lunes, 31 de marzo de 2008

Ciclo dedicado al “Cine Indio contemporáneo: Bollywood” en el Aula de Cine

Mañana comienza el nuevo ciclo del Aula de Cine. Se trata del quinto ciclo de cine dedicado a un país asiático, que en esta ocasión se centra en la cinematografía que mayor producción mundial tiene: India. En esta zona se realizan entre 700 y 800 películas al año como mínimo. La mayor parte para consumo interno, en un territorio con más de mil millones de habitantes, y en Asia meridional. Sin embargo, desde hace un tiempo la exportación de sus productos está creciendo y dándose a conocer en otros lugares, en parte debido a la población inmigrante. Incluso en Barcelona se ha reabierto una antigua sala, el cine Maldá, que dedica una parte de su programación a filmes indios.

Dentro de su vasta producción, la vertiente más popular y conocida es la perteneciente a Bollywood, término surgido de la mezcla de Bombay (hoy Mumbai) y Hollywood. Aunque este es el principal centro de la industria, también los hay en Calcuta (al este), Madrás y Trivandrum (al sur) y Bangalore y Hyderabad (en el centro). Todo esto en un país en el que se hablan más de quince lenguas.

Para muchos, hablar de Bollywood es referirse al cine indio caracterizado por películas largas, entre las dos y las tres horas y media, acompañadas de vistosos numerosos musicales y con historias por lo general románticas. Si bien es el aspecto más destacado, dentro de sus propuestas también podemos encontrar géneros como la acción, el melodrama, el terror o hasta cine de autor. Sin olvidar que los musicales van acompañados habitualmente de la comedia o la tragedia. Temáticamente hay una serie de rasgos recurrentes como los amores imposibles, la familia, las tradiciones o las raíces, que por lo general se repiten de un título a otro.

Otra de sus principales características es la creación de un star-system, tan importante como los elementos que los espectadores van a encontrar dentro de las películas. De este modo, actores veteranos como Amitabh Bachchan (1942), con más de 150 obras en su carrera, conviven con otros como Shahrukh Khan (1965), omnipresente en la producción anual. Junto a ellos actrices como Kajol (1974), Preity Zinta (1975) o, sobre todo, Aishwarya Rai (1973), quien ya ha empezado a trabajar en occidente, se encuentran entre las favoritas del público.

El ciclo se centra, como no podía ser de otra manera, en Bollywood y su cine musical. Sin lugar a dudas se trata de su oferta más diferencial y la que está logrando dar a conocer el cine indio más allá de Satyajit Ray (1921-1992), el cineasta clásico más célebre (e imprescindible) para los aficionados. En cualquier caso, el panorama es más complejo de lo que planteo en estas líneas, por lo que esta mirada no pretende sino abrir un camino al espectador curioso y mostrar una mínima parte de la producción cinematográfica india reciente. Por último, decir que las películas que componen el recorrido no han tenido estreno comercial en España.

Todas las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), a partir de las 18:00 horas, salvo el primer día que lo hará a las 17:30 horas, y con entrada libre.

El ciclo completo:
01/04
Mohabbatein de Aditya Chopra. 216 min. 2000, India
02/04
Kabhi Khushi Kabhie Gham de Karan Johar. 210 min. 2001, India-Reino Unido
04/04
Devdas de Sanjay Leela Bhansali. 184 min. 2002, India
18/04
Kal Ho Naa Ho de Nikhil Advani. 186 min. 2003, India
25/04
Swades de Ashutosh Gowariker. 210 min. 2004, India
29/04
Veer-Zaara de Yash Chopra. 192 min. 2004, India
30/04
Rang De Basanti de Rakesh Omprakash. 157 min. 2006, India

Actualización: Por causas de fuerza mayor ha habido un pequeño cambio en el orden de proyección. Devdas se vio el miércoles 2 de abril y Kabhi Khushi Kabhie Gham se pasará el viernes 4 de abril. Quienes disfutraron y se emocionaron con Mohabbatein que vayan preparando el pañuelo.

domingo, 30 de marzo de 2008

Presentación del nuevo número de la revista “Turia” en Huesca

Todavía no repuestos del fallecimiento de Pepe Escriche (ver post anterior), cuyo funeral se ha celebrado esta tarde en la iglesia de San Lorenzo de Huesca ante la presencia de su familia, amigos y numerosas personas de la vida política y cultural aragonesa, tenemos que volver a la capital oscense por motivos más alegres. Mañana se presenta el número 85-86 de la Revista Cultural Turia, cuyo dossier está dedicado a Carlos Saura. Más de 500 páginas con ilustraciones del propio Saura y textos inéditos de Diego Galán, Manuel Hidalgo, Agustín Sánchez Vidal, Rafael Azcona, Manuel Gutiérrez Aragón, Francisco Nieva, Elías Querejeta, Ángeles Saura, Antonio Saura Medrano, Alberto Sánchez o Chus Tudelilla. Así como un magnífico e inencontrable prólogo de Juan Benet a la edición del guión de Cría cuervos, una extensa entrevista en exclusiva, una completa biocronología que ha preparado Javier Millán y muchas otras cosas. Al finalizar el acto se servirá una copa y se obsequiará a los asistentes con un ejemplar de la revista.

La presentación tendrá lugar en la Diputación Provincial de Huesca (Porches de Galicia, 4), a partir de las 20:00 horas.

Ha fallecido José María Escriche, director del Festival de Cine de Huesca

Ayer, pasado el mediodía, nos llegó la triste noticia del fallecimiento de José María Escriche. Se sabía que estaba enfermo; en los últimos meses su deterioro físico era patente. Pero nadie podía imaginar que fuera a ocurrir tan rápido. Muchos nos quedamos momentáneamente sin palabras. Se ha ido pronto, demasiado pronto, con tan sólo 57 años de edad. No lo conocía personalmente pero su papel en el mundo de la cultura aragonesa, y más concretamente en el campo del cine, ha sido fundamental. Desde su cargo de presidente de la Peña Zoiti, actuó decididamente para crear el Festival de Cine de Huesca, el certamen cinematográfico con mayor trayectoria de la Comunidad. Una gran pérdida en todos los sentidos que sólo podemos lamentar y no olvidar. Desde este pequeño rincón de la red, un gran abrazo para su familia y amigos.

Como recuerdo dejo este vídeo con una entrevista de Antón Castro a Pepe Escriche en el programa Borradores.




-El homenaje de Vicky Calavia en Proyectaragón
-Texto de Antón Castro
-La noticia en El Periódico de Aragón
-La noticia en
Heraldo de Aragón

jueves, 27 de marzo de 2008

V Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza

Mañana también arranca la V Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza que se prolongará hasta el siguiente viernes, día 4 de abril. Un total de 16 películas será la oferta de las distintas secciones, además de un bloque especial dirigido a centros educativos de la ciudad. La Sección Oficial queda conformada por siete títulos de entre los cuales saldrá el favorito del público asistente mediante su votación. Panorama es la sección temática, dedicada este año al mundo del trabajo. En Desde Aragón tendrán presencia tres trabajos realizados en la Comunidad. Finalmente, la noche antes de la clausura tendrá lugar un pase especial en 35mm en el Cine Cervantes que supondrá el estreno en la ciudad de All the Invisible Children, filme compuesto por siete cortometrajes dirigidos por Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee o John Woo entre otros. Todas las películas que podrán verse son inéditas o de difusión restringida en la ciudad. Por último, destacar que la entrada a todas las sesiones es gratuita. Para más información sobre el programa y los lugares de las proyecciones ir a este enlace.

La presentación de la Muestra recogida por Aragón Digital

VIII Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca

Mañana comienza en Huesca la VIII Muestra de Cine Realizado por Mujeres. Durará hasta el domingo 6 de abril y además también se desarrollarán actos en Boltaña. Podrán verse un total de 38 películas, de las cuales 12 son largometrajes de ficción, otros tantos son documentales, 13 son cortometrajes y un Vídeo del Minnuto. Además de las proyecciones, se podrá asistir a dos talleres de análisis fílmico con los temas Madres de Cine: entre la ausencia y la caricatura en Huesca y Representación y estereotipos de mujeres en el cine en Boltaña, impartidos ambos por Pilar Aguilar. Para más información y descargar el catálogo y el programa en pdf, visitar la web del Colectivo de Mujeres Feministas de Huesca.

Estreno del documental “El baile del gallo” de Domingo Moreno

Mañana tendrá lugar el estreno del nuevo trabajo de Domingo Moreno tras Vislumbre. Se trata de El baile del gallo. Vida y celebración del Dance de Gallur, trabajo de corte etnográfico pasado por la personal mirada de Moreno.

“El Dance se encuentra presente en momentos fundamentales de la biografía de los galluranos, de la vida del pueblo y sus rituales, siendo vehículo de religiosidad, de lenguajes simbólicos y de relaciones sociales. El baile, aún hoy, juega un importante papel como catarsis individual y colectiva en el seno mismo de la comunidad.”

Será en el Centro de Historia (Plaza San Agustín, 2), a partir de las 20:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Otro más

Quizá su aportación al cine no se pueda valorar en la misma medida que otras personas que han ido falleciendo en los últimos meses. Sin embargo, Richard Widmark siempre ha sido un actor que ha despertado mis simpatías. Generalmente sobrio en sus actuaciones, nunca hizo mucho ruido pese a sus cerca de setenta trabajos para el cine y algo más de una docena de interpretaciones para la televisión. Inolvidable como el psicópata Tommy Udo (en la foto) en su debut cinematográfico, de la mano de Henry Hathaway, en El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947), su filmografía cuenta con estupendas películas como Cielo amarillo (Yellow Sky, William A. Wellman, 1948), Pánico en las calles (Panic in the Streets, Elia Kazan, 1950), Un rayo de luz (No Way Out, Joseph Leo Mankiewicz, 1950), Manos peligrosas (Pickup on South Street, Samuel Fuller, 1953), Lanza rota (Broken Lance, Edward Dmytryk, 1954), La ley del talión (The Last Wagon, Delmer Daves, 1956) o Dos cabalgan juntos (Two Rode Together, John Ford, 1961), por citar unas pocas de las que se encuentran entre mis favoritas. No es mi intención convertir el blog en un obituario permanente, pero sí quería rendir un último homenaje a este actor que nos dejó el pasado lunes a la edad de 93 años.

Ciclo de cine italiano contemporáneo en la Filmoteca

A menudo nos lamentamos por la imposibilidad de ver películas procedentes de ciertos países y de la falta de versión original en la ciudad. Sin embargo, hay numerosas ocasiones en las que el circuito alternativo oferta interesantes propuestas que rellenan algunos de los huecos que tenemos. Es aquí donde los canales de información juegan un papel fundamental, así como el interés del público por conocer y acceder a todas estas proposiciones.

Ayer mismo, la Filmoteca inició un ciclo dedicado al cine italiano reciente conformado por más de una veintena de títulos. Películas en su mayoría no estrenadas en Zaragoza y que además se proyectarán en versión original subtitulada. Entre los filmes que podrán verse nos encontramos con Cuando naces... ya no puedes esconderte (Quando sei nato non puoi più nasconderti, 2005) de Marco Tullio Giordana (de quien recomiendo recuperar la bella La mejor juventud –La meglio gioventù, 2003–), La estrella ausente (La stella che non c’è, 2006) de Gianni Amelio o El destino de Nunik (La masseria delle allodole, 2007) de los hermanos Vittorio y Paolo Taviani (homenajeados en Huesca el año pasado).

El ciclo se prolongará hasta el mes de mayo. Para tener más información sobre las películas que se proyectarán cada semana, de miércoles a sábado, entrar en la agenda del Ayuntamiento. Una buena oportunidad para disfrutar del cine italiano reciente que no se debería desaprovechar.

Más información en:
-Aragón Digital
-
El periódico de Aragón

martes, 25 de marzo de 2008

Adiós a otro grande

Bergman, Antonioni, Fernán Gómez y ahora Rafael Azcona. Cada uno en su estilo, figuras cruciales de la historia del cine y por extensión de la cultura contemporánea. El tiempo pasa y no perdona. Adiós.

jueves, 20 de marzo de 2008

Taller de escritura de guión por Michel Gaztambide en el Centro de Historia

De nuevo el Centro de Historia, a través del Laboratorio Audiovisual, oferta un curso de guión que volverá a ser impartido por Michel Gaztambide, guionista de películas como Chatarra (Félix Rotaeta, 1991), Vacas (Julio Medem, 1992), La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002) o La vida mancha (Enrique Urbizu, 2003). Repito lo que dije al anunciar el taller anterior: solamente por las dos últimas películas que avalan la trayectoria de Gaztambide, ya merece la pena hacer este curso y conocerle. Urbizu es un magnífico realizador que sin embargo apenas hace cine. Una pena. Los dos trabajos mencionados son obras muy sólidas. De hecho, La caja 507 es una de las mejores películas de cine negro español que se han hecho. Los aficionados a este género que no la hayan visto ya saben qué deben hacer. Y por supuesto recuperar La vida mancha, una obra que pasó bastante desapercibida y que sin embargo contiene numerosos elementos de interés. Además, se anuncia que como ejercicio práctico, durante las cinco sesiones de clase, los alumnos escribirán un cortometraje y existirá la posibilidad de que uno de ellos se realice posteriormente.

El taller tendrá lugar del 31 de marzo al 4 de abril próximos en el Centro de Historia (Plaza San Agustín, 2), con una duración de 20 horas, en horario de 16:00 a 20:00 horas. La matrícula cuesta 125 Euros (115 para antiguos alumnos). Las solicitudes se atenderán por orden de inscripción hasta completar el aforo (aspecto no detallado en la información facilitada). Para más información, visitar la web de la Fundación Autor, llamar al 976.568.200 o acudir a su sede en Zaragoza (C/ Tomás Bretón, 12, 1ª planta).

Buen provecho y a escribir esos guiones de calidad que tanta falta hacen en el cine (tanto amateur como profesional, en cortos y largos).

Actualización: El taller se ha cancelado al parecer por motivos profesionales de Gaztambide. Se anuncia su recuperación para el otoño en fechas todavía sin determinar.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Exposición “Paco Rabal, el actor y el hombre”

Mañana a las 13:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición Paco Rabal, el actor y el hombre en el Centro Buñuel de Calanda. Asistirán Asunción Balaguer, Liberto Rabal, Mario Pardo y José Manuel Cervino. Ha sido producida por AISGE, con la colaboración del CBC y a iniciativa de Asunción Balaguer. El comisario de la exposición, Javier Espada, presenta así la figura de Paco Rabal:

“Con su actuación en más de 200 películas, Paco Rabal es un actor imprescindible para la cinematografía española, un actor que supo suplir la falta de formación sin renunciar a sus orígenes humildes, que encontró en la poesía y en la literatura, tanto como en la vida y en los amigos, la sustancia con la que dar vida a los personajes que iba interpretando, apoyado en su familia y sin renunciar a su compromiso político de izquierdas, mejorando, poco a poco, hasta alcanzar en sus últimas interpretaciones la cima de su carrera, a la vez que se convertía en uno de los mejores actores europeos.

Con el rodaje de La grande strada azzurra de Gillo Pontecorvo en 1956 comenzará a actuar en el extranjero, mientras va consolidando su carrera como un actor versátil y profesional que le llevará a trabajar con muchos directores españoles: José María Forqué, Juan Antonio Bardem, Gonzalo Suárez, Mario Camus, Jaime de Armiñan, Bigas Luna, Francisco Regueiro, Miguel Hermoso, Carlos Benpar, Vicente Aranda, José Luis García Sánchez, José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar y Carlos Saura, entre ellos.

Con Luis Buñuel protagonizó en 1959 Nazarín rodada en México, país en el que Buñuel vivía exiliado. Durante el rodaje de esta película, surgirá una amistad que durará toda la vida. Luego actuará en Viridiana, premiada en el Festival de Cannes, y en Belle de jour.

Paco Rabal trabajó con directores de la talla de Michelangelo Antonioni, Damiano Damiani, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Vittorio Cottafavi, Nelo Risi, Héctor Olivera, Arturo Ripstein, Glauber Rocha, Friedkin, Leopoldo Torre Nilsson, Valerio Zurlini, Alain Tanner o Luchino Visconti, entre otros muchos con los realizó una importante carrera internacional.

Premiado en Cannes por su actuación en Los Santos Inocentes de Mario Camus, Azarías y su “milana bonita” dejó en el público una huella inolvidable. Al igual que su recreación del genial pintor aragonés en Goya en Burdeos de Carlos Saura, obras que dan cuenta de la gran carga de humanidad con que Paco Rabal construye los personajes en su prolífica etapa de madurez.

En los brazos de su esposa Asunción Balaguer, Francisco Rabal fallecía sobre el cielo de Burdeos a su retorno de Montreal, donde acababa de recibir su último homenaje, un miércoles 29 de agosto de 2001, aunque los personajes que encarnó nos siguen conmoviendo.”

Podrá visitarse hasta el 18 de mayo.

sábado, 15 de marzo de 2008

Cinegoza premiado por la AIPEP

La cosa va de premios. Al mismo tiempo que la Tertulia Perdiguer celebraba su cena y votaba por las mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2007, la AIPEP (Asociación Independiente de Periodistas, Escritores y Profesionales en Nuevas Tecnologías de la Comunicación) llevaba a cabo su gala anual de entrega de premios. Esta página fue premiada como Mejor iniciativa cultural de 2007. Por su información incansable sobre cine no comercial y otras propuestas culturales de la ciudad de Zaragoza. Quizá un mérito exagerado, pues seguro que hay muchas iniciativas mejores que la mía, pero que es absolutamente bienvenido y supone un impulso para continuar poco después de cumplir su primer año de vida. Sólo me queda agradecer el premio a quienes lo decidieron y a Antonio por informarme del acontecimiento. Podéis consultar el resto de premiados aquí.

Las mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2007 según la Tertulia Cinematográfica Perdiguer

El pasado sábado, 8 de marzo, la Tertulia Cinematográfica Perdiguer se reunió para celebrar su tradicional cena de aniversario. Como colofón de la misma, se llevó a cabo la votación para elegir las mejores películas, españolas y extranjeras, estrenadas comercialmente en la ciudad a lo largo del año anterior. Cada miembro puede optar por hasta tres títulos.

La ganadora en el cine español fue La soledad (Jaime Rosales), con un total de 24 votos. Una diferencia enorme respecto a las siguientes clasificadas, Luz de domingo (José Luis Garci) y [Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza), que tan sólo obtuvieron 8 y 6 votos respectivamente. El resultado del primer puesto era esperado por un amplio sector de la Tertulia aunque quizá sin prever la gran brecha entre los siguientes filmes.

En cuanto al cine extranjero, la elegida resultó La vida de los otros (Das leben der anderen, Florian Henckel Von Donnersmarck), con 13 votos, seguida de Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, Clint Eastwood) y Promesas del Este (Eastern Promises, David Cronenberg), ambas con 8 votos. Más reñida estuvo la votación de cine extranjero que finalmente dio como vencedora a la película alemana.

El año pasado se estrenaron 296 películas en las salas comerciales de la ciudad, lo que supone un déficit de unos 160 títulos respecto al total de estrenos en el país. Esta situación queda en parte paliada por la Filmoteca y el circuito alternativo pero la situación no es desde luego buena (a esto habría que sumar la inexistencia de cine en versión original, siempre hablando de los cines “normales”). Por otra parte recuerdo, dada la facilidad que tenemos para olvidar, que en 2007 cerraron los Buñuel con lo que nos quedamos sin 4 pantallas. Se anuncian nuevos complejos cinematográficos pero la mayoría pensamos que eso no solucionará las enormes carencias que padecemos.

viernes, 14 de marzo de 2008

Estreno del cortometraje “LZ 127” de Jesús Obón

Mañana tendrá lugar el estreno del nuevo y esperado cortometraje de Jesús Obón, LZ 127. Tras Canfranc 1943, Obón apuesta de nuevo por un relato ambientado en el pasado reciente:

“Zaragoza en la Primavera de 1936 vive el mismo momento de incertidumbre que el resto del país, la crispación se ha instalado en la vida cotidiana de los zaragozanos. Un periódico local (Heraldo de Aragón) intenta rebajar ese clima de desasosiego ofreciendo una serie de artículos ligeros que hagan olvidar la tensión política que crece día a día. El rotativo decide mandar a uno de sus reporteros a cubrir el inicio de una nueva ruta de vuelos regulares de la empresa Zeppelin que pasara por encima de Zaragoza. El Graf Zeppelin y el Hidembourg eran nombres evocadores de progreso tecnológico e investigación puntera, pero también suponían un medio de transporte peligroso rodeado de aventura y misterio. Ninguno de los periodistas quiere embarcarse en un viaje que consideran estrafalario, así que deciden jugarse quien será el ‘afortunado’ en convertirse en pasajero del Graf Zeppelin.”

Interpretan los papeles principales Jorge Sorrosal, Lola Moreno y Juan Anillo. Además, cuenta con las colaboraciones de Juanjo de la Iglesia, Jesús Guzmán, Luis Larrodera, Carlos Fuentes o la voz de Ramón Langa, entre otros.

El estreno será en el Centro Cultural CAI (Paseo de las Damas, 11), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Para abrir boca, les dejo el tráiler.


miércoles, 12 de marzo de 2008

Presentación de la tercera edición de Cine/Arte de Fuendetodos en Zaragoza

Mañana tendrá lugar la presentación en Zaragoza de la tercera edición de Cine/Arte, que se celebra en la localidad zaragozana de Fuendetodos y dirige Roberto Sánchez. Entre otras cosas, se proyectarán los tres cortometrajes premiados el año pasado por el público asistente (Printed Rainbow de Gitanjali Rao, Fotos de familia de Paula Ortiz y Eclipse de Juan Galindo Simón). El acto se cerrará con la actuación de Alejandro Montserrat.

Será en el Pub Penguin Row (Avenida Goya, 68), a partir de las 20:00 horas.

martes, 11 de marzo de 2008

Montse Armengou en la Universidad

Mañana concluye el ciclo general En torno al guión del Aula de Cine de la Universidad que ha venido desarrollándose desde el mes de febrero. Pondrá el punto y final la periodista y documentalista Montse Armengou (Barcelona, 1963), quien ya nos visitó el año pasado, con la conferencia El documental, herramienta de recuperación de la memoria histórica. Desde 1995 Armengou forma parte del equipo de reporteros de 30 minutos. Junto a Ricard Belis ha llevado a cabo una serie de trabajos, tanto en forma de documental como de libro, vinculados a la guerra civil española, el franquismo y el nazismo. Destacan El convoy de los 927 (2002), Los niños perdidos del franquismo (2002), Ravensbrück, el infierno de las mujeres (2002) o Las fosas del silencio (2003).

La charla tendrá lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras (C/ Pedro Cerbuna, 12), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Juan Bolea en “Fila 12”

Juan Bolea, exconcejal de Cultura del consistorio zaragozano, hablará esta tarde de la cartelera cinematográfica de la ciudad, en el ciclo de charlas “Fila 12” que coordina Alberto Sánchez.

Juan Bolea es licenciado en Geografía e Historia. Ejerce el periodismo desde hace dos décadas. Su obra narrativa arranca con El palacio de los jardines oblicuos (premio Ciudad de Alcalá de Novela Corta) y prosigue con dos novelas muy bien acogidas por la crítica: Mulata, ambientada en la Cuba de Castro, y El color del Índico, cuya historia transcurre en escenarios africanos. Como independiente, fue concejal de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza. Durante su mandato promovió grandes conciertos de rock, de cuya experiencia, hábilmente fabulada, se nutre en parte El manager.

La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

lunes, 10 de marzo de 2008

Se ha estrenado “Lo mejor de mí”

Hace unos días Sergio Casado me hizo un envite para apoyar el inmediato estreno de Lo mejor de mí, una interesante película española que probablemente pase sin pena ni gloria. Algo habitual en esta ciudad cuando nos llegan ciertas películas (¡sí, algunas se estrenan y todo!). Por amistad, porque la obra lo merece y porque quiero, cuelgo este post de apoyo por si alguien se anima a verla. Accedió a la cartelera el pasado día 7 de marzo y si aguanta esta semana no creo que supere más de dos. No es ninguna obra maestra, ni falta que le hace, pero es una película con numerosos elementos para disfrutar, entre los que destaca la actriz Marián Álvarez que logró el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno por su interpretación. Dirige la debutante en el largometraje Roser Aguilar. Anímense y estos días vayan a ver Lo mejor de mí a los cines Renoir (ni tengo comisión ni devolveré el dinero a quien no le guste). Les dejo el trailer.


Deborah Kerr en Ámbito Cultural

En el pasado mes de octubre falleció la actriz Deborah Kerr (1921-2007). Esta tarde, la Tertulia Cinematográfica Perdiguer se reunirá para rendirle homenaje. El conductor será su presidente, Ramón Perdiguer. La película que acompañará la charla es El rey y yo (The King and I, Walter Lang, 1956). Reproduzco la información del folleto de Ámbito Cultural.

“Recientemente falleció la actriz inglesa nacida en Escocia Deborah Kerr. Tras pequeños papeles, alcanza la fama en su país con Narciso Negro que le vale un contrato para Hollywood en 1947, y gracias a su elegancia y atractivo tipicamente inglés, alcanzar el estrellato. Sus trabajos fueron muy variados: la sensual Karen en De aquí a la eternidad; la monja de Sólo Dios lo sabe o la retratista de La noche de la iguana, mostraron una autenticidad poco común en una actriz. Trabajó con los más grandes actores: Clark Gable, Cary Grant, Spencer Tracy, Robert Mitchum, Gary Cooper… También con los directores más importantes: John Huston, Michael Powell, Leo McCarey, Mervin Le Roy, Fred Zinnemann, Otto Preminger…”

La cita tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:00 horas, proyectándose a continuación la película. La entrada es libre hasta completar el aforo.

domingo, 9 de marzo de 2008

Festival Panafricano de Cine en Fnac

Desde el pasado día 3 viene desarrollándose este ciclo en el Fórum de Fnac. Con motivo del mes de la Francofonía, el Instituto Francés rinde homenaje al cine africano proyectando a lo largo de los lunes de marzo una selección de cinco películas de cineastas africanos. Su eclecticismo, tanto en los temas como en las formas, es el testimonio de la vitalidad y de la diversidad de una creación cinematográfica que gana amplitud. África es plural, su cine lo es también. Las películas reunidas aquí son el producto del enfoque de autores aislados, que filman África, su África, pero todos comparten una conciencia aguda del estado y del porvenir de su continente. Entre felicidad y desilusiones, tradición y modernidad, los destinos se cruzan y dejan vislumbrar la identidad cultural africana fuera de los estereotipos. Todas las películas han sido premiadas en el Fespaco, el gran festival bienal de cine africano.

Los pases tienen lugar en el Fórum de Fnac (C/ Coso, 25-27), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo:
03/03
Tilai de Idrissa Ouédraogo. 81 min. 1991, Burkina Faso-Suiza-Reino Unido-Francia-Alemania
10/03
Ali Zaoua, príncipe de Casablanca de Nabil Ayouch. 90 min. 2000, Marruecos-Túnez-Francia-Bélgica
17/03
Heremakono (Esperando la felicidad) de Abderrahmane Sissako. 95 min. 2002, Mauritania-Francia
24/03
Muna Moto de Jean-Pierre Dikongué-Pipa. 89 min. 1974, Camerún
31/03
Baara de Souleymane Cissé. 93 min. 1978, Mali

viernes, 7 de marzo de 2008

Estrenos de cine aragonés en la CAI

En una concurrida tarde de actividades cinematográficas, la CAI retoma su ciclo Estrenos de cine aragonés, continuando con la propuesta iniciada el año pasado. Hoy se pasarán Circo Calavera, S.A., de Paco García Barcos que obtuvo unas de las ayudas de la Diputación Provincial de Zaragoza para proyectos audiovisuales en 2006, y Sentado espero de Ignacio Sánchez Bravo.

Será en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo de la Independecia, 10), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

jueves, 6 de marzo de 2008

XI Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres en el Centro de Historia

Mañana comienza la nueva edición de esta muestra de cine que, entre otras muchas cosas, nos trae películas inéditas en la ciudad. La sede principal es el Centro de Historia pero hay más espacios. Para consultar el programa pinchar aquí.

Jesús Bosque en la Universidad

Tras el ciclo dedicado a Waldo Salt y el taller impartido por Paula Ortiz, ahora le toca el turno a las conferencias dentro del ciclo general En torno al guión del Aula de Cine de la Universidad. Mañana intervendrá el realizador de documentales etnográficos y de montaña Jesús Bosque con el tema Retos actuales del guión documental. La charla se titula El trabajo del documentalista: planteamientos éticos y creativos.

Tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (Filosofía y Letras), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Actualización: Enlazo un comentario sobre la charla de Jesús Bosque encontrado en el blog Inespiral.

miércoles, 5 de marzo de 2008

“Franco en el cine: Retratos”, nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad

Que el cine es algo más que una estupenda propuesta de ocio, es algo que el Aula de Cine viene demostrando desde hace años. La variedad de ciclos temáticos que buscaban establecer una reflexión a través de las películas vistas y de las miradas de sus directores así lo atestiguan. La posibilidad que además ofrece de acercamiento a diversos momentos históricos, lo convierten en una herramienta didáctica de primer orden. Tras el éxito el pasado curso del ciclo La guerra civil española en el cine de ficción, presenta ahora una selección complementaria centrada en la figura de Francisco Franco cuyas proyecciones comenzaron ayer. De nuevo especialmente dirigido a alumnos de historia contemporánea, pero también a cualquier persona interesada por la historia del franquismo y del cine.

Los retratos de Franco que se verán son heterogéneos aunque predomina la aproximación desde la comedia, algo sólo posible en tiempos democráticos y que no hubiera podido llevarse a cabo durante el régimen dictatorial. Empezó con la imagen más oficialista que ofrece José Luis Sáenz de Heredia en Franco, ese hombre (1964); no hay que olvidar que Sáenz de Heredia fue el director elegido para llevar a cabo Raza (1941), según la novela de Jaime de Andrade, es decir, el pseudónimo empleado por el propio Generalísimo y que también participaría en el guión. Habrá que esperar a 1977 para encontrarnos con una imagen distinta y, por supuesto, crítica. De ese año son los documentales Caudillo de Basilio Martín Patino y Raza, el espíritu de Franco de Gonzalo Herralde, que precisamente analiza la película de los años cuarenta y cuyo visionado queda en manos de todo aquel que quiere completar más el recorrido.

Salvada ya la Transición, será Jaime Camino, uno de los directores españoles que más veces se ha acercado a la época de la guerra civil, quien realiza una representación del dictador seria, humanizando al personaje y mostrándolo de forma íntima en Dragon Rapide (1986). Todo ello apoyado en la excelente labor interpretativa de Juan Diego.

A partir de este momento prevalece la comicidad sobre cualquier otro aspecto, en una serie de títulos en los que la figura del actor que encarna a Franco se vuelve tan importante como el personaje. Así, José Soriano en Espérame en el cielo (Antonio Mercero, 1987), en la que se juega con la posibilidad de que Franco hubiera tenido un doble; el premiado Juan Echanove en MadreGilda (Francisco Regueiro, 1993), en la que probablemente es la visión más peculiar y surrealista de todas; y Ramón Fontserè en Buen viaje, excelencia (Albert Boadella, 2003), quien tras interpretar a Rafael Sánchez Mazas en Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), se metía en la piel de un decrépito Franco, enfermo y senil, que cierra perfectamente el recorrido por esta serie de retratos.

Todas las sesiones tendrán lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, a partir de las 19:15 horas y con entrada libre. Se contará con la presencia de la profesora de la Universidad de Zaragoza Ángela Cenarro, quien realizará alguna de las presentaciones previas al visionado de las películas.

El ciclo completo:
04/03 Franco, ese hombre de José Luis Sáenz de Heredia. 103 min. 1964, España
06/03 Caudillo de Basilio Martín Patino. 105 min. 1977, España
07/03 Dragon Rapide de Jaime Camino. 99 min. 1986, España-Italia
11/03 Espérame en el cielo de Antonio Mercero. 106 min. 1987, España
12/03 MadreGilda de Francisco Regueiro. 116 min. 1993, España-Alemania-Francia
14/03 Buen viaje, excelencia. 97 min. 2003, España


El ciclo también se está proyectando en Huesca. Para más información pinchar aquí.