Taller de escritura y análisis de guión cinematográfico en el Aula de Cine

Como en años anteriores, el Área de Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine y en colaboración con el Departamento de Historia del Arte, oferta un curso básico para la reflexión y el análisis en la escritura narrativa cinematográfica con el que se pretende proponer tanto los puntos clave de reflexión, como los mecanismos y herramientas de escritura de un guión audiovisual de ficción: estructura, diálogos, construcción de personajes, etc, partiendo para ello de las bases teóricas básicas de la narrativa clásica aplicadas al guión cinematográfico y televisivo. De esta forma, desde un nivel inicial, se desea abordar la práctica en la escritura de guión, así como el desarrollo del uso de las herramientas teóricas de análisis que permitan conseguir una dimensión crítica sobre la producción de guión audiovisual.

Esta actividad En torno al guión, se completa con el ciclo dedicado al guionista Tonino Guerra, que concluye hoy, y con una serie de conferencias impartidas por profesionales del sector audiovisual que comenzarán a finales de marzo.

El plazo de inscripción finaliza el próximo 10 de marzo. Se compone de 40 horas en 9 sesiones de 4 horas cada una en horario de 16:00 a 20:00 horas. La matrícula cuesta 30 Euros. Más información entrando aquí.

“Fotógrafos Aragoneses: Los Sánchez Millán” en Ámbito Cultural

Mañana tendrá lugar una sesión del ciclo Fotógrafos Aragoneses que se celebra en Ámbito Cultural de El Corte Inglés en colaboración con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.

“Alberto y Julio Sánchez Millán (n. 1943 y 1945) son dos profesionales de la fotografía que han aportado muchísimo desde hace décadas al mundo de la fotografía y el cine en Zaragoza. La trayectoria cultural que han desarrollado tanto Alberto como Julio es muy amplia, empezando en los años 60 por la creación del cine club La Salle, posteriormente formarían parte del Club Cine Mundo, dirigiendo su sección de cine entre 1971 a 1975. En el 78 entran en el grupo fundacional del Gandaya que dirigió Alberto, el cual entre otros muchas funciones ha formado parte del Comité de Dirección del Festival de Cine de Huesca, además de haber sido presidente de la Federación Aragonesa de Cine Clubs y vicepresidente de la española. Ha realizado publicaciones informativas sobre el cine y ha escrito diferentes libros. Este jueves durante un corto espacio de tiempo conoceremos mucho de la Fotografía Aragonesa del siglo XX.”

El acto en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Luis Betrán en “Fila 12”

Esta tarde tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. En esta actividad abierta al público, se comentan temas cinematográficos relacionados con la actualidad y con la programación de las salas de la ciudad a través de la opinión de distintos invitados. Hoy se contará con la presencia de Luis Betrán.

Betrán es miembro de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer y del Ateneo de Zaragoza, donde imparte conferencias sobre cine. Ha presentado películas en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Ayuntamientos de Épila, Tarazona, Calatayud y otros. Ha impartido una conferencia en el Colegio de Arquitectos de Aragón dedicada a Yasujiro Ozu y otra sobre cine alemán contemporáneo en la Universidad de Zaragoza. En 2007 presentó en el Colegio de Ingenieros de Zaragoza un ciclo titulado 4 poetas del cine europeo. Ha ejercido crítica cinematográfica en la radio y publicado textos de opinión de cine en revistas especializadas, participando activamente en el movimiento cineclubista de Zaragoza.

La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Concierto de la Joven Orquesta de Bandas Sonoras

Esta tarde tendrá lugar un concierto de la Joven Orquesta de Bandas Sonoras que se centrará en las sagas Piratas del Caribe y El señor de los anillos y en Gladiator. El proyecto de la Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), formada por 60 miembros, en su mayoría jóvenes aragoneses de entre 15 y 22 años, nació del interés por este tipo de música de dos zaragozanos, Noé y Samuel Lázaro, de 20 y 23 años. El primero se hizo con las partituras de las dos trilogías cinematográficas a través de Internet; su hermano, mientras, aprovechó sus contactos en el Conservatorio de Zaragoza para reunir un grupo de intérpretes. De ahí que la mayoría sean jóvenes aragoneses, aunque alguno se apunta desde otras comunidades. Fundada oficialmente en abril de 2008, se presentó al público en junio de ese mismo año con un concierto en el salón de actos del IES Miguel Servet. El objetivo es acercar de una forma atractiva al gran público la música contemporánea.

El concierto será en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Púnter (Plaza Mayor, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

2º Taller de Videocreación. El vídeo del minuto

La Coordinadora de Muestras y Festivales de Cine, Vídeo y Multimedia Realizado por Mujeres, Odeonia y el Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza organizan el 2º Taller de Videocreación. El video del minuto, un espacio propio. Según informan, se trata de “una invitación a todas las mujeres para que registren en formato audiovisual aquellos aspectos de su realidad que las significan como sujetos”. El taller consiste en la realización de un videominuto en plano-secuencia sobre un tema propuesto que este año es “los interrogantes” que dará como resultado final un filme colectivo. Las clases se desarrollarán entre el 24 y el 27 de febrero, en cuatro sesiones de cuatro horas cada una (17:00 a 21:00 horas), que tendrán lugar en el Centro de Historia. Cuenta con un total de 12 plazas y la matrícula cuesta 25 Euros.

Las interesadas pueden obtener más información o inscribirse en el SIEM (Facultad de Medicina, Edificio B, Universidad de Zaragoza), llamando al teléfono 976 761 708 o escribiendo a muestracinemujereszgz@gmail.com.

Exposición “Álbum fotográfico de la familia Buñuel”

Mañana tendrá lugar en Calanda la inauguración de la exposición Álbum fotográfico de la familia Buñuel, que han comisariado Javier Espada, director del Centro Buñuel, y Asier Mensuro. Además, se aprovechará la ocasión para brindar con un Dry Martini para recordar el nacimiento de Luis Buñuel (el 22 de febrero). La colección de fotos podrá visitarse hasta el 29 de marzo. Según informan desde el CBC:

“La exposición Álbum fotográfico de la familia Buñuel recoge casi un centenar de fotografías que Buñuel atesoraba a modo de recuerdos en el archivo personal de la familia Buñuel, mostrando el lado más desconocido e intimo de uno de nuestros grandes cineastas.

Dotadas de toda la fuerza y verdad propias del lenguaje fotográfico, Buñuel las utiliza como medio eficaz para recordar con nostalgia y así poder escribir las memorias de toda su vida. En ellas encontramos a la familia Buñuel y a compañeros de viaje de la talla de Dalí, Lorca, Calder, Jean Cocteau o Carlos Saura. Precisamente, la muestra se enriquece con seis retratos que le hizo Carlos Saura a don Luis.

Esta exposición se ha exhibido en Valladolid coincidiendo con la SEMINCI y en el edificio Botines de la capital leonesa, y en fechas próximas se podrá ver en Málaga coincidiendo con su Festival de Cine y en Gijón.”

La inauguración será en el Centro Buñuel de Calanda (C/ Mayor, 48), a partir de las 13:00 horas y con entrada libre.

Presentación de Utebo Comedia 2009 con la proyección de la película “Pagafantas” de Borja Cobeaga

Mañana tendrá lugar la presentación de la nueva edición de Utebo Comedia. Para ello se proyectará a modo de premiere la película Pagafantas, de Borja Cobeaga. El filme supone su debut en el largometraje tras el éxito logrado con el corto Éramos pocos. Al pase asistirán su director y el cómico Julián López que tiene un papel en la película.

Sinopsis: Ella es peluquera con necesidad de practicar. Él tiene pelo y ganas de agradarla. El resultado es un montón de peinados absurdos que el chico soporta porque está pillado con la chica. Pero ella tiene sentimientos diferentes. Piensa que hay dos tipos de chicos: los que deseas y los que te pagan las fantas. Pagafantas es una comedia sobre un chico que ha escuchado muchas veces "te quiero" pero siempre acompañado de “como amigo”. Cree que si tiene paciencia, ella se dará cuenta de que están hechos el uno para el otro. Y en eso está, esperando agazapado y armado de mucha paciencia. La cuestión es que todo el mundo sabe que la paciencia tiene un límite.

El preestreno será en el Teatro Miguel Fleta de Utebo (Paseo Berbegal, 22), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Estreno del cortometraje “Última función” de Fernando Usón

Mañana tendrá lugar el estreno del último cortometraje hasta la fecha de Fenando Usón. Se titula Última función y cuenta la historia de Félix, un actor veterano muy ilusionado por su papel en la nueva obra de teatro en la que va a trabajar; sin embargo su memoria va por otros caminos. La película, ambientada en el mundo del teatro, fue rodada casi íntegramente en el Cine-Teatro del Colegio Mayor Cerbuna de la Ciudad Universitaria y en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. El papel protagonista recae en Juan Aróstegui y el propio Fernando Usón se reserva un personaje. Completan el elenco actores debutantes en el terreno del cortometraje, si bien con larga experiencia en el teatro, como Eli Val, Willy Dobato y Teresa Abril.

El estreno será en el CMU Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 20:30 horas y con entrada libre. Además se exhibirá el anterior corto de Fernando Usón, Mal agüero.


Nota: Esta tarde se exhibe en Zaragoza el documental José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas, que ya se presentó en Teruel a comienzos de mes. Será en el Centro Cultural Teodoro Sánchez Púnter (Plaza Mayor, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Actualización: Reseña sobre el pase de José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas en El Periódico de Aragón.

Audrey Hepburn en Ámbito Cultural

Recientemente elegida “la más bella” de la historia del cine en una encuesta realizada entre unos 2000 cinéfilos, esta tarde la Tertulia Cinematográfica Perdiguer rendirá homenaje a Audrey Hepburn. Han pasado ya dieciséis años desde que nos dejara esta exquisita y elegante actriz, de sonrisa cautivadora, protagonista de un puñado de buenas películas y embajadora de Unicef en la última fase de su vida. Posiblemente nadie haya ocupado todavía su lugar en el mundo del cine. Fernando Gracia recordará su vida y obra, proyectándose a continuación la lúcida Dos en la carretera (Two for the Road, 1967), filme dirigido por Stanley Donen, y coprotagonizado por Albert Finney.

La sesión tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas, proyectándose a continuación la película. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Nota: Aprovecho para recordar que hoy comienza en Zaragoza el ciclo Guionistas: Tonino Guerra que anuncié cuando arrancó en Huesca.

Ciclo “Israel vs. Palestina” en Fnac

Esta tarde prosigue en Fnac el ciclo Israel vs. Palestina que comenzó el lunes de la semana pasada y concluye la semana próxima. Los documentales, facilitados por el Instituto Francés, muestran el conflicto bélico desde diferentes puntos de vista, desde el retrato íntimo hasta la mirada histórica, pasando por los relatos del horror, la ruina cotidiana y el caos que genera esta guerra sin fin. Asimismo, las proyecciones presentan los mitos fundacionales del conflicto y las elevadas cifras de muertos y víctimas que se ha cobrado el enfrentamiento.

El ciclo consta de cuatro películas. La segunda de ellas, programada hoy, es Muro (Mur, 2004), de la directora franco-israelí Simone Bitton. Titulada en la escuela cinematográfica de Francia IDHEC, Bitton ha realizado unos quince documentales que reflejan su compromiso de lograr una mejor aprehensión de la historia y de las culturas de África del norte y del Oriente Medio. El otro muro es su primer largometraje producido para el cine.

Mañana, martes día 17, el documental previsto es Por uno sólo de mis dos ojos (Nekam Achat Mishtey Eynay, 2005), del director israelí Avi Mograbi. El ciclo se cerrará el próximo lunes 23 de febrero con Rafah, crónicas de una villa en la franja de Gaza (Rafah, chroniques d’une ville dans la bande de Gaza, 2006), de los directores y también periodistas Stéphane Marchetti y Alexis Monchovet.

Todas las sesiones serán en el Fórum de Fnac Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre, proyectándose los filmes en versión original con subtítulos en español.

El ciclo completo
02/02 Selves and Others: A Portrait of Edward Said de Emmanuel Hamon. 54 min. 2003, Francia-EEUU
16/02 Muro de Simone Bitton. 96 min. 2004, Francia-Israel
17/02 Por uno sólo de mis dos ojos de Avi Mograbi. 100 min. 2005, Francia-Israel
23/02 Rafah, crónicas de una villa en la franja de Gaza de Stéphane Marchetti y Alexis Monchovet. 52 min. 2006, Francia

Diarios del miedo

Hace meses que quería dejar un post sobre Diarios del miedo pero por unos motivos u otros lo iba dejando pasar. Para quien no sepa de qué se trata, si es que hay alguien, decirle que es el espacio de historias sobrenaturales y/o misteriosas, basadas en supuestos hechos reales y que se cuentan de modo ficcionado en el programa Cuarto Milenio. No, no es que me haya aficionado a lo paranormal (tengo suficiente con el Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón, entre otras cosas), sino que hay un realizador aragonés detrás del aspecto visual de los capítulos y además son muchos los actores de la tierra que han protagonizado algún episodio. Sin ir más lejos, en el título de esta noche interviene Miguel Manteca. El director Jorge Blas puede estar orgulloso del trabajo realizado y de dedicarse a dignificar un género que mucha gente considera menor. Personalmente, lo que más me interesa es que, en un contexto diferente y con otros medios, ha recuperado el concepto de las Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Me encanta que se emplee el género de terror en la ficción televisiva, aspecto que hoy prácticamente ha desaparecido de nuestras pequeñas pantallas. No sólo porque el formato podría adoptarse en las televisiones locales, dando de paso oportunidades a los realizadores del lugar, sino también por ser un entretenimiento de lo más clásico y que da juego, como cualquier género, para hablar también de cosas serias si se quiere. El único “pero” es que su hora de emisión es bien entrada la madrugada, a eso de la 1:30 de la mañana y eso sí que da miedo. Afortunadamente, los interesados podéis ver algunos capítulos en la web enlazada al principio de estas líneas. Y los insomnes pueden pasar su ratito de miedo poniendo el canal Cuatro a partir de la medianoche.

Ciclo “Cine alemán del siglo XXI - 2” en el Aula de Cine

Mañana comienza un ciclo extraordinario del Aula de Cine que viene a reforzar la programación cinematográfica de un mes muy nutrido. Se trata de la continuación de la muestra Cine alemán del siglo XXI que se inició el año pasado. Dada la buena acogida que tuvo en aquella ocasión, el Aula de Cine ha vuelto a colaborar con la Asociación Aragonesa de Germanistas y Profesores de Aragón para presentar un ciclo muy atractivo que este año ofrece títulos inéditos o apenas vistos en Zaragoza. Os dejo con la presentación de Daniel F. Hübner.

“El año 2008 ha supuesto la confirmación de que el éxito del cine alemán -o en lengua alemana- más reciente no es un fenómeno pasajero. El Oscar a la mejor película en habla no inglesa logrado por Los falsificadores (Die Fälscher, Stefan Ruzowitzky, 2007), una coproducción austriaca y alemana, no sólo se suma a los obtenidos en 2002 y 2006 por Un lugar en África (Nirgendwo in Afrika, Caroline Link, 2001) y La vida de los otros (Das Leben der Anderen, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006), sino que se enmarca en un contexto de creciente presencia de la filmografía alemana tanto en las selecciones y listas de premios de certámenes internacionales, como en las salas de cine de muchos países. Toda una generación de cineastas, encabezada por directores como Akin, Link o von Donnersmarck, reivindica que el éxito comercial y de crítica no están reñidos, convirtiendo de paso el cine alemán en uno de los principales instrumentos de difusión cultural del país.

En España, desde el éxito de Good bye, Lenin! (Good Bye Lenin!, Wolfgang Becker, 2003) en 2003, la presencia del cine alemán en las salas comerciales también se ha visto reforzada y películas como El hundimiento (Der Untergang, Oliver Hirschbiegel, 2004) en 2005, El perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Tom Tykwer, 2006) en 2006 o La vida de los otros en 2007, han ocupado los primeros lugares de las listas de películas europeas exhibidas en nuestro país. Por su parte, esta nueva panorámica del cine alemán de la primera década de nuestro siglo ofrece la posibilidad de disfrutar de un conjunto de películas que, pese a su interés, no llegaron a estrenarse comercialmente en Zaragoza o, al menos, no en su lengua original.

Las cinco películas de este ciclo indagan todas ellas en las crisis y conflictos, esperanzas y frustraciones del complejo mundo de las relaciones personales. Sin embargo, esta temática compartida se descompone en un prisma de situaciones, personajes, contextos sociales y lenguajes cinematográficos de extraordinaria variedad. Así, por ejemplo, la búsqueda de identidad, la necesidad de aceptación de los jóvenes protagonistas de las películas Tormenta de verano (Sommersturm, 2004) de Marco Kreuzpaintner y ¡Hay que ser duro! (Knallhart, 2006) de Detlev Buck no puede ser más dispar. La primera aborda con naturalidad no exenta de humor la homosexualidad adolescente en el entorno casi idílico de un campamento de verano en Baviera. En cambio, la segunda muestra con crudo realismo la búsqueda del quinceañero Michael de una relación familiar sustitutiva en el ambiente multicultural de marginación y delincuencia del barrio berlinés de Neukölln; argumento que desencadenó una notable controversia sociopolítica por la aparente estigmatización de dicho barrio.

De signo muy distinto fue el agitado debate suscitado por La noche canta sus canciones (Die Nacht singt ihre Lieder, 2004) de Romuald Karmakar, cuya disección de la crisis matrimonial de la pareja protagonista dividió a los críticos por su deliberada teatralidad y su rigor formal. La película se sitúa en las antípodas del naturalismo cinematográfico que constituye una de las tendencias dominantes del reciente cine alemán, aquí representado por el sorprendente drama sentimental de Valeska Grisebach Nostalgia (Sehnsucht, 2006), que interpretan de forma brillante un elenco de actores en su mayoría no profesionales. Ambas películas, así como Las partículas elementales (Elementarteilchen, 2006) de Oskar Roehler, adaptación de la polémica novela de Michel Houellebecq con la que se cierra el ciclo, coinciden no sólo en centrar su atención en las crisis de pareja, en la insatisfacción sentimental y sexual de los protagonistas y en subrayar la mayor fortaleza e iniciativa de las mujeres en este tipo de situaciones; estos títulos nos ofrecen asimismo la oportunidad de disfrutar del trabajo de algunos de los actores y actrices que también son responsables del renovado interés que suscita el cine alemán dentro y fuera de sus fronteras.”

Todas las proyecciones serán en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Universidad de Zaragoza (Campus de San Francisco), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
13/02 La noche canta sus canciones de Romuald Karmakar. 95 min. 2004, Alemania
18/02 Tormenta de verano de Marco Kreuzpaintner. 98 min. 2004, Alemania
20/02 ¡Hay que ser duro! de Detlev Buck. 98 min. 2006, Alemania
24/02 Nostalgia de Valeska Grisebach. 88 min. 2006, Alemania
25/02 Las partículas elementales de Oskar Roehler. 113 min. 2006, Alemania

Más información sobre el ciclo entrando aquí.

Entregados los premios de guión para cortometraje de la Delegación de Gobierno en Aragón y Multicaja

Ayer se entregaron los reconocimientos del III Premio de Guiones para Cortometrajes Delegación del Gobierno en Aragón, que cuenta con la colaboración de Multicaja. Como en ocasiones anteriores, la difusión del evento celebrado en el Centro de Historia brilló por su ausencia. Se enteraron los organizadores, los premiados y los familiares y amigos que avisaran los segundos. Algo parecido sucedió en la entrega de la segunda edición. Si tuvimos conocimiento fue por Nacho Lasierra que estrenaba su corto, cuyo guión fue el ganador del premio de la primera vez que se convocó, y lo comentó en su blog. El hecho en sí no tendría excesiva importancia si no fuera porque en el acto se estrena el resultado en imágenes del guión premiado en la edición anterior. La prensa consultada no anunciaba nada al respecto y en Internet parece que tampoco se publicó nada. Si hoy nos hemos enterado ha sido porque El Periódico de Aragón ha incluído una reseña de lo acontecido. Lo más curioso es que en la web de Multicaja se habla de lo acontecido ayer, calificándolo de “importante iniciativa cultural y artística”. Nadie duda de semejante afirmación pero… ¡difúndanla mejor! Confío en que esta aparente falta de interés que podemos llamar descuido, más frecuente de lo que me gustaría en nuestra tierra, se subsane en futuras ediciones. Los interesados podéis consultar el artículo de El Periódico de Aragón (de donde procede la foto que ilustra este post). Por cierto, el IV Premio ya está convocado, aunque el enlace para descargar las bases en la página de Multicaja no funciona…

Actualización: Más información sobre la entrega de premios y la proyección del guión galardonado en la edición anterior convertido ya en un cortometraje, Cual para tal de Arturo Carrasco, en El Blog de Marisa.

Curso “Cine de género. Una aproximación histórica” en el Centro Pignatelli

Hasta el próximo viernes, día 13, hay de tiempo para inscribirse en el curso Cine de género. Una aproximación histórica, que se desarrollará del 16 de febrero al 17 de marzo en el Centro Pignatelli (Paseo de la Constitución, 6), en cinco lunes y martes consecutivos y en horario de 19:30 a 21:30 horas. Las sesiones serán impartidas por Luis Úrbez y se centrarán en el criminal, el western, la comedia, el musical y las aventuras. La matrícula para estudiantes es de 15 Euros y para el resto de 35 Euros. Los interesados pueden inscribirse en la secretaria del Centro Pignatelli de 16:30 a 21:00 horas. Más información llamando al 976 217 217, escribiendo a secretaria@centro-pignatelli.org o descargando el folleto del curso.

Javier Martínez en “Fila 12”

Esta tarde tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. En esta actividad abierta al público, se comentan temas cinematográficos relacionados con la actualidad y con la programación de las salas de la ciudad a través de la opinión de distintos invitados. Hoy se contará con la presencia del analista audiovisual Javier Martínez.

La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Cinegoza cumple dos años

Hoy mismo Cinegoza cumple dos añitos de vida. Nada mejor para celebrarlo que algún tartazo que otro cortesía de Stan Laurel y Oliver Hardy. Me hubiera gustado encontrar un fragmento de su corto The Battle of the Century (Clyde Bruckman, 1927) que contiene una de las más divertidas guerras de tartas del cine cómico, pero no ha habido suerte. Nos conformaremos con la foto y el clip que hay en Youtube relacionado con un uso distinto de los famosos pasteles que nunca se comen. Gracias a todos por seguir empleando este blog para consultar información. Seguiremos creciendo sanos y fuertes por el momento.

Actualización: José Ángel Delgado y Carlos Gurpegui han tenido el detalle de dedicar una entrada en sus respectivos blogs. ¡Gracias!

VI Ciclo de Cine “Pobreza y Exclusión Social” en el Centro Pignatelli

Mañana comienza el VI Ciclo de Cine Pobreza y Exclusión Social, que organiza Cáritas Diocesana de Zaragoza en colaboración con el Centro Pignatelli y que se desarrollará en tres domingos consecutivos. Cada una de las tres proyecciones que componen la propuesta será presentada por un invitado que también moderará el debate posterior. Os reproduzco el texto que presenta el ciclo, firmado por Manuel Hernández Martínez, coordinador del mismo.

“Son sólo ‘14 kilómetros’ los que separan África de Europa, el Sur del Norte. Es una distancia que para muchos es un sueño, sueño que se convierte en pesadilla. Es un viaje incierto, que puede acabar en muerte o en miseria, aunque atraviesen el muro, el foso, que conduce al mundo de las oportunidas soñadas.

Los que por fin se ‘instalan en ese mundo feliz y libre’ suelen ser mano de obra muy, muy barata, en un entorno de regresión de derechos laborales. Sobreviven en total inseguridad e, inevitablemente, son vistos por los demás con indiferencia o como los culpables de los males de la sociedad.

Situados en la sociedad consumista acomodada, vamos camino de la agudización de las diferencias sociales. Proliferan más urbanizaciones, ‘zonas’, residencias que se repliegan tras fosos y barreras como los que separan nuestro continente, porque un síntoma del estado de binestar es la seguridad física y económica, frente al que no tiene seguridad ante nada.

Queremos profundizar un poco en estas realidades que se pueden presentar hilvanadas, y que además tienen en común la tragedia y la miseria del ambiente. Seguimos en la búsqueda de la felicidad, de un mundo mejor, a través de la consecución de un mundo más justo.”

Las sesiones tendrán lugar en el Centro Pignatelli (Paseo de la Constitución, 6), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
08/02 14 kilómetros de Gerardo Olivares. 95 min. 2007, España
15/02 En un mundo libre de Ken Loach. 98 min. 2007, Reino Unido-Italia-Alemania-España
22/02 La zona de Rodrigo Plá. 97 min. 2007, México-España

Ciclo “La esencia del samurai en el celuloide” en Desafinado Café

Mañana dará comienzo el nuevo ciclo programado en el Desafinado Café para el mes de febrero y que se desarrollará durante todos los sábados. Lo componen un total de cuatro películas de diferentes épocas y estilos agrupadas bajo el título La esencia del samurai en el celuloide.

El ciclo completo
07/02 Serpico de Sidney Lumet. 113 min. 1973, EEUU-Italia
14/02 Ghost Dog: El camino del samurai de Jim Jarmush. 116 min. 1999, EEUU-Francia-Alemania-Japón
21/02 Vivir de Akira Kurosawa. 143 min. 1952, Japón
28/02 Los siete magníficos de John Sturges. 128 min. 1960, EEUU

Las proyecciones tendrán lugar en Desafinado Café (C/ San Antonio María Claret, 17), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre.

Estreno del documental “José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas” de José Miguel Iranzo y Joaquín Carbonell

Mañana tendrá lugar el estreno del último trabajo de José Miguel Iranzo en colaboración con Joaquín Carbonell tras José Iranzo, el pastor de Andorra. Se trata del documental José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas. Según se informa, la cinta “a lo largo de 60 minutos aborda la vida y la personalidad de José Antonio Labordeta. El propio Labordeta relata a cámara los aspectos más significativos de su dilatada vida, deteniéndose en su faceta como cantautor, escritor, hombre de televisión y medios y político. Le concede una atención especial a su etapa turolense; aquélla en que Labordeta residió en Teruel como profesor del Instituto y donde coincidió con un puñado de profesores y alumnos, que más tarde adquirían una dimensión notable. Son lo que luego se ha conocido como la ‘Generación Paulina’, en la que coincidieron Federico Jiménez Losantos, Joaquín Carbonell, Gonzalo Tena, Maricarmen Magallón, Manuel Pizarro, Eloy Fernández, Juan José Rubio o Pilar Navarrete, entre otros. El documental está realizado con medios profesionales y ofrece una mirada personal y entrañable de uno de los más populares rostros del Aragón actual”.

La cita será en el Cine Maravillas de Teruel (C/ San Miguel, 5), a partir de las 20:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Nota: En Zaragoza se proyectará el próximo día 19 en el Centro Cultural Teodoro Sánchez Punter (Plaza Mayor, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Actualización: La noticia del estreno en El Periódico de Aragón.

Bases del III Certamen Audiovisual Cine/Arte IV 2009 de Fuendetodos (Zaragoza)

El plazo de presentación de trabajos para el III Concurso de Cine/Arte IV Fuendetodos, se amplía hasta el 28 de febrero. El certamen consta de cuatro categorías: largometrajes, documentales, creaciones artísticas y cortometrajes. La recepción de obras comenzó el pasado día 1 de diciembre. Cine/Arte pretende, en su cuarta edición, que sus contenidos sigan mostrando las íntimas relaciones entre el fenómeno audiovisual (y en especial el cine) y las diversas expresiones de la pintura, escultura, grabado y de la plástica en general. Precisamente, esa será la principal característica que deban tener los largometrajes de ficción, documentales, u otras creaciones audiovisuales que se presenten a concurso. Podéis consultar las bases y descargar la ficha de inscripción desde aquí.

Nuevo título en versión original en los Renoir: Romanzo criminale

Los cines Renoir prosiguen desde mañana con la iniciativa de exhibir cine en versión original subtitulada durante los jueves de cada mes. Para febrero se ha seleccionado la película italiana Romanzo criminale (2005) de Michele Placido (1946), título que, entre otros galardones, obtuvo el David di Donatello al mejor guión en 2006. Este filme se estrenó en nuestro país a finales de diciembre de 2008 pero en Zaragoza todavía no se había estrenado comercialmente.

Michele Placido (Ascoli Satriano, Foggia, Apulia, 1946) es también actor. Aunque comenzó trabajando en una comisaría, acabó dedicándose a la interpretación. Irónicamente, el papel del comisario Catani en La Piovra (1984), le convirtió en una estrella televisiva internacional. Hizo su debut en el escenario en 1969 y en la pantalla grande en 1972, llevando a cabo más de un centenar de trabajos para cine y televisión.

El guión es de Sandro Petraglia y Stefano Rulli, autores de títulos como El cónsul Perlasca (Perlasca, un eroe italiano, Alberto Negrin, 2002), La mejor juventud (La meglio gioventù, Marco Tullio Giordana, 2003) o Las llaves de la casa (Le chiavi di casa, Gianni Amelio, 2004), y se basa en una novela de Giancarlo de Cataldo.

Sinopsis: Roma, años 70. Un joven delincuente conocido como “el Libanés” tiene un sueño: convertirse en líder del crimen organizado de Roma. Para conseguir su propósito forma una banda sin escrúpulos y perfectamente organizada. Los progresos y cambios de liderazgo (el Libanés va seguido de cerca por Freddo y Dandy) se desarrollan durante veinticinco años, desde los años setenta hasta los noventa, y están inevitablemente unidos a la historia negra de la Italia contemporánea: terrorismo, secuestros y corrupción en las altas esferas del gobierno.

Romanzo criminale podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante todos los jueves de febrero, en sesiones de 16:10, 19:00 y 22:00 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Ciclo “Una mirada a otras culturas” en la Casa de las Culturas

Mañana comienza una nueva edición del ciclo de cine Una mirada a otras culturas, que se desarrollará todos los jueves de febrero y parte de marzo. Esta propuesta viene celebrándose a comienzos de año desde 2002. La pretensión del ciclo es “utilizando como vehículo de transmisión el cine, dar a conocer a la población de la ciudad otras formas de vida y otras culturas diferentes a la nuestra, abordar los problemas de convivencia, de adaptación y de integración que provoca el fenómeno de la inmigración, y en definitiva prevenir conductas racistas e intolerantes”. En cuanto a su contenido, se trata de “una selección de películas de calidad que abordan temas diversos relacionados con la interculturalidad: formas de vida y características culturales de otros pueblos, problemas de la inmigración, choques generacionales y culturales, la convivencia, la tolerancia, la no violencia, etc”. Está dirigido a todo el público en general y cada película es introducida por Carlos E. Gracia.

Las proyecciones tendrán lugar en la Casa de las Culturas (C/ Palafox, 29), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

05/02 La pequeña Lola de Bertrand Tavernier. 130 min. 2004, Francia
12/02 4 meses, 3 semanas, 2 días de Cristian Mungiu. 113 min. 2007 Rumanía
19/02 Vete y vive de Radu Mihailanu. 140 min. 2005, Francia-Israel
26/02 El baño del Papa de Enrique Fernández y César Charlone. 97 min. 2007, Uruguay-Brasil-Francia
12/03 Caramel de Nadine Labaki. 95 min. 2007, Líbano-Francia
19/03 Africa paradise de Silvestre Amoussou. 87 min. 2007, Benín-Francia

Ciclo dedicado a Tonino Guerra en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza en Huesca (el 17 lo hará en Zaragoza) el nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad. Tras los ciclos dedicados a Rafael Azcona, Abraham Polonsky y Waldo Salt, celebrados en 2006, 2007 y 2008 respectivamente, continúa reivindicando la figura del guionista. Esta propuesta se integra dentro de una actividad general llamada En torno al guión. La intención es difundir el trabajo de los escritores para cine, reflexionar sobre los procesos de redacción de guiones y sobre la propia profesión. Para ello se organizan una serie de actividades de la cuales este ciclo es la primera. Este año, el protagonista es el veterano guionista italiano Tonino Guerra, todavía en activo a sus 88 años.

Antonio Guerra (Santarcangelo di Romagna, Emilia-Romagna, Italia, 1920) era maestro de educación primaria en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial. Los nazis lo deportaron a Alemania y fue internado en un campo de concentración. Allí comenzó a escribir sus primeros poemas, en el dialecto romañolo propio de su lugar de nacimiento. Aspecto que ha mantenido en toda su trayectoria literaria posterior, en combinación con otros escritos en italiano. Estando prisionero, leía sus textos a los compañeros detenidos, ya que les consolaba de su situación. Después de la liberación se graduó en Pedagogía por la Universidad de Urbino en 1946 y realizó una tesis sobre la poesía dialectal. En ese mismo año, publicó su primer libro de poesía y en 1952 la novela corta La storia di Fortunato.

Finalmente, en 1953 se trasladó a Roma donde inició su carrera como guionista. Su debut se produjo en 1956, cuando participó en la película Hombres y lobos (Uomini e lupi, Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona) junto a otros escritores como Elio Petri, Tullio Pinelli, Ugo Pirro o Cesare Zavattini. A partir de entonces colaboró con algunos de los directores italianos más importantes: Michelangelo Antonioni en La aventura (L’avventura, 1960), La noche (La notte, 1961) o Blow-Up (Blowup, 1966); Vittorio de Sica en Matrimonio a la italiana (Matrimonio all'italiana, 1964) o Los girasoles (I girasoli, 1970); Federico Fellini en Amarcord (Amarcord, 1973) o Y la nave va (E la nave va, Federico Fellini, 1983); Francesco Rosi en Lucky Luciano (1973) o Tres hermanos (Tre fratelli, 1981); Mario Monicelli en Casanova 70 (Casanova ’70, 1965) o Caro Michelle (1976); Vittorio y Paolo Taviani en Kaos (1984) o Buenos días, Babilonia (Good Morning, Babylon, 1986); Marco Bellocchio en Enrique IV (Enrico IV, 1984); o Giuseppe Tornatore en Están todos bien (Stanno tutti bene, 1990). Y también con otros directores europeos tan primordiales como el ruso Andrei Tarkovsky en Nostalgia (Nostalghia, 1893) o el griego Theo Angelopoulos en Paisaje en la niebla (Topio stin omichli, 1988), La mirada de Ulises (Vlemma tou Odyssea, To, 1995) o La eternidad y un día (Mia aioniotita kai mia mera, 1998).

En la década de los ochenta regresó a Romaña, instalándose en 1989 en Pennabilli, centro de Montefeltro, que le nombró Ciudadano de Honor en reconocimiento por el amor demostrado a la región. En este lugar, sin dejar de escribir, se ha dedicado a otras actividades creativas realizando numerosas instalaciones artísticas con nombres como “El huerto de los frutos olvidados”, “El refugio de las Vírgenes abandonadas” o “El jardín petrificado”.

Entre otros galardones, ha obtenido en tres ocasiones del David di Donatello al mejor guión, por Tres hermanos, Y la nave va y Kaos, y ha sido finalista otras tantas veces en los Oscar, por Casanova 70, Blow-Up y Amarcord. Sin lugar a dudas, estamos ante uno de los grandes guionistas del cine europeo a quien se rinde tributo con este pequeño (dados sus numerosos trabajos), pero representativo, ciclo.

Las sesiones de Zaragoza tendrán lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (Domingo Miral, s/n), y en Huesca se llevarán a cabo en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación (C/ Valentín Carderera, 4). En ambos casos a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas de Zaragoza)
17/02 La aventura de Michelangelo Antonioni. 141 min. 1960, Italia-Francia
18/02 Matrimonio a la italiana de Vittorio De Sica. 102 min. 1964, Italia-Francia
19/02 Amarcord de Federico Fellini. 123 min. 1973, Italia-Francia
24/02 Tres hermanos de Francesco Rosi. 113 min. 1981, Italia-Francia
25/02 Nostalgia de Andrei Tarkovsky. 125 min. 1983, Unión Soviética-Italia
26/02 La eternidad y un día de Theo Angelopoulos. 137 min. 1998, Grecia-Francia-Alemania-Italia

Más información sobre el ciclo en Huesca aquí.

“Jornadas Cine y Anarquía. Los lunes al cine” en la Universidad

Todos los lunes de febrero: presentación, proyección y coloquio.

Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras, a partir de las 17:30 horas y con entrada libre.

Más información.

Post en construcción

Ciclo “Rostros de África” en el Cerbuna

Mañana comienza el ya tradicional ciclo que surge de la colaboración entre la Universidad de Zaragoza y el Instituto Francés. Las sesiones se desarrollarán a lo largo de las dos próximas semanas que este año se centra en cine procedente de África. Os dejo la presentación del mismo.

“Con ocasión del 20º aniversario del FESPACO (Festival Panafricano de Cine de Uagadugú), el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine y el Instituto Francés de Zaragoza tienen el placer de presentar desde este lunes una selección de películas galardonadas por la Bienal de cine africano, titulada Rostros de África /Visages d’Afrique.

A través de estas películas, que se proyectarán los días 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de febrero, se pretende proponer un auténtico memorial vivo del cine africano y contribuir a que se conozca mejor la riqueza del cine africano.

Al hacernos descubrir o redescubrir estas obras maestras del cine africano, nos invitan a un extraordinario viaje a través de la diversidad de las realidades y sensibilidades africanas.

África tiene el rostro de la diversidad cultural, como demuestra una vez más esta selección, fruto de una iniciativa del Ministerio francés de Asuntos Exteriores.

Esta selección de películas de Los Caballos de Yennenga, los galardones de FESPACO, son otras tantas preciadas etapas de este viaje, por la riqueza de las miradas, la inventiva de los relatos, la pertinencia de las reflexiones.

Tanto al abordar de frente las dificultades que atraviesan las sociedades africanas, al desmontar los dolorosos engranajes de la historia y tejer mundos imaginarios, como al contar una historia de amor, África siempre tiene algo que decir, imágenes que enseñar, pequeñas y grandes músicas que hacer oír.

Este ciclo de filmes en versión original en francés subtituladas en español, se enmarca dentro de un convenio de colaboración en el desarrollo de actividades culturales conjuntas entre la Universidad y la institución francesa, que dura ya casi diez años.”

Las sesiones tendrán lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
02/02 Ali Zaoua, príncipe de Casablanca de Nabil Ayouch. 90 min. 2000, Marruecos-Túnez-Francia-Bélgica
03/02 Au nom du Christ de Roger Gnoan M´Bala. 82 min. 1993, Costa de Marfil
04/02 Buud Yam de Gaston J.M. Kaboré. 99 min. 1997, Burkina Faso
09/02 Tilaï de Idrissa Ouédraogo. 81 min. 1991, Burkina Faso-Suiza-Reino Unido-Francia-Alemania
10/02 Heremakono de Abderrahmane Sissako. 95 min. 2002, Mauritania-Francia
11/02 Finyé de Souleymane Cissé. 105 min. 1982, Mali

Más información entrando aquí.

Talleres de la Fundación Autor en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historia

A partir de mañana comienzan los distintos talleres y cursos que la Fundación Autor oferta en el Centro de Historia, con la colaboración del Laboratorio Audiovisual sito allí. El primero de ellos lleva por título Taller de guión: La ficción en televisión y lo imparte Aitor Gabilondo, guionista en series como Verano Azul, El comisario o Periodistas. Se prolongará hasta el día 5. El plazo de matrícula ya está cerrado, pero quizá si llamáis mañana por la mañana y quedan sitios os acepten. Lo mismo le ocurre al siguiente, Taller de música para cine, impartido por Fernando Velázquez, compositor de las bandas sonoras de filmes como Bosque de sombras (Koldo Serra, 2006), El orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007) o La zona (Rodrigo Plá, 2007) entre otras, y que se desarrollará los días 6, 7 13 y 14 de febrero. Posteriormente vendrán la sesión Cómo vender proyectos audiovisuales en los mercados y festivales internacionales, dirigida por Paco Rodríguez (el 17 de febrero); el Taller de diseño de textos dramáticos, por Alfonso Plou (días 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo); y el Taller de composición de Jazz que impartirá Guillermo Klein (entre el 16 y el 19 de marzo). Los interesados podéis obtener más información abriendo los enlaces de cada curso, en Fundación Autor Zaragoza (C/ Tomás Bretón, 12, 1º), teléfono 976 568 200, y en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín, 2), teléfono 976 205 640.