Esta tarde la Tertulia Cinematográfica Perdiguer realizará su reunión mensual en Ámbito Cultural de El Corte Inglés para comentar la figura Roberto Benigni. La charla estará a cargo de Oswaldo Somolinos.
“Nacido el 27 de octubre de 1952 en Toscana (Italia), se ha convertido en un valor seguro del reciente cine italiano. Buen cómico, Federico Fellini lo comparó a Buster Keaton. Obtuvo una cierta fama en el mundo del espectáculo, hacia la mitad de los años 70, interpretando divertidos y audaces monólogos. En 1977 debuta como actor de cine con Berlinguer, ti voglio bene de Giuseppe Bertolucci. Con La vida es bella (1997) consiguió no sólo el habitual y estrepitoso éxito del público sino también numerosos reconocimientos como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y tres Oscar (mejor actor, mejor película extranjera y mejor banda sonora). En 1999 fue uno de los intérpretes de la película Astérix y Obélix contra César, y en el año 2002, apareció la película Pinocho (película de la que hoy se hablará) donde tenía un doble papel de actor y director.”
La sesión tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Desde finales de julio del año pasado han fallecido algunas personalidades importantes del mundo cinematográfico. El 30 de aquel ya lejano mes veraniego de 2007, nos dejaban Michelangelo Antonioni (1912-2007) e Ingmar Bergman (1918-2007), dos nombres cruciales para la historia del cine. Hasta hoy mismo, las pérdidas que los amantes de este arte hemos sufrido pasan por actores como Charlton Heston (1924-2008), Deborah Kerr (1921-2007), Roy Scheider (1932-2008) o Richard Widmark (1914-2008). Unos más mayores que otros pero ninguno tan joven como el malogrado Heath Ledger (1979-2008), fallecido sin tan siquiera haber cumplido 29 años y con un camino por delante que se adivinaba brillante. También, además de los dos ya citados, directores como Jules Dassin (1911-2008), Kon Ichikawa (1915-2008), Delbert Mann (1920-2007) o Anthony Minghella (1954-2008). Y junto a ellos el guionista y escritor Rafael Azcona (1926-2008), a quien ya dedicamos un ciclo en febrero de 2006, y el polifacético Fernando Fernán Gómez (1921-2007). Ambos cruciales en el cine español. Cualquiera de ellos merece un homenaje y estas líneas no pretenden más que reconocerles su labor. Sin embargo, solamente se ha elegido a uno de ellos para el ciclo con el que el Aula de Cine concluye su temporada 2007-2008: Jules Dassin. La fuerza de su cine negro, duras crónicas de una sociedad que devora al individuo, así como sus peripecias como víctima de la caza de brujas que le llevaron a marcharse de su país, le hacen cobrar un interés especial. Pero sobre todo, ha sido la escasa atención que los medios dedicaron a su desaparición lo que ha motivado la realización de este ciclo, para que su obra se conozca mejor y durante unos días goce de la difusión que necesita.
Julius Samuel Dassin (Middeltown, Connecticut, 1911-Atenas, 2008) fue uno de los ocho hijos de un matrimonio de judíos rusos emigrados. En 1929 se graduó en la Morris High School del Bronx. Tras estudiar en Europa, trabajó unos años como actor de teatro, en los que llegó a interpretar personajes en Yiddish, se dio cuenta de que lo suyo no era actuar y encaminó sus pasos a la dirección y la escritura. En ese tiempo, se unió al Partido Comunista de Estados Unidos pero lo abandonó en 1939, decepcionado después de que la Unión Soviética firmara un pacto con Hitler.
En 1940 llegó a Hollywood, siendo aprendiz con los directores Alfred Hitchcock y Garson Kanin. Al año siguiente debutó como director en la MGM con un cortometraje basado en un relato de Edgar Allan Poe, El corazón delator (The Tell-Tale Heart). Su mejor momento llegó a finales de la década con una serie de películas pertenecientes al cine negro: Fuerza bruta (Brute Force, 1947), con una prisión como marco protagonista; La ciudad desnuda (The Naked City, 1948), uno de los primeros policiacos rodados en las calles de Nueva York; Mercado de ladrones (Thieves’ Highway, 1949); y Noche en la ciudad (Night and the City, 1950), momento en el que es acusado de haber pertenecido al Partido Comunista. En 1952, tras ser nombrado por los directores Edward Dmytryk y Frank Tuttle en 1951, fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas. Incluido en la lista negra al negarse a testificar, no volvió a rodar hasta 1955 con Rififí (Du rififi chez les hommes), que hizo en su exilio francés.
En 1966 se casó en segunda nupcias con la actriz Melina Mercouri, a la que conoció en el Festival de Cannes de 1955 y pasó a protagonizar muchos de los títulos posteriores a Rififí. Incluso en 1960, Dassin trabajó como actor a su lado en un filme dirigido por él mismo, Nunca en domingo (Never on Sunday). Cuando la persecución anticomunista acabó, la pareja se instaló durante un tiempo en Estados Unidos, para regresar a Grecia a mediados de los setenta, donde Mercouri ejerció como Ministra de Cultura. El pasado 31 de marzo, Dassin falleció a los 96 años de edad por las complicaciones causadas por una gripe.
Todas las sesiones tendrán lugar a partir de mañana en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.
El ciclo completo: 06/05 Fuerza bruta de Jules Dassin. 98 min. 1947, EEUU 08/05 La ciudad desnuda de Jules Dassin. 96 min. 1948, EEUU 15/05 Mercado de ladrones de Jules Dassin. 94 min. 1949, EEUU 21/05 Noche en la ciudad de Jules Dassin. 91 min. 1950, Reino Unido 22/05 Rififí de Jules Dassin. 115 min. 1955, Francia 28/05 Nunca en domingo de Jules Dassin. 91min. 1960, Grecia-EEUU 29/05 Topkapi de Jules Dassin. 115 min. 1964, EEUU
Mañana, nueva sesión del ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. Será Carlos E. Gracia quien comente la cartelera cinematográfica de la ciudad.
Nacido en Zaragoza en 1970, comenzó como crítico cinematográfico en la radio. Posteriormente, participó en diversos magazines televisivos locales y colaboró como escritor en varias revistas aragonesas. Actuó como jurado en algunos de los certámenes de cortos zaragozanos, siendo miembro del Videominuto desde su primera edición nacional. Como director, guionista, actor o en labores de producción, trabaja en cortometrajes de ficción, videoclips, publicidad y documentales. Su última incursión en el mundo audiovisual ha sido como director de producción en el largometraje En silencio (2005) de Francisco Javier Millán.
La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
Hoy comienzan las proyecciones de un ciclo organizado por el Instituto Francés con la colaboración de Fnac. Según informan sus responsables “con motivo del 40º aniversario de Mayo del 68, os invitamos a echar una mirada hacia los movimientos sociales y las revoluciones del pasado a través de una serie de documentales que serán proyectados cada lunes del mes de Mayo. De la Revolución Cubana a las luchas independentistas chechenias, pasando por los levantamientos obreros en Francia; todos nos ofrecen un mismo relato: el de una aventura humana hecha de sueños y de posibles progresos y desilusiones. Una invitación a preguntarnos acerca de sus repercusiones en el mundo de hoy y a imaginar un futuro mejor…”.
Las sesiones tendrán lugar todos los lunes en Fnac (C/ Coso, 25, junto a Plaza de España), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Estamos de enhorabuena. Para celebrar el Día de Europa el próximo 9 de mayo, el Área de Fomento del Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con los cines Renoir, ha organizado unas sesiones de cine europeo. Su intención es promocionarlo y mostrar al público la “riqueza y originalidad de la producción cinematográfica de los diferentes países de la UE”. No deja de resultar curioso que esto suceda justo cuando ha desaparecido Cinefrancia, pero no quiero insistir en ello. El ciclo se celebrará del 5 al 8 de mayo y las películas que se recuperan en vose para el mismo son: En un mundo libre... (It’s a Free World…, Ken Loach, 2007), Los falsificadores (Die fälscher, Stefan Ruzowitzky, 2007), Un funeral de muerte (Death at a Funeral, Frank Oz, 2007) y La vida en rosa: Edith Piaf (La Môme, Olivier Dahan, 2007).
Por otra parte, dentro de poco espero poder dar nuevas y buenas noticias respecto a la proyección de cine en versión original subtitulada en los Renoir. La iniciativa de la que daba noticia hace poco es muy posible que se amplíe.
Las sesiones tendrán lugar en los Cines Renoir (Centro Comercial Los Porches del Audiorama), a las 17:30, 20:00 y 22:15 horas. Las entradas para cada película cuestan 2 Euros.
El ciclo día a día: Lunes 5 de mayo 17:30 Un funeral de muerte. 90 min. Reino Unido-Alemania-Países Bajos-Estados Unidos 20:00 Los falsificadores. 98 min. Austria-Alemania 22:15 La vida en rosa: Edith Piaf. 140 min. Francia-Reino Unido-República Checa
Martes 6 de mayo 17:30 En un mundo libre.... 96 min. Reino Unido-Italia-Alemania-España-Polonia 20:00 Un funeral de muerte 22:15 Los falsificadores
Miércoles 7 de mayo 17:30 La vida en rosa: Edith Piaf 20:00 En un mundo libre... 22:15 Un funeral de muerte
Jueves 8 de mayo 17:30 Los falsificadores 20:00 La vida en rosa: Edith Piaf 22:15 En un mundo libre...
Hace unos días, Luedro nos hizo una entrevista a Antonio Tausiet y a mí sobre Zaragoza Cultural y el cine. Cada uno respondió sin saber qué decía el otro pero, como veréis, en líneas generales coincidimos. Hace tiempo que no cuelgo un texto en la sección Opinión, así que la propuesta me viene de perlas para añadir un contenido nuevo.
- ¿La gestión que está realizando Zaragoza Cultural está afectando notablemente a la realización de festivales cinematográficos en la ciudad?
(Cinegoza) Evidentemente sí. La principal prueba es que el año pasado no se celebró la que iba a ser la séptima edición de Cinefrancia. Con eso se dice todo. De todos los caminos posibles se optó por el más fácil y desconsolador: suprimir.
(Tausiet) La pregunta incluye la respuesta, en la palabra “notablemente”: los gestores de la cultura local son los responsables de la realización de los certámenes; la política que trasciende al respecto es errática. Habría que añadir aquí que la cultura está más arrinconada que nunca en el orden de prioridades de las instituciones.
- ¿Tendría que destinar más dinero Zaragoza Cultural al impulso del cine en la ciudad? ¿Hay una carencia económica, por tanto, en esta situación?
(C) Sobre todo tendría que cuidar lo que tiene. Empezando por no eliminar Cinefrancia, impulsar Jóvenes Realizadores definitivamente y llevar a cabo un proyecto serio con la Filmoteca. El dinero es importante, por supuesto, pero también e incluso más hacer una buena gestión. El cine, la cultura, no ha de ser moneda de cambio en ningún caso y no tiene que medirse únicamente por su rendimiento económico. Hay que trabajar y buscar las mejores soluciones para cada situación concreta, creando equipos especializados que dispongan de margen de maniobra y no estén subordinados a cortapisas políticas. Por otra parte, la colaboración de la empresa privada en nuestra ciudad es muy limitada. Lo ideal sería que hubiera un encuentro entre ambas partes, la pública y la privada. Que los primeros estuvieran más abiertos a los segundos y que éstos apostaran de forma más decidida por la cultura.
(T) El cine está siendo maltratado por el Ayuntamiento de Zaragoza. Las partidas económicas son insuficientes, pero más allá de eso las propuestas concretas son desalentadoras. Se ha dejado de celebrar Cinefrancia en 2007, y el anunciado gran Festival Internacional de Cine de la ciudad parece que es sólo un cambio de denominación del Festival Nacional de Jóvenes Realizadores. La idea de aglutinar en ése el resto de festivales y muestras ya era nefasta; la solución final, ridícula.
- Finalmente parece que Cinefrancia será una realidad. ¿Es importante que Zaragoza Cultural apueste por este festival?
(C) No está tan claro que esto vaya a ser así. ¿Será el Festival que era o se convertirá en otra cosa distinta? Eso está por ver y creo que en el ambiente prevalece el escepticismo. En cualquier caso sí que es importante por muchos motivos. Desde la existencia de Cinespaña en Toulouse, ciudad con la que Zaragoza está hermanada, hasta la posibilidad de ver cine en versión original subtitulada del país que mejor cuida el cine en Europa, pasando porque son vecinos nuestros. La posibilidad de compartir experiencias con su industria y sus creadores hacía de la cita un hecho muy importante.
(T) No se sabe a ciencia cierta, pese a haber sido recientemente aprobada su vuelta, si Cinefrancia volverá a existir. Lo último publicado al respecto es que se reconvertirá en una muestra dentro del Festival. El director del certamen en sus últimas ediciones (Gaizka Urresti) ha manifestado que nadie se ha puesto en contacto con él para retomarlo.
- Pilar Alcober anunció la realización de un festival de gran magnitud en Zaragoza, ¿es más bien una utopía? ¿Zaragoza Cultural podría hacer frente a los gastos del mismo?
(C) En la situación actual no podría realizar ese “gran festival” que se anunció y que aparece como proyecto estrella en el apartado cultural de la nueva legistatura. En la anterior era “Zaragoza, ciudad del cine” y se lo ha tragado las obras de la Expo. La sensación generalizada es que se lanzan propuestas de las que, en el mejor de los casos, no se ha estudiado su viabilidad y, en el peor, ni siquiera existe un proyecto detrás. Se juega con las ilusiones de mucha gente y eso no se tiene en cuenta con tal de conseguir algún voto más o llamar la atención.
(T) No es una utopía, si con eso nos referimos a algo irrealizable. Lo que sí parece es una tomadura de pelo, puesto que los contactos entre los responsables de Zaragoza Cultural y José Luis Anchelergues (director del Festival de Jóvenes Realizadores) han dado como resultado que el gran Festival anunciado será la continuación del existente, con cambio de orientación y denominación. De todos modos, la propuesta de aglutinar los festivales y muestras de la ciudad (heterogéneos y eficaces) en uno sólo, ya era delirante. Si se pretendía (ya vemos en qué ha quedado) que Zaragoza tuviese un Festival de Cine importante, éste debería ser otro, añadido a los eventos que ya hay, y centrado en una temática concreta, original y diferenciadora.
- En líneas generales ¿qué debería hacer Zaragoza Cultural en cuanto a cine se refiere?
(C) Insisto en lo que ya he dicho: cuidar lo que tiene. Tomarse en serio las propuestas y apoyarlas con todas las consecuencias, trabajando por establecer proyectos realistas y contando con la gente válida y preparada que hay para ello. Todo ello al margen de las directrices de partido. Si un proyecto es bueno y funciona da igual con quien haya surgido. Del mismo modo, si se recaban apoyos desde lo privado o éste quiere entrar, allanar el camino de cara a colaboraciones fructíferas para todos.
(T) Las palabras de la anterior responsable de cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza, Rosa Borraz, cuando accedió a su cargo, fueron muy optimistas al respecto: se iba a dar la importancia merecida al audiovisual en la ciudad. Paralelamente, se anunció por parte de las autoridades regionales la creación de un Instituto Aragonés del Audiovisual, que se fue posponiendo hasta desaparecer toda referencia. Tampoco se vio ningún avance municipal al respecto. La actual situación de quiebra de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural no hace prever noticias halagüeñas. Lo que debería hacerse es potenciar el entramado de gestiones dispersas preexistentes, por parte de organizadores de eventos individuales y asociaciones; patrocinar, apoyar y publicitar las iniciativas de otras entidades (Universidad, Cineclub, Tertulia, Centros Comerciales) y darle contenido a la Zaragoza Film Commission, como primeras medidas. Recuperar Cinefrancia en toda su extensión, reforzando los contactos con Cinespaña de Toulouse (convirtiéndolo en un Festival de ida y vuelta, interpirenaico). Reflotar la Filmoteca en sus dos departamentos (exhibición: que deje de competir con el resto de promotores culturales de la ciudad; archivo: que abra sus oscuras estanterías -más de 3.000 películas- a la web y a todos los ciudadanos). Apoyar al semillero de creadores amateur de la ciudad. Comprar el edificio del antiguo Cine Goya como sala de celebración de todas las muestras y festivales de cine de la ciudad. Y hacer la labor olvidada -y obligada- de promoción de la cultura que toda corporación municipal debería exigirse, entre otras cosas colaborando con los exhibidores comerciales para que los filmes minoritarios se estrenen en la ciudad, con opción a ser visionados en versión original.
Mañana por la noche tendrá lugar la fiesta de presentación en Zaragoza de las XIII Jornadas de Cine Villa de La Almunia, que este año están dedicadas al mundo rural en el cine. Durante el acto se dará a conocer la programación de esta nueva edición y habrá actuaciones musicales y DJs. La idea general es dar a conocer las jornadas en Zaragoza, ya que todavía hay mucha gente, especialmente joven, que las desconoce.
Las Jornadas de Cine Villa de La Almunia se celebrarán este año entre el 8 y el 17 de mayo, contando con la presencia de Carlos Saura (Premio Florián Rey), Montxo Armendáriz, Puy Oria, Álvaro de Luna, Bárbara Lennie, Lucía Jiménez, María Botto, José Antonio Labordeta, Ana Gracia, Ray Loriga, Carmelo Gómez o Julio Llamazares.
La fiesta será en el Pub El Zorro (Centro Comercial Independencia), a partir de las 21:30 horas.
A finales de noviembre se estrenó en cines Fados, la última película de Carlos Saura. Un director que gustará más o menos pero tiene proyección y fama internacional. Sin embargo, en Zaragoza se sumó a la lista de títulos que a lo largo del año no se estrenan comercialmente en la ciudad. El Periódico de Aragón se hizo eco de la situación, comentando de paso algunas cuestiones que ya he dicho en otras ocasiones en diversos foros. Ha costado pero esta noche tendremos la oportunidad de ver Fados. Como clausura de las IV Jornadas sobre Historia del Cine en Zaragoza, se proyectará la película del oscense. Un cierre que acaba, aunque sólo sea con una sesión, con el agravio y la tristeza que supone que las películas de los aragoneses no se estrenen en su propia Comunidad.
La cita será en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Hoy, con el estreno de La batalla de Hadiza (Battle for Haditha, Nick Broomfield, 2007), los cines Renoirrecuperan la versión orginal subtitulada. Se trata de una iniciativa que se llevará a cabo el último jueves de cada mes. Si funciona quizá se planteen hacer alguna sesión más, así que todos los que os consideráis cinéfilos deberíais apoyar con vuestra presencia esta apuesta. Si vuelve a fracasar el problema ya no podrá achacarse exclusivamente al poco riesgo de los exhibidores. Las sesiones de la película serán a las 16:30, 18:30, 20:30 y 22:30 horas. Esta tarde… ¡todos a los Renoir!
Mañana se presenta oficialmente la nueva novela de David Lozano, El viajero, primer título de una trilogía llamada La puerta oscura. David es una persona muy vinculada al mundo audiovisual aragonés en diversas facetas. Últimamente le hemos visto como conductor del programa de ZTVDepredadores. Sólo un ejemplo de sus muchas actividades. La presentación del libro va a tener lugar en unos cines, algo que no sorprende viniendo de David. Seguro que algo ha tenido que ver. Anuncia sorpresas varias, un taller de maquillaje siniestro, palomitas y refrescos. Los interesados han de confirmar su asistencia llamando al 902121323 o escribiendo a clientes@grupo-sm.com.
El acto será en Cinesa Grancasa (C/ María Zambrano, 35, Centro Comercial Grancasa), a partir de las 18:30 horas y confirmando previamente la asistencia.
Mañana, el ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Actividades Culturales y Relaciones Institucionales de la Universidad de Zaragoza, recibe como invitado al director de cine Manuel Gutiérrez Aragón. El pasado viernes 11 de abril, estrenó su película Todos estamos invitados, tras recibir en el Festival de Cine Español de Málaga la Biznaga de Plata, el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Actor de Reparto (Óscar Jaenada).
Todos estamos invitados gira alrededor de los amenazados por ETA, un tema apenas explotado por el cine español. Cuenta la historia de un profesor universitario amenazado por la banda (José Coronado) que vive un romance con una psicóloga italiana (Vanesa Encontrada) y establece una relación con Josu Jon (Óscar Jaenada), un etarra que ingresa en un hospital penitenciario tras un violento enfrentamiento con la Guardia Civil en el que pierde la memoria.
Manuel Gutiérrez Aragón (Torrelavega, 1942) es uno de los directores más importantes del cine español desde su primera película, Habla mudita (1973). En su filmografía destacan títulos esenciales del cine español como Camada negra (1977), El corazón del bosque (1978), Maravillas (1980), Demonios en el jardín (1982) y La mitad del cielo (1986) o series de televisión como El Quijote de Miguel de Cervantes (1991). Ha recibido todo tipo de reconocimientos y distinciones y, entre otros cargos, ha sido presidente de la SGAE y la Fundación Autor y, actualmente, dirige la Fundación Buñuel.
La cita será en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.
Actualización: La visita de Manuel Gutiérrez Aragón a Zaragoza en El Periódico de Aragón.
Mañana, nueva sesión del ciclo de charlas “Fila 12” que coordina Alberto Sánchez. Será Manuel Martínez Forega quien comente la cartelera cinematográfica de la ciudad.
Martínez Forega nació en Molina de Aragón en 1952, aunque lleva más de 20 años afincado en Zaragoza. Filólogo y crítico literario en varios periódicos, entre ellos Heraldo de Aragón y Periódico de Aragón, y en las revistas Turia, Pasarela y Malvis. Es autor de numerosos textos catalográficos y artículos monográficos sobre pintura clásica y contemporánea, fundador de la colección de poesía La gruta de las palabras de Prensas Universitarias de la Universidad de Zaragoza. Entre sus libros destacan Vestíbulo néumico, En el umbral de las ubres, Cuerpo de la edad, He roto el mar, Ocho poemas de deseo, Berna , así como varios ensayos y un relato, La trucha.
La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
Ayer despegó Espiello en su sexta edición. Hasta el próximo domingo 27 de abril, la localidad de Boltaña acogerá las proyecciones de los documentales seleccionados. En la inauguración se contó con la presencia de la directora de la Fundación Borau, y exdirectora de la Academia de Cine, Ana Arrieta.
Espiello es el único festival del género del documental etnográfico que se celebra en España. En esta sexta edición se han presentado un total de 66 trabajos (además de otros 10 llegados fuera de plazo), procedentes de países como España, Francia, Méjico, Chile, Argentina o Marruecos. Del total de películas presentadas el jurado de preselección escogió únicamente 22 de ellas para participar en la Sección Concurso. Además cuenta con las secciones paralelas Panorama, Nuevas Promesas y Pirineos.
Una buena ocasión para acercarse a conocer esta bella localidad oscense. Para acceder al programa, pinchar aquí.
Esta tarde se estrena el documental A las puertas de París que han dirigido Marta Horno y Joxean Fernández. Marta lleva años trabajando en el mundo audiovisual aragonés y es una gran profesional. Ahora está empezando a ponerse a los mandos de diversos proyectos, pues antes de este nuevo trabajo pudimos disfrutar de Migas con menta. Joxean forma parte del comité de organización del Festival de Cine Español de Nantes. Reproduzco la sinopsis facilitada por ellos mismos.
A finales de los años 60 más de 600.000 españoles vivían en Francia. Constituían la comunidad de migrantes más importante del país. Casi la mitad eran mujeres llegadas de diferentes puntos de España. Muchas de ellas trabajaron como porteras en París, algunas siguen haciéndolo todavía hoy y otras han vuelto a España o piensan hacerlo cuando se jubilen. “A las puertas de París” habla de su experiencia como inmigrantes, mujeres y trabajadoras; sus testimonios nos ayudan a comprender la historia y hacen inevitable establecer paralelismos con el presente…
La cita será en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Mañana, jueves 17 de abril, el ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Actividades Culturales y Relaciones Institucionales de la Universidad de Zaragoza, recibe como invitados al director de cine Nacho García Velilla y las actrices Lola Dueñas y Alexandra Jiménez, realizador e intérpretes de Fuera de carta, la película que acaba de recibir una excelente acogida en el Festival de Cine Español de Málaga, obteniendo el Premio del Público y Mejor Actor (Javier Cámara), y que se estrenó en toda España el pasado viernes 11 de abril.
Fuera de carta es una comedia centrada en las peripecias que vive un homosexual, dueño de un restaurante del barrio de Chueca de Madrid, cuando irrumpen en su vida los dos hijos que tuvo a raíz de un matrimonio de escaparate.
Se trata de la primera película de Nacho García Velilla, el cineasta zaragozano que ha marcado historia en la reciente historia de la televisión, en su condición de artífice fundamental de dos series como Siete vidas y Aída.
Lola Dueñas –que interpreta la maitre del restaurante– es una actriz consagrada en nuestro cine después de sus trabajos en dos películas tan significativas como Mar adentro –por la que logró el Goya a la mejor actriz– y Volver, por la que consiguió el premio de interpretación –compartido con sus compañeras– en el Festival de Cannes.
Por su parte, Alexandra Jiménez realiza en Fuera de carta uno de sus primeros papeles en el cine, aunque ya es una actriz muy popular desde hace varios años, gracias al excelente trabajo que, en el personaje de África, realiza en la serie Los Serrano. Como en el caso de Nacho García Velilla, Alexandra Jiménez tiene estrechas vinculaciones con Aragón: nació y se educó en Zaragoza –estudió danza en la Escuela de María de Ávila– y sus abuelos son de Tarazona.
La cita será en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.
Esta tarde la Tertulia Cinematográfica Perdiguer realizará su reunión mensual en Ámbito Cultural de El Corte Inglés para comentar la figura Roberto Benigni. La charla estará a cargo de Oswaldo Somolinos.
