pub El Páramo (C/ Bolonia, 26), a partir de las 22:00 horas. Ambas actividades son de entrada libre.

Actualización: La visita de Giorno recogida en Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

jueves, 23 de octubre de 2008

El cine en los planes de enseñanza: A propósito de “La linterna mágica”

Hace unos años, mi yo más ingenuo y optimista se alegró muchísimo. Leí en la prensa que la ministra de educación anunciaba una posible inclusión seria del cine como materia de estudio en la escuela. Me gustaría guardar aquel recorte pero creo que no lo hice. Ha pasado un tiempo y el cine no sólo carece de una asignatura específica sino que lo poco que hay tiende a desaparecer, como la materia de Comunicación Audiovisual que algunos institutos imparten. En muchas ocasiones depende más del impulso y determinación de algunos profesores que valoran su importancia que, por supuesto, de la administración (hay muchas más cosas y más graves que desatiende, pero este blog trata sobre todo de cine). Indudablemente, muchos docentes emplean el cine como herramienta didáctica en sus clases. Las películas dan mucho juego en numerosas asiganaturas (historia, geografía, filosofía, literatura…). Sin embargo los chavales carecen por lo general de unas herramientas básicas, que les permitan enfrentarse críticamente al continuo bombardeo audiovisual al que son sometidos. Por no hablar de su nula información (salvo excepciones que más bien tienen que ver con el entorno familiar) sobre la historia del cine. Antes este papel lo cumplía la televisión. Muchos recibimos nuestra primera formación en este medio generalmente vilipendiado (no es el medio en sí mismo sino el uso que se le da lo que le ha llevado al desprestigio o a esa mirada negativa). Cuando la pequeña pantalla contaba con tan sólo dos canales, el cine era una parte crucial de su programación. El buen cine. Gracias a eso pudimos disfrutar de maravillosas obras del cine mudo, de ciclos dedicados a Fritz Lang o al cine japonés clásico. Y en aquella época, siendo niños y adolescentes, no nos extrañaba que existiera un cine en blanco y negro y mudo. Al contrario, disfrutábamos igualmente. En ese tiempo, un sábado cualquiera, a las 3:30 de la tarde se podía disfrutar de El maquinista de La General (The General, 1926) de Buster Keaton por televisión. ¡Una película sin color y sin diálogos! ¿Sorpresa? ¿Rechazo? De ninguna manera. Todo eso fascinaba aún más. Por otro lado, esa facilidad para ver cine de todos los tiempos hacía que nada pareciera extraño, sino que se asumiera con facilidad todo lo que desfilaba ante los ojos. Desde ese punto, un joven aficionado podía seguir formándose con la ayuda de alguna persona mayor con más conocimientos. Ahora que esta posibilidad ya no existe y que muchos jóvenes no tienen dinero para abonarse a un canal temático de cine o comprar dvds, deben ser la escuela y la universidad un baluarte imprescindible de la formación cinematográfica básica de los alumnos. Porque lo normal (y esto son mis propias experiencias) es que si les hablas de cine a los chavales, te pregunten si se trata de una película en blanco y negro o, peor aún, muda. En ese caso, automáticamente, su postura es de repudio absoluto. Seguramente, ni siquiera se han esforzado en ver un filme de semejantes características, lo que les lleva a pensar que son aburridos y sin interés para ellos. Nada más lejos de la realidad.

Con más de 100 años de existencia la importancia del cine está fuera de toda duda. Desde su aparición y su inclusión en los espectáculos de barracas de feria hasta convertirse en lo que hoy es, el cinematógrafo ha pasado por diversos y cruciales momentos. El siglo XX ha visto desarrollarse tanto la faceta artística como la industrial, pues, no hay que olvidarlo, ambas caras se encuentran reunidas en este lenguaje. Como forma de ocio es una de las más extendidas por todo el mundo. Y en la programación de las cadenas de televisión, públicas y privadas, ocupa un lugar importante. Sin embargo, ¿qué cine consumimos?, ¿qué herramientas tiene el ciudadano para juzgar si una película merece la pena o no?, ¿cómo puede discriminar entre la oferta de la cartelera?, ¿cómo puede defenderse de la invasión publicitaria de los que más dinero tienen para ello? No hay que dejar de lado ni subestimar que el cine, además de un entretenimiento, es una mirada a la realidad, una visión del mundo que puede ayudarnos a comprendernos mejor a nosotros mismos y a los demás. Hay que entender que el cine también es cultura y que de ese modo nos acerca a nuestra propia realidad pero también a la de otros lugares. Hay muchas historias, muchas miradas, pero apenas conocemos unas pocas porque el mercado está dominado por una sola industria, la norteamericana. En este sentido, es muy importante la educación del espectador para que el cine no sea solamente un producto de consumo estilo “fast-food” que una vez digerido se olvida y no aporte nada a nuestra formación como seres humanos. Una visión del cine como mero entretenimiento no es mala per se, pero permanecer anclados al crecer con sólo ese planteamiento nos puede impedir tener esa postura crítica necesaria ante el incesante goteo de imágenes que nos llegan.

La Comisión de Cultura, Juventud, Educación, Medios de Comunicación y Deporte del Parlamento Europeo estableció, en un informe de 2001 para la mejor difusión de las películas europeas en el mercado interior (informe y propuesta de resolución y enmiendas), la necesidad de la formación en materia cinematográfica. Así, la enmienda 45 pide que “los planes de estudio, sobre todo en los de la enseñanza primaria y media, presten la debida atención a la educación visual, para que los jóvenes aprendan a adoptar una actitud crítica frente a lo que les ofrecen los medios visuales y para que están más abiertos a una gran diversidad de culturas cinematográficas”. Y la enmienda 46 solicita la elaboración de “un programa para la educación en la imagen.” A fecha de hoy, en nuestro país el tiempo que se dedica a la enseñanza del cine en las escuelas es tan escaso que en muchos casos ni existe. Integrado en los temarios de otras asignaturas parece que no tiene derecho a cobrar carta de naturaleza propia como la tienen la literatura y las artes clásicas. Todo lo contrario que en Francia donde esta enseñanza empieza ya en primaria. Se trata en definitiva de algo necesario para fomentar no solo el espíritu crítico ante el audiovisual en general, sino también para dar a conocer la historia de un arte que a lo largo del siglo XX se ha hecho tan importante como la pintura, la escultura, la arquitectura o la literatura.

Por todo esto, La linterna mágica, el club de cine para niños que comenzó sus actividades de este curso el pasado sábado, se revela como una iniciativa fundamental y absolutamente necesaria. Ahí donde no llega el sistema educativo y/o los padres, entra en juego un programa como este. Enfocado a niños de educación primaria, sirve, entre otras cosas, para que adquieran una primera y esencial formación. Además, este año se ha puesto en marcha Zoom1215. Se trata también de un club de cine pero en este caso dirigido a chavales de secundaria, donde además de ver nuevas películas pueden hacer otras cosas relacionadas con el cine. Aquellos interesados en saber más, pueden entrar en los respectivos enlaces de estas magníficas ideas. Ojalá un día se incluya el cine en la formación de los adolescentes más allá de La linterna mágica o de Un día de cine, otra excelente actividad. Quizá entonces el cine llegue a valorarse como merece.

El inicio de La linterna mágica 2008-09 en Aragón Digital y El Periódico de Aragón.

lunes, 20 de octubre de 2008

Segunda edición de Proyectaragón

Para rematar un martes repleto de ofertas cinematográficas, mañana regresa en su segunda edición el interesante (y necesario) ciclo Proyectaragón. Muestra Audiovisual Aragonesa, cargado de numerosas propuestas. Con la imprescindible Vicky Calavia a los mandos, se extenderá hasta diciembre. Las distintas sesiones mirarán al presente y al pasado, a lo clásico y a la vanguardia, a lo narrativo y a lo experimental, sin olvidar pequeños pero sentidos homenajes a los desaparecidos Pepe Escriche y Sergio Algora. Y, siempre que sea posible, con la asistencia de los autores para presentar sus trabajos. Este año, además de en Zaragoza, la muestra también podrá disfrutarse en Graus (Huesca) y Andorra (Teruel), con los mismos programas en unos casos y específicos según los espacios en otros. Las proyecciones comenzarán a las 19:30 horas pero en distintos días de la semana según el lugar: en Zaragoza, los martes desde el 21 de octubre hasta el 23 de diciembre en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo Independencia, 10), a excepción del 28 de octubre que se será en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7); en Graus, los jueves desde el 6 de noviembre hasta el 27 de noviembre en el Espacio Pirineos (Plaza de la Compañía, 3); y en Andorra, los miércoles desde el 22 de octubre hasta el 12 de noviembre en la Casa de Cultura (Escuelas, 10). En todos los casos, la entrada es libre hasta completar el aforo. Para más información y seguimiento semanal, acceder al blog de Proyectaragón, escribir a proyectaragon@gmail.com o descargar el programa completo.

Javier Fesser, Manuela Vellés y Luis Manso en “La buena estrella”

Mañana el director de cine Javier Fesser, la actriz Manuela Vellés y el productor Luis Manso estarán en Zaragoza para participar en La buena estrella, el ciclo de coloquios integrado en las actividades del Aula de Cine que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza.

El pasado viernes se estrenó Camino, el tercer largometraje dirigido por Javier Fesser (Madrid, 1964), después de El milagro de P. Tinto (1998) y La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), con la que logró conquistar a 5 millones de espectadores españoles. El pasado año Fesser fue candidato al Oscar por su cortometraje Binta y la gran idea (2004).

Camino, presentada en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, es una de las grandes apuestas del cine español en este año y supone un gran cambio de registro en la trayectoria de Fesser. Cuenta la historia de Camino, una niña que cae enferma de cáncer mientras descubre el amor por primera vez. Su madre, militante del Opus Dei, tratará de hacerle ver que su enfermedad es una bendición de Dios.

Fesser se ha inspirado en el caso real de Alexia González Barros, una niña que se encuentra en proceso de beatificación. Fesser ha declarado que no ha querido hacer un diagnóstico del Opus Dei sino una radiografía y que, entre otras cosas, quería contar “cómo una niña puede enfrentarse a sentimientos complejos sin la madurez necesaria y, en este caso concreto, sin la libertad moral para expresarlos”.

Manuela Vellés (Madrid, 1987) es una jovencísima actriz que se reveló como protagonista de Caótica Ana (Julio Medem, 2007). En Camino interpreta a Nuria, la hermana de Camino, la niña protagonista.

Luis Manso (Madrid, 1961), productor del film, es el productor habitual del cine de Javier Fesser.

El encuentro tendrá lugar en el Edificio Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: Reseña de la visita en El Periódico de Aragón y declaraciones de Fesser ante las críticas en Heraldo de Aragón.

Quim Casas en “Fila 12”

Mañana inicia temporada el ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. Os recuerdo que se trata de una actividad abierta al público, en la que se informan y comentan temas cinematográficos relacionados con la actualidad y con la programación de las salas de la ciudad a través de la opinión de distintos invitados. El encargado de abrir las sesiones será el crítico de cine Quim Casas.

Casas es crítico cinematográfico de El Periódico de Cataluña y colaborador habitual de Dirigido por..., Nosferatu y Rockdeluxe, donde actualmente coordina la sección de crítica cinematográfica. Es profesor de Introducción al Guión e Historia de las Grandes Productoras en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito también en Contracampo, Fotogramas y Archivos de la Filmoteca. Es autor de cinco volúmenes de la colección Programa Doble de Dirigido por... y de los libros Raoul Walsh (1982), John Ford, el arte y la leyenda (1989), Fritz Lang (1992), El western, el género americano (1994), Howard Hawks, la comedia de la vida (1998) y Samuel Fuller (2001).

La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

domingo, 19 de octubre de 2008

Exposición “Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura”

El pasado miércoles se abrió al público la exposición antológica Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura. Si la traigo aquí, más allá del interés que tiene por sí misma, es porque Renau realizó magníficos carteles cinematográficos, entre muchas otras obras. Organizada con motivo del centenario de su nacimiento, sin lugar a dudas se trata de una muestra imprescindible, cuya importancia abarca diversos aspectos: estético, histórico, político, ético… A través de unas 250 piezas, podemos ver cuadros, dibujos, bocetos de murales, fotomontajes, carteles e ilustraciones gráficas. Está divida en cuatro partes, que repasan los cuatro periodos de la vida de Renau: “Tiempos de República. Entre la formación y el compromiso (1926-1936)”; “España en guerra (1936-1939)”; “Cruzando el océano. El exilio en México (1939-1958)”, y “Imágenes más allá del muro. En la República Democrática Alemana (1958-1982)”. Todo esto se complementa con un audiovisual y un espacio de viñetas del dibujante Andrés Rábago “El Roto”. Una ocasión que no debería desprovecharse.

La exposición se encuentra en el Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), pudiéndose visitar hasta el 11 de enero de 2009, de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. Se pueden concertar visitas guiadas para grupos de entre 10 y 25 personas llamando al teléfono 976 762 607. Podéis descargaros un dossier de prensa general entrando aquí.

Galería de imágenes.

Noticias sobre la exposición en Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

viernes, 17 de octubre de 2008

El Cineclub Cerbuna inicia su programación de la temporada 2008-2009

Mañana el Cineclub Cerbuna comienza el primer trimestre de la temporada con la proyección de la película Buda explotó por vergüenza, de la jovencísima directora iraní Hana Makhmalbaf, en pases de 19 y 22:30 horas. Tal como viene sucediendo desde hace unos años, la programación se nutre de películas estenadas en los últimos meses. Destacar el pase del muy poco visto e interesante documental Apuntes de Frank Gehry, del recientemente fallecido Sydney Pollack, y la proyección en versión original subtitulada de la muy recomendable La edad de la ignorancia, del canadiense Denys Arcand.

El resto de obras previstas incluye algunos filmes destacables como la hermosa Al otro lado, de Fatih Akin, las premiadas No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen, y Expiación, de Joe Wright, o la intensa Antes que el diablo sepa que has muerto, del veterano Sidney Lumet.

El carnet de socio cuesta 1 euro y vale para toda el curso 2008-2009. La cuota por película es de 3 euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación octubre-diciembre 2008
18/10 Buda explotó por vergüenza de Hana Makhmalbaf. 81 min. 2007, Irán-Francia. 19 y 22:30 horas.
19/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
25/10 Venganza de Pierre Morel. 93 min. 2008, Francia. 19 y 22:30 horas.
26/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

01/11 Al otro lado de Fatih Akin. 122 min. 2007, Alemania-Turquía. 19 y 22:30 horas.
02/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
09/11 Apuntes de Frank Gehry de Sydney Pollack. 83 min. 2005, Estados Unidos-Alemania. 19 y 22:30 horas. Sesiones únicas
15/11 No es país para viejos de Joel y Ethan Coen. 122 min. 2007, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
16/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
22/11 Expiación de Joe Wright. 130 min. 2007, Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
23/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
29/11 Antes que el diablo sepa que has muerto de Sidney Lumet. 117 min. 2007, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
30/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

06/12 Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda. 98 min. 2008, España. 19 y 22:30 horas.
07/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
08/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas. Sesiones extraordinarias
13/12 La edad de la ignorancia de Denys Arcand. 104 min. 2007, Canadá. 19 y 22:30 horas.
14/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

Todas las sesiones en sábado y domingo, a excepción de los pases únicos de Apuntes de Frank Gehry el domingo 9 de noviembre y de las sesiones extras de Los girasoles ciegos el lunes 8 de diciembre.

jueves, 16 de octubre de 2008

Estreno del cortometraje “Niño Balcón” de Pilar Palomero

Mañana se estrena el esperado nuevo cortometraje de Pilar Palomero tras su exitoso Sonrisas. Se titula Niño Balcón y cuenta con la participación de Joaquín Murillo, Pepe Lorente, Noelia Llorente y Kieran Stokes Corral en los principales papeles. Se trata de una historia con aire de cuento fantástico en el que los zíngaros y su música vuelven a tener mucha importancia.

El pase tendrá lugar en el Cineclub Cerbuna (Domingo Miral, s/n), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Novedades en el panorama blog aragonés

Mientras se debate sobre el anuncio del polémico control de los blogs, medida que tan sólo evidenciaría un nuevo ataque a la libertad que supone internet y el miedo que les da la existencia de canales informativos y de opinión que se salen de las clásicas estructura de poder, tengo que destacar algunos descubrimientos y novedades en el panorama aragonés (relacionado con el cine, como no). Por orden alfabético, empezaré por reseñar la nueva página de Sergio Casado, titulada Que sea breve. Fiel a su proyecto de inaugurar un blog distinto cada curso, presenta en esta ocasión un concepto más minimalista que nunca. Lo único a lamentar es que clausure sus bitácoras anteriores sin posibilidad de volver a visitarlas. El ex Agente 008, es decir, Carlos E. Gracia, ha vuelto a la carga con el blog El crítico de Zaragoza. Con este nombre y el lema que le acompaña (“¡Abróchense los cinturones! Esta noche va a haber tormenta…”), encontraremos jugosos comentarios y opiniones sobre cine y más. Alberto Jiménez abandonó hace unos meses El Freaknéfilo para abrir poco después y sin avisar El cubil del freak. Menos mal que en internet se acaba descubriendo todo. Sin abandonar sus intenciones de hablar de cine, promete escribir sobre más temas. Pilar Palomero, realizadora de los cortos Sonrisas y Niño Balcón (de próximo estreno), mantiene el blog El melón que siempre quiso ser una sandía. Por último, aunque ya enlazado aquí mismo hace un tiempo, es obligado hacer mención de Jorge Peralta y su ¡Qué grandes son las pelis cutres! Una visión diferente y muy divertida sobre el mundo del cine. Unos más actualizados que otros, todos ellos engrosan las bitácoras aragonesas en las que el cine es una parte importante cuando no crucial. Que ustedes los disfruten.

martes, 14 de octubre de 2008

“Bobinas” ha cumplido 100 programas

Para quien todavía no lo conozca, Bobinas es un programa sobre el mundo audiovisual creado por la productora Sintregua Comunicación para Aragón Televisión. Aunque se centra sobre todo en el panorama aragonés, no dejan de lado propuestas más amplias y así han dedicado capítulos a diversos géneros cinematográficos, al Festival de San Sebastián o a los Oscar de Hollywood. Eso sí, buscando cualquier conexión con la comunidad que exista. El programa suele constar de una pieza sobre un tema concreto, alguna entrevista, el pase de uno o dos cortometrajes presentados por el director o algún miembro del equipo y un videoclip con el que generalmente se cierran los contenidos. Un formato ameno y muy cuidado en todos los aspectos, que ofrece como resultado un producto bien hecho y destacable en la programación de nuestra autonómica. Actualmente se emite en la madrugada de los miércoles a jueves, en torno a las 00:30 o 00:40 horas. Un horario que, sinceramente, maltrata el programa. No es el único inconveniente pues muy a menudo tampoco se cumple la hora prevista, acumulando retrasos que han llegado hasta los 45 minutos (¡y previamente no había fútbol!). Una falta de respeto tanto al programa como al espectador. Pues bien, pese a todo esto, en la emisión de la semana pasada Bobinas cumplió 100 programas desde que se dio a conocer en mayo de 2006. Por aquel entonces ocupaba en la parrilla televisiva un horario mucho más sano y acorde con el interés de la idea: los domingos a las 19:30 horas. Ojalá recuperen un mejor espacio en la cadena mientras llegan a otras 100 emisiones.

lunes, 13 de octubre de 2008

Ciclo de cine sobre “La guerra de la Independencia” en Ibercaja

Ibercaja, con la colaboración de la Asociación Cultural “Los Sitios de Zaragoza” y la Fundación 2008, ha organizado un ciclo de cine con el tema de la guerra de la Independencia. Comenzará mañana y se desarrollará hasta el 15 de diciembre, incluyendo una conferencia. Un total de diez películas componen el recorrido, interesante para el curioso, divertido en algunos aspectos y rancio en otros, que nos conducirán a la conclusión de que todavía no se ha realizado una aproximación al tema con la calidad suficiente. Lástima que ¡Independencia! no se haya llevado a cabo (le queda el beneficio de la duda) y que Sangre de mayo tenga un resultado tan pobre y decepcionante.

El ciclo tendrá lugar todos los lunes, a excepción de los festivos en cuyo caso se trasladará al martes y de la conferencia que será el miércoles 10 de diciembre, en Ibercaja Patio de la Infanta (San Ignacio de Loyola, 16), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa
14/10 Agustina de Aragón de
Juan de Orduña. 126 min. 1950, España
20/10 El abanderado de
Eusebio Fernández Ardavín. 110 min. 1943, España
27/10 El tirano de Toledo de
Henri Decoin y Fernando Palacios. 80 min. 1953, España-Francia-Italia
03/11 La guerrilla de
Rafael Gil. 95 min. 1972, España-Francia
10/11
Orgullo y pasión de Stanley Kramer. 150 min. 1957, EEUU
17/11 Los guerrilleros de
Pedro L. Ramírez. 80 min. 1962, España
24/11 Lola la piconera de
Luis Lucia. 89 min. 1951, España
01/12 La espía de Castilla de
Robert Z. Leonard. 131 min. 1937, EEUU
09/12 Goya en Burdeos de
Carlos Saura. 104 min. 1999, España-Italia
10/12
Conferencia: El cine y la de guerra de la Independecia por Jesús Maroto de las Heras
15/12
El dos de mayo de José Buchs. 63 min. 1927, España

Podéis descargaros el pdf del programa entrando aquí.

Por otra parte, os recuerdo que mañana también comienza en Zaragoza el ciclo La crisis de la realidad dentro de la programación del Aula de Cine de la Universidad.

jueves, 9 de octubre de 2008

Curso “La música en el cine y en los medios audiovisuales” en Ibercaja Zentrum

Si hace poco informaba del interesante curso sobre Woody Allen y su cine que tendrá lugar en Ibercaja Zentrum, ahora toca una actividad sobre la música. Dentro nuevamente del apartado Punto de cultura, Zentrum oferta el curso La música en el cine y en los medios audiovisuales, impartido por Víctor Solanas, licenciado en Bellas Artes e Historia y Ciencia de la Música. Las clases serán los martes y jueves entre el 21 de octubre y el 20 de noviembre, con un total de 20 horas a razón de 2 por sesión en horario de 19:00 a 21:00 horas. El curso está reconocido con 2 créditos de formación permanente del profesorado por convenio con el Departamento de Educación, Cultura y Deporte.

El objetivo principal, indican, es descubrir, por medio de las películas, escenas y anuncios de televisión, el papel esencial de la musica en los medios audiovisuales. Comprender el sentido de un anuncio o de la escena de un filme una vez se ha desentrañado su significado mediante la música y los demás elementos audiovisuales.

Programa
Música en el cine:
-La música en el cine: introducción.
-Música aplicada al contexto cinematográfico.
-Niveles de la música.
-Funciones de la música aplicada a la imagen cinemtográfica.
-La composición de la banda sonora.


Música en la publicidad audiovisual:
-Claves de la música en la publicidad audiovisual.
-Significados añadidos a los anuncios mediante la música.
-Lectura de anuncios publicitarios.
-Método de análisis de spots publicitarios.


Más información en Ibercaja Zentrum (C/ Joaquín Costa, 13), teléfono 976 482 812, e-mail zentrum@ibercajaobrasocial.org.

Nuevo título en versión original en los Renoir: Regreso a Normandía

Durante todos los jueves de octubre desde hoy, podrá verse en los cines Renoir la película Regreso a Normandía (Retour en Normandie, 2007), del afamado, aunque desconocido para la mayoría, documentalista francés Nicolas Philibert (1951). Este director lleva trabajando en el mundo de cine desde los años setenta. Habiendo empezado como meritorio pasó a ser responsable de atrezo y ayudante de dirección, hasta que a comienzos de los noventa debutó en la dirección. Su obra más conocida, estrenada en Zaragoza, es Ser y tener (Être et avoir, 2002).

Regreso a Normandía tiene su origen en el film Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano… (Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère...) rodada en 1975 por René Allio en Normandía, basándose en un crimen que tuvo lugar allí. Nicolas Philibert entonces tenía veinticuatro años, y Allio le ofreció el puesto de primer ayudante de dirección. Rodada a pocos kilómetros de la escena del triple crimen, sucedido ciento cuarenta años antes, aquella película debía su singularidad al hecho de que casi todos los papeles los interpretaron las gentes del lugar. Ahora, treinta años después, Philibert regresa a Normandía para localizar a aquellos actores improvisados y comprobar cómo les ha afectado aquella película.

Sinopsis: En 1975, Nicolas Philibert, un joven ayudante de dirección, participó en la excepcional aventura que supuso la película de René Allio Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano…, inspirada en un crimen que tuvo lugar en Normandía hace 140 años. Esta película debía su singularidad y belleza al hecho de que los miembros del equipo artístico eran los propios granjeros de la región. Treinta años después de rodar aquella película, Nicolas Philibert decide reencontrarse con los actores. Algunos ya no viven y otros han emigrado pero en un absoluto proceso de investigación, Nicolas Philibert intenta recuperarlos para que nos hablen sobre su vida y nos cuenten cómo les ha afectado su participación en aquella película.

Regreso a Normandía puede verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante todos los jueves de octubre, en sesiones de 16:05, 18:15, 20:30 y 22:45 horas y a precio reducido (4,40 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

miércoles, 8 de octubre de 2008

Ciclo “La crisis de la realidad” en el Aula de Cine de la Universidad

Esta tarde comienza en Huesca la nueva temporada del Aula de Cine de la Universidad con el ciclo La crisis de la realidad. En Zaragoza lo hará el próximo martes, día 14.

Un curso más regresan los ciclos del Aula de Cine con la intención de reflexionar sobre nuestro mundo, dar a conocer cinematografías u obras poco difundidas y entretener en el mejor sentido de la expresión. En este espacio se cree que el cine es un medio de comunicación y de conocimiento que nos hace pensar y como tal se valora. Para abrir el nuevo año lectivo, su propuesta orbita en torno al sugestivo tema de la crisis de la realidad.

El cine, como representación de la realidad y creador de realidades que es, nos muestra un reflejo de la sociedad en que vivimos y de nosotros mismos, que hay que situar en el contexto histórico de cada momento. Habitualmente se acepta que esa representación es auténtica, verdadera, al surgir de la realidad misma, aunque no deja de ser la imagen reflejada en el espejo. Pero lo que consideramos real puede tener fracturas de las que no nos damos cuenta a simple vista. Al fin y al cabo estamos al otro lado del cristal. El cine puede mostrarnos estas grietas y situarnos ante la suplantación de la realidad. Para ello los caminos son diversos y este va a ser el recorrido que se propone.

La primera fractura de la realidad está en nuestra propia cabeza. Una aproximación psicológica que ya se abordó hace un tiempo en alguna de las películas del ciclo Los laberintos de la mente. Títulos tempranos como El gabinete del Dr. Caligari (Das kabinett des doktor Caligari, Robert Wiene, 1919) llevan al extremo esta aproximación subjetiva desde el mismo interior de una persona. O, algo más tarde, Rashomon (Rashomon, Akira Kurosawa, 1950) nos enseña la multiplicidad de puntos de vista sobre un mismo hecho. Sin embargo, no dejamos de estar en el terreno de la realidad ya que somos nosotros mismos quienes la estamos construyendo (deformándola pero no suplantándola), aunque sea mediante un sueño como en La mujer del cuadro (Woman in the Window, Fritz Lang, 1945).

Otro aspecto importante es cómo la propia naturaleza del relato puede verse alterada, haciendo que el espectador perciba como real lo que está viendo cuando lo cierto es que ya ha traspasado la superficie del espejo. La narración nos conduce por un camino, dando pequeñas pistas para los más avezados, y sólo en la parte final descubrimos lo que sucede, cambiando el significado de la historia que nos han contado. El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999), que a su vez enlaza con el planteamiento psicológico anterior y lo lleva varios pasos más allá, o El sexto sentido (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan, 1999) son paradigmáticas en esta dirección.

Más interesante para los propósitos del Aula de Cine, y esqueleto del ciclo que se presenta, son los filmes que plantean una manipulación de la realidad y por tanto de nuestras vidas. Lo real es suplantado por otros para controlarnos o para ocultar lo que les interesa. Nos encontramos en el terreno de lo virtual, más propio del mundo contemporáneo y de la revolución que ha supuesto lo digital. Estamos en lo que se ha definido como era del simulacro. La imagen ya no es real en sí misma (ya no hay huella), como se percibía antes, sino que puede ser (re)creada artificialmente mediante el ordenador pero vendida y sentida como real, lo que nos lleva a no fiarnos de las imágenes. En ocasiones no es necesario lo digital, como muestra la fábula El show de Truman (The Truman Show, Peter Weir, 1998). Incluso nuestros recuerdos, que percibimos como auténticos, pueden haber sido alterados. Tema que parece sacado exclusivamente de la ciencia-ficción pero que también afecta a asuntos más terrenales. Todas estas cuestiones, más complejas de lo que estas breves líneas de presentación apenas esbozan, se encontrarán en las películas del ciclo.

En Zaragoza las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), y en Huesca se llevarán a cabo en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación (C/ Valentín Carderera, 4). En ambos casos a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas de Zaragoza):
14/10 Desafío total de Paul Verhoeven. 113 min. 1990, EEUU
15/10 Abre los ojos de Alejandro Amenábar. 117 min. 1997, España-Francia-Italia
16/10 La cortina de humo de Barry Levinson. 97 min. 1997, EEUU
17/10 eXistenZ de David Cronenberg. 97 min. 1999, Canadá-Reino Unido-Francia
21/10 Matrix de Andy y Larry Wachowski. 136 min. 1999, EEUU
28/10 S1m0ne de Andrew Niccol. 117 min. 2002, EEUU

Más información sobre el ciclo en Huesca aquí.

Cortos aragoneses en el Digital Water Pavillion

Esta tarde se proyectan una serie de cortos aragoneses en la pantalla central del Digital Water Pavillion creado para la Expo. Su finalidad es la difusión de cortometrajes en Zaragoza, preferentemente de jóvenes realizadores aragoneses, atraer al público interesado en el cine e identificar el DWP como un espacio cultural.

El pase de los cortos tendrá lugar en el Digital Water Pavillion del recinto de la Expo (Avenida de Francia, junto al Pabellón Puente), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

Programa:
-Tabla aeróbica nº4 (entramiento para pintores), de Gonzalo de Pedro (2007)
-Muybridge 2.0, de Gonzalo de Pedro (2007)
-Nave#527, de Iván Castell (2008)
-Impulso, de Juan y Antonio Castaño
-Out of time, de Antonio Valdovín

Nota: Como la mayoría de las actividadades vinculadas al cine durante la Expo, la difusión de esta actividad más allá del esfuerzo de particulares ha brillado por su ausencia.

martes, 7 de octubre de 2008

James Stewart en Ámbito Cultural

La reunión mensual de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, tendrá lugar esta tarde para homenajear al actor James Stewart (1908-1997), en el centenario de su nacimiento. El encargado de introducir al protagonista de la sesión y de presentar la película que se proyectará a continuación será Fernando Gracia.

“El bueno de Jimmy nació en 1908 y llegó a ocupar durante décadas un puesto de privilegio en la meca del cine y en el corazón de los espectadores. Grandes directores le tuvieron entre sus preferidos. Pudo participar en algunas de las películas imprescindibles en la historia del cine.” Desde su debut en 1936 hasta sus últimos trabajos a comienzos de los años noventa, participó en un centenar de producciones para cine y televisión. Para recordarle se visionará la comedia clásica (imprescindible para aquellos que nunca la han visto) El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner, Ernst Lubitsch, 1940).

La reunión tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

jueves, 2 de octubre de 2008

Conferencia “Grandes voces de la ópera. Maria Callas”

Esta tarde, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, tendrá lugar la primera conferencia del ciclo titulado Grandes voces de la ópera. En esta ocasión, la protagonista será Maria Callas, famosa y mítica cantante que también realizazó alguna incursión cinematográfica como en la Medea de Pier Paolo Pasolini (1969). Os dejo el texto de presentación del conferenciante, Luis Betrán, pues nada mejor que sus palabras para introducir a la Callas.

“Más de 40 años desde que abandonó los escenarios. 85º aniversario de su nacimiento. Y el hambre, la pasión, el deseo de otra Maria Callas nos sacude violentamente cuando escuchamos a cantantes tan musicalmente correctas como las del recién inaugurado milenio. Y el mito crece, se expande y ni se desvanece ni se disolverá jamás. Porque si la ópera es –y así se quiso que fuera desde Monteverdi a Alban Berg– teatro cantado, el reinado de Maria Callas se eleva definitivamente a lo eterno, a lo inefable. Y el estremecimiento de lo magistralmente interpretado nos hará llorar de añoranza y de emoción renovada cada vez que veamos un viejo video o DVD de Maria Callas, cada vez que escuchemos sus grabaciones, remasterizadas o no. Es el privilegio de la genialidad. Y en eso nadie alcanzó a esta imponente artista, americana de nacimiento, pero griega de origen y de aspecto, hecha para cantar y para interpretar. Y, además, sin serlo, resultar la más bella en un escenario. Callas fue, es y será la ópera italiana por excelencia. El melodrama que crearon y soñaron Bellini, Donizetti, Verdi o Puccini y que ella elevó a las olímpicas cimas de la eterna tragedia helénica.”

La conferencia será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre. Tras la conferencia se proyectará una actuación de la cantante.

V Jornadas de Cine de Ainzón

Desde hoy y hasta el domingo se van a desarrollar las V Jornadas de Cine de Ainzón, que incluyen el III Concurso Nacional de Cine de Animación “Animainzón”. Hoy por la tarde, a partir de las 19:30 horas, arrancará esta nueva edición con la proyección de tres cortometrajes aragoneses. La presentación oficial tendrá lugar ya mañana, a las 19:00 horas. Además, también habrá una exposición (El cine del Moncayo), la tradicional mesa redonda sobre el cine y el vino que moderará Roberto Sánchez, un taller sobre animación de imagen impartido por Emilio Casanova y Fernando Lasheras, con proyección de trabajos de los profesores incluido, y pase de largometrajes. Los interesados pueden consultar la programación completa, así como los horarios, entrando aquí.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Curso “Woody Allen: una estructura realista para un contenido metafísico” en Ibercaja Zentrum

Ibercaja Zentrum, dentro de su apartado Punto de cultura, oferta el curso Woody Allen: una estructura realista para un contenido metafísico. Las clases tendrán lugar los viernes desde el 17 de octubre y hasta el 28 de noviembre, en horario de 18:00 a 21:00 horas. Será impartido por Jacobo Henar, profesor de filosofía y de historia del arte, además de experto en la filmografía del director neoyorquino. Las sesiones se desarrollarán conforme al siguiente programa:

-La aparición de la “realidad” posmoderna. Annie Hall (Annie Hall, 1977).
-El sentido de la vida. Manhattan (Manhattan, 1979).
-La reconstrucción de una nueva realidad. Desmontando a Harry (Deconstructing Harry, 1997).
-Discernir lo real y lo ficticio ya no tiene importancia. Recuerdos (Stardust Memories, 1980).
-¿Es Woody Allen? También eres tú. Zelig (Zelig, 1983).
-Contemplar y ser contemplado: formas de habitar este mundo. La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985).
-De cómo la realidad aniquila la esencia del arte. Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, 1994).


Más información en Ibercaja Zentrum (C/ Joaquín Costa, 13), teléfono 976 482 812, e-mail zentrum@ibercajaobrasocial.org.