martes, 26 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
Libros filmados: “Forajidos” en Fnac

La cita será en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Ciclo de conferencias “La especie simbólica”

“El primer día, con Las tramas que nos constituyen, se centrará en la revolución de las cuerdas, y su importancia en nuestro proceso cultural. Que va de los textiles a los textos; de las redes neuronales o de Internet a la urdimbre de los relatos.
El título de la segunda conferencia, La escritura del dios, está tomado de un cuento de Borges sobre los signos que pudieron originar el mundo y encerrar sus claves. Una tentativa a la que se han acercado en nuestros días los científicos que trabajan sobre la Teoría Unificada de la Información y estrechamente vinculada a los laberintos, la Torre de Babel y el 'genoma' del Universo.
La última jornada, dedicada a Símbolos y mitos se abordará el papel que desempeñan las historias en nuestras vidas, desde los relatos homéricos hasta los taquillazos de Hollywood. Porque a pesar de compartir el mismo espacio físico con otras especies, vivimos en un universo paralelo que nos pertenece en exclusiva: nuestro mundo simbólico. En él descansa la capacidad para imaginar realidades alternativas. En una palabra, ser libres”.
El ciclo tendrá lugar de martes a jueves en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Basilio Paraíso, 4), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
Programa completo
26/04 Las tramas que nos constituyen
27/04 La escritura del dios
28/04 Símbolos y mitos
domingo, 24 de abril de 2011
Ciclo “Retrato de un cómico: «poeta, único y consecuente»” en la Sala Morrissey

Las sesiones serán en la Sala Morrissey (Gran Vía, 33 triplicado), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre.
El ciclo completo
25/04 Domingo de carnaval de Edgar Neville. 77 min. 1945, España
02/05 Vida en sombras de Lorenzo Llobet-Gràcia. 90 min. 1948, España
09/05 El inquilino de José Antonio Nieves Conde. 90 min. 1957, España
16/05 El mundo sigue de Fernando Fernán-Gómez. 124 min. 1963, España
23/05 El extraño viaje de Fernando Fernán-Gómez. 88 min. 1964, España
30/05 El espíritu de la colmena de Víctor Erice. 94 min. 1973, España
06/06 El anacoreta de Juan Estelrich. 103 min. 1976, España
13/06 El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán-Gómez. 134 min. 1986, España
20/06 Pepe Guindo de Manuel Iborra. 99 min. 1999, España
26/06 En la ciudad sin límites de Antonio Hernández. 118 min. 2002, España
sábado, 23 de abril de 2011
Cinemascomics: la revista

-Numero 0. Enero 2011
-Número 1. Febrero 2011
-Número 2. Marzo 2011
-Número 3. Abril 2011
viernes, 22 de abril de 2011
Bases del II Certamen “Segundo de Chomón” de Cortometrajes con Efectos Especiales

martes, 19 de abril de 2011
Miniciclo “Filmoteca Fnac”

Las proyecciones serán en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
El (mini)ciclo completo
20/04 Los malditos de René Clément. 105 min. 1947, Francia
21/04 Accidente de Joseph Losey. 101 min. 1967, Reino Unido
lunes, 18 de abril de 2011
“Primero ver y luego la visión. Cortometrajes alrededor de Manolo el del Bonanza” en la CAI
Mañana en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Programa completo
-El Bonanza de Eduardo Laborda. 1987
-Obra y zozobra. Manuel García Maya de Jesús Lou. 2000
-Obra y zozobra. Manuel García Maya de Jesús Lou. 2000
-Manuel García Maya. Desde el otro lado de la barra de José Manuel Fandos y Javier Estella. 2011
domingo, 17 de abril de 2011
miércoles, 13 de abril de 2011
Ciclo “Conocer a…” con Eduardo Fuembuena, director, en Ámbito Cultural

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
martes, 12 de abril de 2011
Recordando a Claude Chabrol en Ámbito Cultural

“Claude Chabrol (24 de junio de 1930, 12 de septiembre de 2010). Uno de los pilares de la 'nouvelle vague' (solo sobreviven Jean-Luc Godard y Jacques Rivette), su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes. En recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia o guiones propios, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. En sus palabras: defiendo las tramas simples con personajes complicados. Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock y Fritz Lang, con los que comparte una visión similar de la cotidianeidad, y, sobre todo, una consciencia de la importancia de la estructura y de la construcción cinematográfica como lo más importante de la película. Lo que busca es crear personajes que estén entre la apariencia y la verdad, entre la superficialidad y la profundidad, y presentarlos en la película de una forma muy teatral, como un arte de las apariencias. Muchas de sus películas tienen tramas simples, evidentes. Lo que sucede aparece en la pantalla de forma clara y comprensible, con una estructura conscientemente ausente que hace que el relato tome más un cariz de crónica de sucesos. Pero el resultado siempre es complejo, atrayente y muy rico, tanto en el plano narrativo, como en el estético o cultural. Y además fue un 'bon vivant', un 'gourmet', un cachondo con un sentido del humor corrosivo aplicado a la burguesía de provincia francesa, del que carecieron sus serios y solemnes compañeros de 'nouvelle vague'.
El carnicero (Le boucher, 1970) es una de las obras maestras absolutas de la copiosa filmografía de Chabrol y, acaso, su película más emocionante. Cualidad esta última que el gran cineasta francés trató siempre de esquivar supliéndola por la más feroz ironía. Por ello es un film único y, sin duda posible, inmune al paso del tiempo.”
La charla y posterior proyección será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
domingo, 10 de abril de 2011
Ciclo “Cine alemán del siglo XXI” en Huesca
Mañana comienza en Huesca el ciclo Cine alemán del siglo XXI que se prolongará hasta mayo. El recorrido, compuesto por cinco películas, recupera algunos títulos exhibidos en esta propuesta del Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza en colaboración con la Asociación Aragonesa de Germanistas y Profesores de Alemán y el Goethe Institut, e incorpora alguna novedad todavía no proyectada en el ciclo zaragozano. Una magnífica oportunidad para ver cine alemán reciente, en versión original y poco visto en la Comunidad. Podéis descargar el programa en pdf aquí.
Las sesiones tendrán lugar en la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Huesca (Plaza de la Constitución, 1), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.
El ciclo completo
11/04 Berlin is in Germany de Hannes Stöhr. 93 min. 2001
13/04 El milagro de Berna de Sönke Wortmann. 118 min. 2003
27/04 Llegaron los turistas de Robert Thalheim. 85 min. 2007
04/05 Jerichow de Christian Petzold. 93 min. 2008
09/05 Absurdistan de Veit Helmer. 88 min. 2008
El ciclo completo
11/04 Berlin is in Germany de Hannes Stöhr. 93 min. 2001
13/04 El milagro de Berna de Sönke Wortmann. 118 min. 2003
27/04 Llegaron los turistas de Robert Thalheim. 85 min. 2007
04/05 Jerichow de Christian Petzold. 93 min. 2008
09/05 Absurdistan de Veit Helmer. 88 min. 2008
sábado, 9 de abril de 2011
viernes, 8 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
Estreno del cortometraje “La nave” de Eva Villar
Mañana en el Centro de Historia (Plaza San Agustín, s/n), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.
miércoles, 6 de abril de 2011
Estreno de “La misión del director de Recursos Humanos” de Eran Riklis en la Muestra de Cine y Derechos Humanos

Sinopsis: El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa; se ha distanciado de su hija, y está atrapado en un trabajo que le saca de quicio. Una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida y nadie reclama el cuerpo. La empresa es acusada de indiferencia y negligencia. El director de recursos humanos será el encargado de enderezar la situación, para lo que deberá embarcarse en un complicado viaje desde las místicas calles de Jerusalén como punto de partida hasta las heladas carreteras de Rumanía. El director encabezará un extraño grupo compuesto por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso y empeñado en buscarle la ruina, una cónsul muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd. Lejos de casa, en una misión para homenajear a una mujer a la que no conocía, pero a la que ha empezado a admirar, el director de recursos humanos se redescubre a sí mismo mientras renace su capacidad para cuidar de los recursos humanos.
La cita será en el Cine Cervantes (C/ Casa Jiménez, s/n), a partir de las 22:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: I'm Still Here

Es el primer largo dirigido por el actor Casey Affleck (Falmouth, Massachussets, 1975). Su primer papel en el cine fue en Todo por un sueño (To Die For, Gus Van Sant, 1995), película en la que coincidió con Joaquin Phoenix. Ha demostrado su talento en obras como Adiós pequeña, adiós (Gone Baby Gone, Ben Affleck, 2007) o El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Andrew Dominik, 2007). También es coautor del guión, labor que previamente ha desarrollado en Gerry (Gus Van Sant, 2002).
Sinopsis: Sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor, Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, la cámara sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop. A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinante, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.
I'm Still Here podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de abril, en sesiones de 16:10, 18:20, 20:20, y 22:30 horas y a precio reducido (4,70 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).
martes, 5 de abril de 2011
Ciclo “Cine indonesio contemporáneo” en el Aula de Cine de la Universidad

Si bien el total de películas realizadas en este país a lo largo de su historia se sitúa en torno a los 2200 títulos, ninguno de ellos se ha estrenado comercialmente en España. Así se puede constatar en la base de datos en Internet del Ministerio de Cultura, donde Indonesia tan solo aparece asociada a una coproducción con Holanda en los años setenta. Afortunadamente, el creciente interés de muchos festivales y la mayor calidad de las producciones ha permitido paliar esta situación.
Los orígenes del cine indonesio se remontan a 1926 con Loetoeng kasaroeng, realizada por los directores holandeses G. Kruger y L. Heuveldorp. Desde el principio, la creación cinematográfica estuvo vinculada a la situación política y los acontecimientos históricos de la nación en cada momento. Así, tras la época colonial holandesa, la industria fue financiada por los japoneses, que se encontraban ocupando el territorio durante la II Guerra Mundial y usaban el medio fílmico como herramienta de propaganda. Después de la independencia, el gobierno de Sukarno (1945-1967) la empleó para propósitos nacionalistas y antioccidentales, prohibiendo además la importación de filmes extranjeros. El nuevo régimen implantado por Suharto (1967-1998) reguló el cine mediante un código de censura para mantener el orden social. Pese a los numerosos problemas, algún cineasta logró destacar. Es el caso de Usmar Ismail (1921-1971), que fundamentalmente desarrolló su carrera entre los años cincuenta y sesenta.
La década de los ochenta supuso un buen momento para el cine en Indonesia, logrando una gran popularidad local gracias al éxito de obras como Naga bonar (M.T. Risyaf, 1987) o Catatan si boy (Nasri Cheppy, 1989), entre otras. Pero en los noventa se reanudó la introducción de películas foráneas y la calidad de las indonesias se redujo por la competencia, especialmente de Estados Unidos y Hong Kong. La producción disminuyó de los 115 títulos en 1990 a 37 en 1993, 33 en 1996 y solamente 7 en 1999. A todo ello contribuyó también la crisis financiera del país. La mayoría de las películas producidas eran exploitation con presupuestos de serie B, temas para adultos y ninguna virtud. Una vez más consiguió sobresalir algún autor, pudiéndose citar a Slamet Rahardjo (1949), quien sigue trabajando en la actualidad.
Desde finales de los noventa, coincidiendo con el inicio de la era posterior a Suharto (a partir de 1998), surgieron nuevos directores que hicieron renacer la industria. Nombres como Joko Anwar (1975), Hanung Bramantyo (1975), Nia Dinata (1970), Garin Nugroho (1961), activo ya desde comienzos de los noventa, o Riri Riza (1970). Además se empezaron a tratar cuestiones antes vedadas como asuntos religiosos, raciales o amorosos. En 2002 el número de cintas empezó a aumentar llegando a los 10 títulos frente al mínimo de 6 en 2000 y 2001. El incremento fue parejo a la calidad y éxito de las nuevas obras, destacando en los primeros años del nuevo siglo filmes como What's Up with Love? (Ada apa dengan cinta?, Rudy Soedjarwo, 2002), Eliana, Eliana (Riri Riza, 2002) o The Gathering (Arisan!, Nia Dinata, 2003).
El ciclo que el Aula de Cine presenta se centra en esta última etapa que poco a poco está dando a conocer el cine indonesio y obteniendo reconocimientos internacionales. Como en ocasiones anteriores, estas películas no se han estrenado comercialmente en nuestro país y por ello nombramos los títulos en inglés de su distribución internacional y por los que son conocidos estos filmes en festivales y ámbitos especializados.
Las sesiones tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.
El ciclo completo
05/04 Love for Share de Nia Dinata. 120 min. 2006, Indonesia
06/04 Requiem from Java de Garin Nugroho. 120 min. 2006, Indonesia-Austria
11/04 Dead Time: Kala de Joko Anwar. 118 min. 2007, Indonesia
12/04 The Rainbow Troops de Riri Riza. 124 min. 2008, Indonesia
13/04 Verses of Love de Hanung Bramantyo. 121 min. 2008, Indonesia
14/04 Merantau Warrior de Gareth Evans. 107 min. 2009, Indonesia
viernes, 1 de abril de 2011
El Cineclub Cerbuna concluye su programación de la temporada 2010-2011

El carnet de socio cuesta 1 Euro y vale para toda el curso 2010-2011. La cuota por película es de 3 Euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado, y 4 Euros para parejas menores de 30 años en la segunda sesión del domingo). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), Ciudad Universitaria de Zaragoza.
Programación abril-junio 2011
02/04 127 horas de Danny Boyle. 96 min. 2010, Estados Unidos-Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
03/04 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
09/04 Un profeta de Jacques Audiard. 154 min. 2009, Francia. 19 y 22:30 horas.
10/04 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
30/04 Kick Ass de Matthew Vaughn. 119 min. 2009, Estados Unidos-Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
01/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
14/05 The Fighter de David O. Russell. 115 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 21:30 horas.
15/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
21/05 Exit Though The Gift Shop de Bansky. 87 min. 2010, Reino Unido. 19 y 21:30 horas.
22/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
28/05 También la lluvia de Icíar Bollaín. 1404 min. 2010, España-Francia-México. 19 y 22:30 horas.
29/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
04/06 El discurso del rey de Tom Hooper. 118 min. 2010, Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
05/06 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
Todas las sesiones en sábado a las 19:00 y 22:30 horas y domingo a las 19:00 y 21:30 horas.
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