De nuevo el Centro de Historia, a través del Laboratorio Audiovisual, oferta un curso de guión que volverá a ser impartido por Michel Gaztambide, guionista de películas como Chatarra (Félix Rotaeta, 1991), Vacas (Julio Medem, 1992), La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002) o La vida mancha (Enrique Urbizu, 2003). Repito lo que dije al anunciar el taller anterior: solamente por las dos últimas películas que avalan la trayectoria de Gaztambide, ya merece la pena hacer este curso y conocerle. Urbizu es un magnífico realizador que sin embargo apenas hace cine. Una pena. Los dos trabajos mencionados son obras muy sólidas. De hecho, La caja 507 es una de las mejores películas de cine negro español que se han hecho. Los aficionados a este género que no la hayan visto ya saben qué deben hacer. Y por supuesto recuperar La vida mancha, una obra que pasó bastante desapercibida y que sin embargo contiene numerosos elementos de interés. Además, se anuncia que como ejercicio práctico, durante las cinco sesiones de clase, los alumnos escribirán un cortometraje y existirá la posibilidad de que uno de ellos se realice posteriormente.
El taller tendrá lugar del 31 de marzo al 4 de abril próximos en el Centro de Historia (Plaza San Agustín, 2), con una duración de 20 horas, en horario de 16:00 a 20:00 horas. La matrícula cuesta 125 Euros (115 para antiguos alumnos). Las solicitudes se atenderán por orden de inscripción hasta completar el aforo (aspecto no detallado en la información facilitada). Para más información, visitar la web de la Fundación Autor, llamar al 976.568.200 o acudir a su sede en Zaragoza (C/ Tomás Bretón, 12, 1ª planta).
Buen provecho y a escribir esos guiones de calidad que tanta falta hacen en el cine (tanto amateur como profesional, en cortos y largos).
Actualización: El taller se ha cancelado al parecer por motivos profesionales de Gaztambide. Se anuncia su recuperación para el otoño en fechas todavía sin determinar.
Mañana a las 13:00 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición Paco Rabal, el actor y el hombre en el Centro Buñuel de Calanda. Asistirán Asunción Balaguer, Liberto Rabal, Mario Pardo y José Manuel Cervino. Ha sido producida por AISGE, con la colaboración del CBC y a iniciativa de Asunción Balaguer. El comisario de la exposición, Javier Espada, presenta así la figura de Paco Rabal:
“Con su actuación en más de 200 películas, Paco Rabal es un actor imprescindible para la cinematografía española, un actor que supo suplir la falta de formación sin renunciar a sus orígenes humildes, que encontró en la poesía y en la literatura, tanto como en la vida y en los amigos, la sustancia con la que dar vida a los personajes que iba interpretando, apoyado en su familia y sin renunciar a su compromiso político de izquierdas, mejorando, poco a poco, hasta alcanzar en sus últimas interpretaciones la cima de su carrera, a la vez que se convertía en uno de los mejores actores europeos.
Con el rodaje de La grande strada azzurra de Gillo Pontecorvo en 1956 comenzará a actuar en el extranjero, mientras va consolidando su carrera como un actor versátil y profesional que le llevará a trabajar con muchos directores españoles: José María Forqué, Juan Antonio Bardem, Gonzalo Suárez, Mario Camus, Jaime de Armiñan, Bigas Luna, Francisco Regueiro, Miguel Hermoso, Carlos Benpar, Vicente Aranda, José Luis García Sánchez, José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar y Carlos Saura, entre ellos.
Con Luis Buñuel protagonizó en 1959 Nazarín rodada en México, país en el que Buñuel vivía exiliado. Durante el rodaje de esta película, surgirá una amistad que durará toda la vida. Luego actuará en Viridiana, premiada en el Festival de Cannes, y en Belle de jour.
Paco Rabal trabajó con directores de la talla de Michelangelo Antonioni, Damiano Damiani, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Vittorio Cottafavi, Nelo Risi, Héctor Olivera, Arturo Ripstein, Glauber Rocha, Friedkin, Leopoldo Torre Nilsson, Valerio Zurlini, Alain Tanner o Luchino Visconti, entre otros muchos con los realizó una importante carrera internacional.
Premiado en Cannes por su actuación en Los Santos Inocentes de Mario Camus, Azarías y su “milana bonita” dejó en el público una huella inolvidable. Al igual que su recreación del genial pintor aragonés en Goya en Burdeos de Carlos Saura, obras que dan cuenta de la gran carga de humanidad con que Paco Rabal construye los personajes en su prolífica etapa de madurez.
En los brazos de su esposa Asunción Balaguer, Francisco Rabal fallecía sobre el cielo de Burdeos a su retorno de Montreal, donde acababa de recibir su último homenaje, un miércoles 29 de agosto de 2001, aunque los personajes que encarnó nos siguen conmoviendo.”
La cosa va de premios. Al mismo tiempo que la Tertulia Perdiguer celebraba su cena y votaba por las mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2007, la AIPEP (Asociación Independiente de Periodistas, Escritores y Profesionales en Nuevas Tecnologías de la Comunicación) llevaba a cabo su gala anual de entrega de premios. Esta página fue premiada como Mejor iniciativa cultural de 2007. Por su información incansable sobre cine no comercial y otras propuestas culturales de la ciudad de Zaragoza. Quizá un mérito exagerado, pues seguro que hay muchas iniciativas mejores que la mía, pero que es absolutamente bienvenido y supone un impulso para continuar poco después de cumplir su primer año de vida. Sólo me queda agradecer el premio a quienes lo decidieron y a Antonio por informarme del acontecimiento. Podéis consultar el resto de premiados aquí.
El pasado sábado, 8 de marzo, la Tertulia Cinematográfica Perdiguer se reunió para celebrar su tradicional cena de aniversario. Como colofón de la misma, se llevó a cabo la votación para elegir las mejores películas, españolas y extranjeras, estrenadas comercialmente en la ciudad a lo largo del año anterior. Cada miembro puede optar por hasta tres títulos.
La ganadora en el cine español fue La soledad (Jaime Rosales), con un total de 24 votos. Una diferencia enorme respecto a las siguientes clasificadas, Luz de domingo (José Luis Garci) y [Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza), que tan sólo obtuvieron 8 y 6 votos respectivamente. El resultado del primer puesto era esperado por un amplio sector de la Tertulia aunque quizá sin prever la gran brecha entre los siguientes filmes.
El año pasado se estrenaron 296 películas en las salas comerciales de la ciudad, lo que supone un déficit de unos 160 títulos respecto al total de estrenos en el país. Esta situación queda en parte paliada por la Filmoteca y el circuito alternativo pero la situación no es desde luego buena (a esto habría que sumar la inexistencia de cine en versión original, siempre hablando de los cines “normales”). Por otra parte recuerdo, dada la facilidad que tenemos para olvidar, que en 2007 cerraron los Buñuel con lo que nos quedamos sin 4 pantallas. Se anuncian nuevos complejos cinematográficos pero la mayoría pensamos que eso no solucionará las enormes carencias que padecemos.
Mañana tendrá lugar el estreno del nuevo y esperado cortometraje de Jesús Obón, LZ 127. Tras Canfranc 1943, Obón apuesta de nuevo por un relato ambientado en el pasado reciente:
“Zaragoza en la Primavera de 1936 vive el mismo momento de incertidumbre que el resto del país, la crispación se ha instalado en la vida cotidiana de los zaragozanos. Un periódico local (Heraldo de Aragón) intenta rebajar ese clima de desasosiego ofreciendo una serie de artículos ligeros que hagan olvidar la tensión política que crece día a día. El rotativo decide mandar a uno de sus reporteros a cubrir el inicio de una nueva ruta de vuelos regulares de la empresa Zeppelin que pasara por encima de Zaragoza. El Graf Zeppelin y el Hidembourg eran nombres evocadores de progreso tecnológico e investigación puntera, pero también suponían un medio de transporte peligroso rodeado de aventura y misterio. Ninguno de los periodistas quiere embarcarse en un viaje que consideran estrafalario, así que deciden jugarse quien será el ‘afortunado’ en convertirse en pasajero del Graf Zeppelin.”
Interpretan los papeles principales Jorge Sorrosal, Lola Moreno y Juan Anillo. Además, cuenta con las colaboraciones de Juanjo de la Iglesia, Jesús Guzmán, Luis Larrodera, Carlos Fuentes o la voz de Ramón Langa, entre otros.
El estreno será en el Centro Cultural CAI (Paseo de las Damas, 11), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Mañana tendrá lugar la presentación en Zaragoza de la tercera edición de Cine/Arte, que se celebra en la localidad zaragozana de Fuendetodos y dirige Roberto Sánchez. Entre otras cosas, se proyectarán los tres cortometrajes premiados el año pasado por el público asistente (Printed Rainbow de Gitanjali Rao, Fotos de familia de Paula Ortiz y Eclipse de Juan Galindo Simón). El acto se cerrará con la actuación de Alejandro Montserrat.
Será en el Pub Penguin Row (Avenida Goya, 68), a partir de las 20:00 horas.
Mañana concluye el ciclo general En torno al guión del Aula de Cine de la Universidad que ha venido desarrollándose desde el mes de febrero. Pondrá el punto y final la periodista y documentalista Montse Armengou (Barcelona, 1963), quien ya nos visitó el año pasado, con la conferencia El documental, herramienta de recuperación de la memoria histórica. Desde 1995 Armengou forma parte del equipo de reporteros de 30 minutos. Junto a Ricard Belis ha llevado a cabo una serie de trabajos, tanto en forma de documental como de libro, vinculados a la guerra civil española, el franquismo y el nazismo. Destacan El convoy de los 927 (2002), Los niños perdidos del franquismo (2002), Ravensbrück, el infierno de las mujeres (2002) o Las fosas del silencio (2003).
La charla tendrá lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras (C/ Pedro Cerbuna, 12), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.
Juan Bolea, exconcejal de Cultura del consistorio zaragozano, hablará esta tarde de la cartelera cinematográfica de la ciudad, en el ciclo de charlas “Fila 12” que coordina Alberto Sánchez.
Juan Bolea es licenciado en Geografía e Historia. Ejerce el periodismo desde hace dos décadas. Su obra narrativa arranca con El palacio de los jardines oblicuos (premio Ciudad de Alcalá de Novela Corta) y prosigue con dos novelas muy bien acogidas por la crítica: Mulata, ambientada en la Cuba de Castro, y El color del Índico, cuya historia transcurre en escenarios africanos. Como independiente, fue concejal de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza. Durante su mandato promovió grandes conciertos de rock, de cuya experiencia, hábilmente fabulada, se nutre en parte El manager.
La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
Hace unos días Sergio Casado me hizo un envite para apoyar el inmediato estreno de Lo mejor de mí, una interesante película española que probablemente pase sin pena ni gloria. Algo habitual en esta ciudad cuando nos llegan ciertas películas (¡sí, algunas se estrenan y todo!). Por amistad, porque la obra lo merece y porque quiero, cuelgo este post de apoyo por si alguien se anima a verla. Accedió a la cartelera el pasado día 7 de marzo y si aguanta esta semana no creo que supere más de dos. No es ninguna obra maestra, ni falta que le hace, pero es una película con numerosos elementos para disfrutar, entre los que destaca la actriz Marián Álvarez que logró el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno por su interpretación. Dirige la debutante en el largometraje Roser Aguilar. Anímense y estos días vayan a ver Lo mejor de mí a los cines Renoir (ni tengo comisión ni devolveré el dinero a quien no le guste). Les dejo el trailer.
En el pasado mes de octubre falleció la actriz Deborah Kerr (1921-2007). Esta tarde, la Tertulia Cinematográfica Perdiguer se reunirá para rendirle homenaje. El conductor será su presidente, Ramón Perdiguer. La película que acompañará la charla es El rey y yo (The King and I, Walter Lang, 1956). Reproduzco la información del folleto de Ámbito Cultural.
“Recientemente falleció la actriz inglesa nacida en Escocia Deborah Kerr. Tras pequeños papeles, alcanza la fama en su país con Narciso Negro que le vale un contrato para Hollywood en 1947, y gracias a su elegancia y atractivo tipicamente inglés, alcanzar el estrellato. Sus trabajos fueron muy variados: la sensual Karen en De aquí a la eternidad; la monja de Sólo Dios lo sabe o la retratista de La noche de la iguana, mostraron una autenticidad poco común en una actriz. Trabajó con los más grandes actores: Clark Gable, Cary Grant, Spencer Tracy, Robert Mitchum, Gary Cooper… También con los directores más importantes: John Huston, Michael Powell, Leo McCarey, Mervin Le Roy, Fred Zinnemann, Otto Preminger…”
La cita tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:00 horas, proyectándose a continuación la película. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Desde el pasado día 3 viene desarrollándose este ciclo en el Fórum de Fnac. Con motivo del mes de la Francofonía, el Instituto Francés rinde homenaje al cine africano proyectando a lo largo de los lunes de marzo una selección de cinco películas de cineastas africanos. Su eclecticismo, tanto en los temas como en las formas, es el testimonio de la vitalidad y de la diversidad de una creación cinematográfica que gana amplitud. África es plural, su cine lo es también. Las películas reunidas aquí son el producto del enfoque de autores aislados, que filman África, su África, pero todos comparten una conciencia aguda del estado y del porvenir de su continente. Entre felicidad y desilusiones, tradición y modernidad, los destinos se cruzan y dejan vislumbrar la identidad cultural africana fuera de los estereotipos. Todas las películas han sido premiadas en el Fespaco, el gran festival bienal de cine africano.
Los pases tienen lugar en el Fórum de Fnac (C/ Coso, 25-27), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
En una concurrida tarde de actividades cinematográficas, la CAI retoma su ciclo Estrenos de cine aragonés, continuando con la propuesta iniciada el año pasado. Hoy se pasarán Circo Calavera, S.A., de Paco García Barcos que obtuvo unas de las ayudas de la Diputación Provincial de Zaragoza para proyectos audiovisuales en 2006, y Sentado espero de Ignacio Sánchez Bravo.
Será en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo de la Independecia, 10), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.
Mañana comienza la nueva edición de esta muestra de cine que, entre otras muchas cosas, nos trae películas inéditas en la ciudad. La sede principal es el Centro de Historia pero hay más espacios. Para consultar el programa pinchar aquí.
Tras el ciclo dedicado a Waldo Salt y el taller impartido por Paula Ortiz, ahora le toca el turno a las conferencias dentro del ciclo general En torno al guión del Aula de Cine de la Universidad. Mañana intervendrá el realizador de documentales etnográficos y de montaña Jesús Bosque con el tema Retos actuales del guión documental. La charla se titula El trabajo del documentalista: planteamientos éticos y creativos.
Tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (Filosofía y Letras), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.
Actualización: Enlazo un comentario sobre la charla de Jesús Bosque encontrado en el blog Inespiral.
Que el cine es algo más que una estupenda propuesta de ocio, es algo que el Aula de Cine viene demostrando desde hace años. La variedad de ciclos temáticos que buscaban establecer una reflexión a través de las películas vistas y de las miradas de sus directores así lo atestiguan. La posibilidad que además ofrece de acercamiento a diversos momentos históricos, lo convierten en una herramienta didáctica de primer orden. Tras el éxito el pasado curso del ciclo La guerra civil española en el cine de ficción, presenta ahora una selección complementaria centrada en la figura de Francisco Franco cuyas proyecciones comenzaron ayer. De nuevo especialmente dirigido a alumnos de historia contemporánea, pero también a cualquier persona interesada por la historia del franquismo y del cine.
Los retratos de Franco que se verán son heterogéneos aunque predomina la aproximación desde la comedia, algo sólo posible en tiempos democráticos y que no hubiera podido llevarse a cabo durante el régimen dictatorial. Empezó con la imagen más oficialista que ofrece José Luis Sáenz de Heredia en Franco, ese hombre (1964); no hay que olvidar que Sáenz de Heredia fue el director elegido para llevar a cabo Raza (1941), según la novela de Jaime de Andrade, es decir, el pseudónimo empleado por el propio Generalísimo y que también participaría en el guión. Habrá que esperar a 1977 para encontrarnos con una imagen distinta y, por supuesto, crítica. De ese año son los documentales Caudillo de Basilio Martín Patino y Raza, el espíritu de Franco de Gonzalo Herralde, que precisamente analiza la película de los años cuarenta y cuyo visionado queda en manos de todo aquel que quiere completar más el recorrido.
Salvada ya la Transición, será Jaime Camino, uno de los directores españoles que más veces se ha acercado a la época de la guerra civil, quien realiza una representación del dictador seria, humanizando al personaje y mostrándolo de forma íntima en Dragon Rapide (1986). Todo ello apoyado en la excelente labor interpretativa de Juan Diego.
A partir de este momento prevalece la comicidad sobre cualquier otro aspecto, en una serie de títulos en los que la figura del actor que encarna a Franco se vuelve tan importante como el personaje. Así, José Soriano en Espérame en el cielo (Antonio Mercero, 1987), en la que se juega con la posibilidad de que Franco hubiera tenido un doble; el premiado Juan Echanove en MadreGilda (Francisco Regueiro, 1993), en la que probablemente es la visión más peculiar y surrealista de todas; y Ramón Fontserè en Buen viaje, excelencia (Albert Boadella, 2003), quien tras interpretar a Rafael Sánchez Mazas en Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), se metía en la piel de un decrépito Franco, enfermo y senil, que cierra perfectamente el recorrido por esta serie de retratos.
Todas las sesiones tendrán lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, a partir de las 19:15 horas y con entrada libre. Se contará con la presencia de la profesora de la Universidad de Zaragoza Ángela Cenarro, quien realizará alguna de las presentaciones previas al visionado de las películas.
El ciclo completo: 04/03 Franco, ese hombre de José Luis Sáenz de Heredia. 103 min. 1964, España 06/03 Caudillo de Basilio Martín Patino. 105 min. 1977, España 07/03 Dragon Rapide de Jaime Camino. 99 min. 1986, España-Italia 11/03 Espérame en el cielo de Antonio Mercero. 106 min. 1987, España 12/03 MadreGilda de Francisco Regueiro. 116 min. 1993, España-Alemania-Francia 14/03 Buen viaje, excelencia. 97 min. 2003, España
El ciclo también se está proyectando en Huesca. Para más información pinchar aquí.
De nuevo el Centro de Historia, a través del Laboratorio Audiovisual, oferta un curso de guión que volverá a ser impartido por Michel Gaztambide, guionista de películas como Chatarra (Félix Rotaeta, 1991), Vacas (Julio Medem, 1992), La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002) o La vida mancha (Enrique Urbizu, 2003). Repito lo que dije al anunciar el taller anterior: solamente por las dos últimas películas que avalan la trayectoria de Gaztambide, ya merece la pena hacer este curso y conocerle. Urbizu es un magnífico realizador que sin embargo apenas hace cine. Una pena. Los dos trabajos mencionados son obras muy sólidas. De hecho, La caja 507 es una de las mejores películas de cine negro español que se han hecho. Los aficionados a este género que no la hayan visto ya saben qué deben hacer. Y por supuesto recuperar La vida mancha, una obra que pasó bastante desapercibida y que sin embargo contiene numerosos elementos de interés. Además, se anuncia que como ejercicio práctico, durante las cinco sesiones de clase, los alumnos escribirán un cortometraje y existirá la posibilidad de que uno de ellos se realice posteriormente.
