jueves, 30 de abril de 2009

Ciclo “Conocer a…” con Nacho Lasierra, cineasta, en Ámbito Cultural

Esta tarde tendrá lugar una nueva sesión del ciclo Conocer a…, que comenzó el mes pasado en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta propuesta se pretende dar a conocer a creadores aragoneses emergentes (y no tanto) de diferentes disciplinas artísticas. Si la apertura fue a cargo del realizador Fernando Vera, entrevistado para la ocasión por su colaboradora Isabel Soria, en esta ocasión seguimos en el mundo del audiovisual. Así, el invitado de hoy será el joven cineasta Nacho Lasierra, cuyo coloquio será dirigido por el también realizador y productor Francisco Javier Millán.

Lasierra es Máster para cine y televisión por la Universidad de Salamanca. Antes de dirigir, ejerció como ayudante de dirección y guionista. En su corta e intensa carrera, ha obtenido diversos premios, sobre todo con su corto Salomón que hoy se proyectará, (Delegación del Gobierno, Tarazona, SCIFE, Festival de Cine de Zaragoza,...). Además de haber sido seleccionado en todos los festivales importantes a los que se ha presentado. Actualmente es profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad San Jorge, de la asignatura Realización Publicitaria.

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

martes, 28 de abril de 2009

Estreno de “Sita Sings the Blues” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana tendrá lugar el estreno de la película Sita Sings the Blues, filme de animación que se exhibió en el pasado Festival de Sitges. Su realizadora es Nina Paley, una artista y animadora norteamericana que se define en su blog como “la dibujante más querida y desconocida de América”, así que se trata de una oportunidad inmejorable para conocer su obra por estos lares.

Ramayana: epopeya hindú en torno al dios Rama, cuya esposa Sita fue raptada hasta que él la salvó con la ayuda de unos monos. Sita Sings the Blues: la historia de Nina, una mujer moderna cuyo marido la abandona vía e-mail, contada en paralelo a la leyenda de Sita. Esta colorista y emotiva cinta de animación combina distintos artes del 2D para narrar sendos relatos separados por el tiempo y unidos por un parecido. Un musical en el que monos voladores, dioses y una artista con el corazón roto se mueven al ritmo jazzístico de baladas de los años veinte.

De la misma manera que Sita tuvo que padecer las convenciones de su época, la creadora Nina Paley se ha visto atrapada por la estricta legislación en torno a derechos de autor y propiedad intelectual de la nuestra. Aunque las grabaciones de finales de los años veinte de Annette Hanshaw que dan voz a Sita pertenecen al dominio público, algunos derechos de las composiciones todavía pertenecen a grandes compañías discográficas, lo que ha impedido su estreno comercial. Así, donde Sita luchó, Nina ha seguido su camino y ha optado por una original forma de distribución: liberar su creación. Gracias a ello todos podremos disfrutar de esta estupenda película. Gracias a Sita y a Nina, la cultura es un poco más libre.

La proyección será en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y letras en el campus universitario de la Plaza San Francisco), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Como la película la podréis ver mañana, os dejo un corto de Nina Paley del año 2001.



Actualización: Artículo sobre la película y su exhibición publicado en Heraldo de Aragón.

Proyección de “Los santos inocentes” en Ámbito Cultural

Mañana se proyectará la película Los santos inocentes, dirigida por Mario Camus, con motivo de los 25 años de su estreno. El filme, adaptación de la novela de Miguel Delibes, obtuvo un premio compartido a la mejor interpretación masculina para Alfredo Landa y Francisco Rabal en el Festival de Cannes de 1984. También allí se llevó una mención especial por parte del jurado ecuménico. Un año después, el Círculo de Escritores Cinematográficos de España la consideró la mejor película de la temporada. La cinta será presentada y comentada por Fernando Gracia, de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer.

El pase tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

domingo, 26 de abril de 2009

“Miradas al séptimo arte” en Huesca

Tras la colaboración iniciada hace dos años entre la Universidad de Zaragoza (campus de Huesca) y el Festival de Cine de Huesca, regresa en su tercera edición la propuesta formativa Miradas al séptimo arte. Aproximación al cine como arte y herramienta didáctica desde el Festival Internacional de Cine de Huesca. De nuevo coordinado por Roberto Sánchez y Pilar Rivero, este año el ciclo se estructura en dos bloques que se desarrollarán de abril a mayo y que se completarán con los encuentros con cineastas en junio, durante el transcurso del Festival. Las sesiones comenzarán el próximo lunes 27 de abril, teniendo como temática general La autoría en el cine. Concluirá el curso las dos sesiones de Encuentros con cineastas ya en el mes de junio (premios del Festival: Basilio Martín Patino y Theo Angelopoulus). Como en anteriores ocasiones, aunque la actividad está abierta al público en general, quienes se inscriban y asistan al 85% de las sesiones (sesiones 1-8 más uno de los encuentros) recibirán el diploma de asistencia como curso de formación (no homologado) de 30 horas. Además se gestionará la convalidación por créditos de libre elección, como en las dos ediciones anteriores (1,5). La actividad es gratuita y compatible en horario con prácticas escolares del alumnado de magisterio (de 17:30 a 20:30).Para inscribirse basta enviar un mensaje a Pilar Rivero (privero@unizar.es) indicando nombre completo, DNI y facultad o centro de trabajo.

Las distintas sesiones tendrán lugar en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de Huesca (C/ Valentín Carderera, 4), a partir de las 17:30 horas desde el día 27 de abril y con entrada libre. Para más información sobre el programa, entrar aquí.

Programa (conferencias con proyecciones)
1. Lunes 27 de abril: “Cómo contar 83 años en dos horas. La adaptación biográfica al formato documental: Luis Buñuel”, encuentro con Gaizka Urresti, realizador.


2. Martes 28 de abril: Encuentro con Emilio Casanova, creador y realizador audiovisual.

3. Miércoles 29 de abril: La mirada de Ulises de Theo Angelopoulos, por José María Claver.

4. Jueves 30 de abril: La lente de la cámara: autores en el cine español contemporáneo, por Luis Antonio Alarcón.

5. Lunes 4 de mayo: Documental versus ficción, por Roberto Sánchez.

6. Miércoles 6 de mayo: Del libro al guión: el caso de Pippi Lamsptrum, por Rosa Tabernero.

7. Jueves 7 de mayo: La comunicación con el espectador: Alien, por Javier Paricio.

8. Viernes 8 de mayo: Sesión-Taller de análisis fílmico Cine dirigido por mujeres, por Mercè Coll.

Encuentros
9. Lunes 18 de mayo: Mesa y proyección en torno a Rafael Azcona con Fernando Trueba.
10. Encuentros con cineastas durante el Festival de Cine de Huesca (junio, día a concretar):
10.1. Encuentro con THEO ANGELOPOULOS
10.2. Encuentro con BASILIO MARTÍN PATINO

Cancelado el Festival Cine/Arte de Fuendetodos

Hace una semana me enteré, mediante un correo electrónico de Roberto Sánchez, de la suspensión del Festival Cine/Arte de Fuendetodos. A unas dos semanas de celebrarse, el Alcalde de la localidad tomaba una decisión sin lugar a dudas equivocada. No se puede hacer algo así cuando ya se ha invertido tanto tiempo, trabajo y dinero, cuando ya hay una programación prácticamete cerrada y cuando mucha gente había puesto ilusión en mandar sus trabajos al Festival, entre otras muchas razones. El pasado miércoles, Roberto publicó en el blog de Cine/Arte un texto en el que explica con detalle lo sucedido. Se podría entender que sin el “glamour” (idea cutre que muchos tienen en la cabeza, ya que la proyección de un evento puede lograrse de muchas maneras y ahí está el Periferias de Huesca para demostrarlo), al que parece se aspira desde la alcaldía, se cancelera el Festival después de su celebración por no alcanzar ese objetivo, pero de ninguna manera pocas semanas antes de su comienzo. Indignante. Un ejemplo más de como por lo general la cultura no les importa absolutamente nada a los políticos, que sólo buscan la foto. Por otra parte, las formas indican que no se tiene ni idea de gestión ni de trato. Muy, muy triste. Todo mi apoyo para la dirección del Festival y su excelente trabajo hasta la fecha tirado por la borda por un concepto superfecial e inmaduro. Por cierto, hasta ahora el Ayuntamiento no ha hecho públicas las razones para la cancelación. Sin comentarios.

Actualización 1: La noticia de la suspensión, con comentarios del Alcalde, en Aragón Digital.
Actualización 2: La noticia publicada en El Periódico de Aragón y la respuesta de Roberto Sánchez a lo publicado en Aragón Digital.

miércoles, 22 de abril de 2009

“Déjame entrar” se estrena en los Renoir

El próximo viernes, una semana después de su estreno en otras ciudades, llega a Zaragoza Déjame entrar. En circunstancias normales este tema no aparecería en este blog, pero después de la indignación que me provocó que no estuviera en nuestra cartelera cuando debía (junto a otras 8 películas no estrenadas aquí de un total de 12), me parece lógico informar de ello. Serán los cines Renoir en exclusiva quienes exhiban la película en pases de 16:10, 18:15, 20:25 y 22:40 horas. Eso sí, en su versión convenientemente mutilada mediante el doblaje. En cualquier caso, una buena noticia aunque no sea la situación ideal. Por supuesto de El vuelo del globo rojo (sin proyección en Zaragoza pero con entrevista a Juliette Binoche publicada en El Periódico de Aragón) y de Man on Wire nunca más se supo. Quizá más adelante las recupere la Filmoteca, donde por cierto hoy ha comenzado un interesante ciclo titulado La meglio gioventù: novísimos cineastas italianos.

lunes, 20 de abril de 2009

Ciclo “Cine joven. Un cine español diferente” en Ibercaja Zentrum

Mañana comienza en Ibercaja Zentrum el ciclo Cine joven. Un cine español diferente, que se desarrollará durante tres martes consecutivos. En el mismo se pretende dar a conocer al público una serie de películas y cineastas que en su momento pasaron desapercibidos pero que aportan algo distinto a lo que suele ser habitual. Personalmente me quedo con la presencia de Gonzalo López-Gallego. Os transcribo la presentación de la propuesta.

“Aunque tal vez no seamos conscientes de ello, en nuestro país existe un cine diferente al de siempre, con sus historias de siempre. Un cine realizado por jóvenes valores que ya son una realidad, que no teme ser original, capaz de divertir y entretener y ofrecer a la vez una mirada netamente personal, una forma de ver y comprender el mundo. Este ciclo pretende (re)descubrirlo.”

Todas las sesiones serán en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Programa completo
21/04
La máquina de bailar (2006) con Óscar Aibar, director, y Jimina Sabadú, guionista.
28/04
El rey de la montaña (2008) con Gonzalo López-Gallego, director y guionista.
05/05
Los cronocrímenes (2007) con Nacho Vigalondo, director y guionista, y Roberto Fernández, diseño de sonido.

Actualización: Como siempre, la prensa local arriesgando. No se realiza entrevista ni comentario de la visita de Óscar Aibar y, sobre todo, Gonzalo López-Gallego, pero sí de Nacho Vigalondo. Podéis leerlas en El Periódico de Aragón y en Heraldo de Aragón.

“Cromos” en el C.M.U. Pedro Cerbuna

Aquellos que se perdieron en diciembre el estreno del largometraje de José Ángel Delgado, Cromos, tienen una nueva oportunidad de verlo a lo largo de esta semana. Desde hoy y hasta el domingo se va a proyectar en el cine del Colegio Mayor Universitario Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), con entrada libre en todas las sesiones. Entre el lunes y el jueves un pase matinal a las 12:00 horas y otro de noche a las 21:00 horas. El viernes solamente pase de noche a las 21:00 horas y el fin de semana pases de tarde a las 19:00 horas y de noche a las 21:00. Quien no lo vea es porque no quiere.

Sinopsis: Hugo es un coleccionista que sigue la pista de un misterioso cromo de fútbol, cuya casilla habita oculta en un álbum único. Charito, una buena amiga, le ofrece su furgoneta para ir en búsqueda del preciado objeto, y al plan se apuntan un personaje mudo e inquietante y Máximo, cuyas motivaciones permanecen ocultas. El recorrido en carretera es lento y caótico, y en paralelo transcurre la investigación periodística de un becario que pretende hacer con semejante noticia el reportaje del siglo.

Horarios
Lunes 20 abril: 12:00 y 21:00 horas.
Martes 21 abril: 12:00 y 21:00 horas.
Miércoles 22 abril: 12:00 y 21:00 horas.
Jueves 23 abril: 12:00 y 21:00 horas.
Viernes 24 abril: 21:00 horas.
Sábado 25 abril: 19:00 y 21:00 horas.
Domingo 26 abril: 19:00 y 21:00 horas.


Para quien se lo esté pensando, le dejo los títulos de créditos por si le sirven para decidirse.

viernes, 17 de abril de 2009

Zaragoza, ese pueblo grande

Hoy han tenido lugar los estrenos semanales, como todos los viernes salvo que se adelanten por alguna festividad. Hasta aquí todo normal. Lo preocupante comienza cuando ves que de las 12 películas que han llegado a la cartelera nacional, en nuestra ciudad sólo aparecen 3. Por supuesto todas norteamericanas. No es algo extraordinario, de ahí la tristeza que siento. Todas las semanas nos solemos quedar sin alguna novedad que en el mejor de los casos llega alguna semana después o es recuperada por el circuito alternativo. Lo peor viene al saber que uno de esos 9 títulos está firmado por Hou Hsiao Hsien, uno de los directores más importantes del cine asiático desde hace varios años. O que otro es el ganador del Oscar el Mejor Documental en la última edición de estos premios. Evidentemente poco importa en nuestro pueblo. Al fin y al cabo estamos hablando de ese cine que tan sólo vemos cuatro chalados que no merece la pena considerar. Quizá aún más grave es que la película de la que todos están hablando en los últimos meses y que incluso ha tenido una pequeña –en comparación con las grandes producciones de Hollywood– campaña en lo medios de comunicación, tampoco se haya estrenado en la fecha anunciada, pese a las 46 pantallas comerciales que tenemos. Hablo de la extraordinaria producción sueca Déjame entrar (Låt den rätte komma in, Tomas Alfredson, 2008). Un film fantástico en todos los sentidos que pone a Crepúsculo (Twilight, Catherine Hardwicke, 2008) en su sitio, es decir, la más absoluta de las nadas (para lo cual tampoco hacía falta mucho). Confieso que creí que la iban a estrenar. Iluso de mí. Y pretenden que Zaragoza sea capital europea de la cultura. Una más de nuestra querida urbe, que por muchas expos que hagan todavía no es capaz de dejar atrás su imagen de pueblo grande. Aunque se estrenara la semana próxima, no dejaría de ser un retraso impropio de una ciudad que se pretende moderna, cosmopolita y en profunda transformación. Si a esto sumamos el viejo tema de la inexistencia de versión original, tendremos la verdadera radiografía cultural de la ciudad y lo importante que es el cine en su vida cotidiana. También Pedro Zapater se hace eco en su blog. Para los que os quedáis con las ganas de verla (haced lo posible por conseguirla), ahí va la crítica de Perro Feroz Amarillo y el tráiler.

miércoles, 15 de abril de 2009

Enrique Urbizu y Michel Gaztambide en “Los oficios del cine”

Mañana tendrá lugar una sesión del ciclo de conferencias Los oficios del cine, que en esta ocasión se centra en el mundo del guión a través de la experiencia de Enrique Urbizu y Michel Gaztambide, tándem que escribió uno de las mejores muestras de cine negro hecho en España, La caja 507 (2002), y la muy interesante y reivindicable La vida mancha (2003). Ambas dirigidas por Urbizu, uno de los directores más desaprovechados de nuestro cine. Gaztambide es ya un viejo conocido pues ha impartido varios talleres de guión en nuestra ciudad.

Organizado por el Gobierno de Aragón a través del Centro de Tecnologías Avanzadas y coordinado por Javier Hernández y Luis Ángel Ramírez, la propuesta Los oficios del cine comenzó su andadura el pasado mes de febrero y se prolongará hasta el mes de mayo. Por el ciclo ya han pasado Imanol Uribe, Félix Murcia (dirección artística), Vicente Aranda, Paco Femenía (dirección de fotografía), Iciar Bollaín, Ángel Hernández Zoido (montaje), Francisco Rodríguez y Adriá García (producción) aunque, insisto, hasta ahora la actividad ha tenido una difusión más bien escasa y mucha gente que podría estar interesada no se ha enterado.

La próxima cita, por si alguien quiere tomar nota ya, se anuncia para el 7 de mayo y versará sobre la interpretación a través de Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo.

La sesión tendrá lugar en el Centro de Tecnologías Avanzadas (Avda. Alcalde Saénz de Varanda, 15), a partir de las 17:30 horas y con entrada libre.

Actualización: Una vez más, casi inexistente difusión de la presencia de Urbizu y Gaztambide en Zaragoza pero al día siguiente entrevista con el primero en Heraldo de Aragón. Cosas veredes.

lunes, 13 de abril de 2009

Cosas de otros

Como el tiempo apremia, a veces incluso ahoga, y me organizo muy mal, no quería empezar la semana sin post. Para ello me voy a aprovechar de cosas que han escrito otros y que como me han parecido muy interesantes y yo no lo haría mejor pues os las recomiendo.

En primer lugar una magnífica crítica de la película Gran Torino, que está siendo un éxito inesperado. Desde luego, el análisis que hace Luis Miguel no tiene desperdicio y no encontraréis nada parecido en las revistas de cine.

A continuación, la reflexión de Sergio del Molino sobre el nombramiento de Ángeles González Sinde como ministra de cultura desde su bitácora.

Por último, y de paso lo presento en sociedad ya que con su Agitado, no revuelto regresa a la blogosfera, Pedro Zapater nos habla de un pionero de la exhibición cinematográfica y así reivindica el museo del cine.

Que os aproveche.

jueves, 9 de abril de 2009

Exposición “Action Reaction. El universo creativo de David Lynch”

Ayer se inauguró en el Centro de Historia la exposición Action Reaction. El universo creativo de David Lynch, que puede visitarse desde hoy y hasta el 31 de mayo. En la misma, y dada la compleja y multidisciplinar obra del artista, se atiende a sus principales campos de trabajo, que van de la pintura al cine. Os dejo la presentación de esta interesante propuesta:

“Se considera a Lynch como la máxima representación del artista renacentista contemporáneo. Y de sus muchas actividades, contempladas en panorámica se desprende una homogeneidad absoluta a la hora de escribir con la cámara o imaginar sobre la tela blanca de un cuadro. Todas sus obras participan de una misma idea: transgredir la normalidad a partir de abstracciones y laberintos narrativos cuyos puntos de partida acostumbran a resultar extremadamente sencillos. Lynch crea una poética personal de la compilación, muchas de sus pinturas son totalmente intercambiables con planos de sus películas. Las características de su fecunda y cambiante obra permiten abordar este amplio campo creativo de Lynch en un texto donde quedan enmarcadas también, las deudas contraídas con una amplia serie de artistas, de Francis Bacon a Edward Hopper, pasando por Salvador Dalí y Max Ernst. La obra plástica de Lynch resulta, como su cine, igual de narcoléptica, y explora territorios similares. Lynch empezó primero a dibujar y a pintar, después fotografió, dio movimiento a sus telas con el cine y a partir de mediados de los noventa comenzó a trabajar con todo tipo de soportes de impresión: grabado, fotograbado clásico, colografía, serigrafía y monotipos, la estampación grafica no seriada de la que se obtiene un único original que ya no puede ser alterado, algo que sin duda atraía mucho al cineasta.”

La exposición puede visitarse en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín, 2), del 9 de abril al 31 de mayo, de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas, domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas, permaneciendo los lunes cerrada y con entrada libre.

Actualización 1: Os dejo los enlaces a dos breves pero interesantes reflexiones de Carlos Gurpegui a propósito de la exposición: Action Reaction. El universo creativo de Lynch y Ni Lynch se habrá enterado de su expo...
Actualización 2: Comentario de la exposición a cargo de Carlos Gurpegui para televisión.

Bases del IV Certamen de Animación "Animainzón"

El pasado 1 de abril se abrió el plazo de inscripción para participar el IV Certamen de Cine de Animación “Animainzón” que, como en la anterior edición, y junto con las VI Jornadas de Cine de Ainzón, convoca el Ayuntamiento de la localidad de Ainzón (Zaragoza), con la coordinación de Cinemaremagnum. Está dirigido a creativos residentes en territorio español, sin limitación de edad. La duración de las obras, que podrán estar realizadas en 2D o 3D con cualquier herramienta informática, no podrá superar los 5 minutos, títulos de crédito incluídos. No se admitirán cortos que hubieran entrado a concurso en ediciones anteriores de este Certamen. El plazo de recepción de trabajos finalizará el día 12 de septiembre de 2009, no aceptándose trabajos cuya fecha de envío sea posterior a este día. Se repartirán 4 premios por un total de 3.600 Euros (Primer y Segundo Premios, Premio del Público y Premio Especial del Jurado al trabajo que mejor se acerque el mundo del vino y su cultura). Las bases y el formulario de inscripción están disponibles en la web de Cinemaremagnum. También se puede solicitar información por e-mail escribiendo a animainzon@cinemaremagnum.com o llamando a los teléfonos 976 589 545 (Cinmaremagnum) y 976 868 069 (Ayto. de Ainzón).

La imagen corresponde al taller de animación que tuvo lugar en la pasada edición de las Jornadas de Cine de Ainzón, impartido por Emilio Casanova y Fernando Lasheras.

miércoles, 8 de abril de 2009

Las mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2008 según la Tertulia Cinematográfica Perdiguer

Haces un mes, el sábado 7 de marzo, la Tertulia Cinematográfica Perdiguer se reunió una vez más para celebrar su tradicional cena de aniversario. Como colofón de la misma, se llevó a cabo la votación para elegir las mejores películas, españolas y extranjeras, estrenadas comercialmente en la ciudad a lo largo del año anterior. Cada miembro puede optar por hasta tres títulos.

La ganadora en el cine español fue Camino (Javier Fesser), con un total de 10 votos. Una diferencia escasa respecto a las siguientes clasificadas, Todos estamos invitados (Manuel Gutiérrez Aragón) y Tiro en la cabeza (Jaime Rosales), con 8 votos ambas y El rey de la montaña (Gonzalo López-Gallego) con 7 votos. Una votación reñida que puso de manifiesto la inexistencia de una película claramente favorita.

En cuanto al cine extranjero, la elegida resultó 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, Cristian Mungiu), con 12 votos, seguida de Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You’re Dead, Sidney Lumet) y Las horas del verano (L'heure d'eté, Olivier Assayas), con 11 y 9 votos respectivamente. Todavía más ajustada fue la votación de cine extranjero, teniendo incluso que hacer una segunda vuelta entre las dos primeras al empatar en la primera tanda de votaciones.

En general, este año los votos estuvieron muy repartidos y hubo muchas películas que obtuvieron entre 1 y 3 votos, siendo 12 el máximo conseguido por un título y en este caso, como ya he comentado, resultado de una segunda ronda tras el empate previo. Todo esto pone de manifiesto tanto que no hubo una película que pusiera de acuerdo a todo el mundo, como sucedió el año pasado con La soledad.

El año pasado se estrenaron 267 películas en las salas comerciales de la ciudad, uno de los años que menos estrenos hemos tenido en la ciudad que habitualmente ronda los 300 (296 en 2007, 299 en 2006, 297 en 2005 o 297 en 2003). Esta situación queda en parte paliada por la Filmoteca y el circuito alternativo pero la situación, un año más, no es desde luego buena (a esto habría que sumar la inexistencia de cine en versión original, siempre hablando de los cines “normales” y con la salvedad de la iniciativa de los Renoir que todos los jueves de cada mes programan un título en vose desde mayo del año pasado). Por otra parte recuerdo que, dada la facilidad que tenemos para olvidar, en 2007 cerraron los Buñuel con lo que nos quedamos sin 4 pantallas. En septiembre de 2008 se abrieron las 12 salas de Yelmo en Plaza Imperial (sumando así un total de 46 pantallas en la ciudad) pero, como ya he comentado en alguna ocasión, no han servido para reducir las enormes carencias que padecemos. Mayoritariamente, seguimos viendo un determinado tipo de cine y apenas tenemos oportunidades para saber qué se cuece en el mundo. Es decir, en el aspecto comercial estamos sometidos a la más absoluta de las estandarizaciones, salvo honrosas excepciones. Un aspecto que debería servir para que la gente de la industria reflexione y lo introduzca en sus discursos sobre la crisis del cine. Vuelvo a repetir cosas que ya dije el año pasado, pero es que más o menos todo sigue igual.

domingo, 5 de abril de 2009

Ciclo “Gobierno global y microcrédito” en Fnac

Mañana comienza en Fnac, con la colaboración del Instituto Francés, un ciclo de tres documentales que se centran en cuestiones económicas que afectan sobre todo a los más desfavorecidos en lugares como Bangladesh, Etiopía o Uganda.

El ciclo se desarrollará durante tres lunes de abril, en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
06/04
El banquero de los humildes de Amirul Arham. 52 min. 2000, Francia-Bangladesh
13/04
El préstamo, la gallina y el huevo de Claude Mouriéras. 78 min. 2002, Francia
20/04
Nuestros amigos de la banca de Peter Chappell. 84 min. 1997, Francia

sábado, 4 de abril de 2009

Ciclo “Cine Negro Americano” en Desafinado Café

Hoy comienza el nuevo ciclo que el Desafinado Café oferta para los sábados del mes de abril. Bajo la denominación Cine Negro Americano nos propone un pequeño pero intenso recorrido por varias épocas, comenzando por la fundamental Scarface, el terror del hampa (Scarface, Howard Hawks, 1932), que forma parte del ciclo gangsteril de los años treinta que precede a la época dorada del cine negro (muy recomendable ver también Hampa dorada –Little Caesar– y El enemigo público –The Public Enemy–, ambas de 1931 y dirigidas por Mervyn LeRoy y William A. Wellman respectivamente). El viaje se completa con otro título clásico y dos clásicos modernos. Os dejo la propia presentación de los chicos del Desafinado Café:

“El mes de abril lo dedicamos a uno de los géneros del cine que han generado más obras maestras y han marcado influencias para otros estilos y movimientos del séptimo arte. Dada su cuantiosa producción, nos centraremos en el marco estadounidense. Lugar donde se creó el género y colmena de grandes maestros del movimiento, como Orson Welles, Elia Kazan, Howard Hawks o John Huston. En el ciclo hemos decidido incluir algún precedente, que no es propiamente cine negro, pero que nos ha parecido interesante proyectarla, y dos obras realizadas posteriormente al periodo clásico (años 40 y 50), pero que el paso del tiempo ha demostrado que son autenticas joyas del cine negro.”

Las proyecciones tendrán lugar en Desafinado Café (C/ San Antonio María Claret, 17), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
04/04
Cayo Largo de John Huston. 100 min. 1948, EEUU
11/04
Malas calles de Martin Scorsese. 112 min. 1973, EEUU
18/04
Scarface, el terror del hampa de Howard Hawks. 93 min. 1932, EEUU
25/04
Chinatown de Roman Polanski. 131 min. 1974, EEUU

jueves, 2 de abril de 2009

Nuevo título en versión original en los Renoir: Revolver

Los cines Renoir han renovado hoy el título que oferta en versión original subtitulada durante los jueves de cada mes. Para abril se ha seleccionado la película Revolver (2005) de Guy Ritchie (1968). Este filme se estrenó en nuestro país en enero de este mismo año, pero en Zaragoza todavía no se había exhibido comercialmente.

Guy Ritchie comenzó realizando anuncios y videoclips hasta que en 1995 dirigió el corto The Hard Case. Su filmografía se completa con Lock & Stock (1998), Snatch, cerdos y diamantes (2000), Barridos por la marea (2004) y Rocknrolla (2008). El guión está escrito por él mismo junto al cineasta y productor francés Luc Besson.

Sinopsis: Jake Green es un astuto jugador; audaz pero falto de sentido común. Por todo eso y por ser un auténtico ganador, está prácticamente vetado en todos los casinos. Durante los últimos años ha ganado tanto dinero que es el único cliente de su contable y de su hermano mayor Billy. Una noche, Jake, Billy y su otro hermano Joe son invitados a participar en una partida privada en la que Jake debe dejarse ganar por Dorothy Macha, jefe criminal y propietario de un casino local; terrible jugador que siempre gana pues nadie se atreve a perder ante él. Jake no teme a Macha, y no es que tan solo derrote a Dorothy en una rápida partida, sino que también aprovecha cada oportunidad que encuentra para insultarlo. Jake y sus hermanos dejan la partida, y Macha da la orden de acabar con Jake quien termina trabajando para y siendo protegido por los hermanos Avi y Zack.

Revolver podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante todos los jueves de abril, en sesiones de 16:00, 18:15, 20:30 y 22:45 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

miércoles, 1 de abril de 2009

Ciclo "Cine filipino contemporáneo" en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza el habitual ciclo que durante el mes de abril el Aula de Cine de la Universidad dedica a un país asiático. Las cinematografías asiáticas contemporáneas siguen siendo grandes desconocidas. Pese al creciente interés de muchos aficionados, al trabajo de la crítica especializada y a su presencia en numerosos festivales, la distribución comercial de estas películas es mínima. Y en muchas ocasiones queda reducida al ámbito del circuito alternativo.

Centrándonos en el cine realizado en Filipinas, el protagonista de este curso, una consulta a la base de datos en Internet del Ministerio de Cultura de nuestro país, nos ofrece una cifra de obras pertenecientes a esta nacionalidad que no llega a la veintena. En 1998 el cine filipino produjo un total de 145 filmes. Un saldo elevado que ahonda en el gran desconocimiento que todavía tenemos. De hecho, no hay constancia oficial sobre el estreno de alguno de los títulos realizados ese año.

Nombres como Ishmael Bernal (1938-1996), Lino Brocka (1939-1991), Mel Chionglo (1946) o Mike De Leon (1947), han sido algunos de los directores filipinos más importantes entre los años setenta y noventa. Sin embargo aquí apenas se sabe quiénes son. De todos ellos solamente Chionglo tiene una película exhibida, Midnight Dancers (1994), y se trata del título más reciente registrado en la citada base de datos (estrenado en 1996).

En los últimos años, el desarrollo y mejora de la tecnología digital ha permitido que se incorporen muchos cineastas jóvenes, que ya no dependen de los clásicos productores para llevar a cabo sus proyectos. Una nueva ola que rueda con intensidad, urgencia, empleando frecuentemente la cámara al hombro y con propuestas radicales en ocasiones que no son bien digeridas por todo el público. Encontramos así a directores como Lav Diaz (1958), Jeffrey Jeturian (1959), Brillante Mendoza (1960), Auraeus Solito (1969), Khvan de la Cruz (1973), Adolfo Alix Jr. (1978) o Raya Martin (1984). Algunos de ellos enlazan directamente con el cine planteado por realizadores de las décadas anteriores, como Bernal, Brocka, Chionglo o De Leon. De este modo, la temática homosexual de aquellos sigue estando presente en Mendoza o Solito. Por otro lado los hay con intenciones más vanguardistas y experimentales, sobre todo el jovencísimo Martin, que realizó su primer largo con apenas veinte años, y Diaz, quien ha llevado a cabo filmes con una duración de hasta nueves horas. Muchos de ellos coinciden en que, tras el bache generalizado de los años noventa, por fin empieza a respirarse un clima que está permitiendo despegar al cine filipino.

El ciclo que presenta el Aula de Cine se va a ocupar especialmente de este movimiento de renovación, pero no renuncia a la mirada de directores que se encuentran en la transición generacional, como Gil Portes, o a los más vinculados a las corrientes más puramente comerciales, como Maryo J. De los Reyes (1952). En cualquier caso, películas que no se han estrenado en Zaragoza y que van a permitir acercarnos un poco más al cine realizado en el extenso continente asiático.

Las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), a partir de las 19:15 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
02/04
Markova de Gil Portes. 97 min. 2000, Filipinas
07/04
El florecimiento de Máximo Oliveros de Auraeus Solito. 100 min. 2005, Filipinas
08/04
El masajista de Brillante Mendoza. 85 min. 2005, Filipinas
22/04
La recaudadora de apuestas de Jeffrey Jeturian. 102 min. 2006, Filipinas
24/04
Una historia de amor de Maryo J. De los Reyes. 117 min. 2007, Filipinas
28/04
Autohystoria de Raya Martin. 95 min. 2007, Filipinas

Chus Gutiérrez, José Luis García Pérez y Farah Hamed en “La buena estrella”

Mañana la directora de cine Chus Gutiérrez y los actores José Luis García Pérez y Farah Hamed estarán en Zaragoza para participar en La buena estrella, el ciclo de coloquios integrado en las actividades del Aula de Cine y organizado por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza. El viernes 27 de marzo se estrenó en los cines de toda España Retorno a Hansala, el nuevo largometraje de Chus Gutiérrez interpretado por García Pérez y Farah Hamed. La película llega a las carteleras después de obtener diversos premios en festivales internacionales y de lograr tres candidaturas en los premios Goya: guión, canción y actriz revelación (Farah Hamed).

Retorno a Hansala se puede definir como una historia de emigración e intercambio cultural que hace un retrato del “miedo al otro” y un canto a la diferencia. Se presenta como un alegato a favor de la dignidad humana y en contra de la insensibilidad institucional y social hacia la tragedia de las pateras.

Se trata de una road-movie rodada en tres lenguas (español, árabe y bereber), entre dos continentes. Fue rodada a caballo entre España y Marruecos en sólo seis semanas. La pelicula se adentra en el proceso de repatriación de un cadáver marroquí que llega a la costa de Algeciras tras el hundimiento de una patera.

Chus Gutiérrez ha dirigido películas como Sublet (1991), Sexo oral (1994), Alma gitana (1995), Insomnio (1998), Poniente (2001) o El calentito (2004). José Luis García Pérez ha protagonizado películas dirigidas por Miguel Albaladejo (Cachorro, 2004), Gerardo Herrero (Los aires difíciles, 2006) o Gracia Querejeta (Héctor, 2003; Siete mesas de billar francés, 2006). Para la actriz marroquí Farah Hamed esta película supone su debut en el cine. Chus Gutiérrez la descubrió a última hora después de un larguísimo casting.

El encuentro tendrá lugar en el Edificio Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Francisco Rodríguez y Adriá García en “Los oficios del cine”

Mañana tendrá lugar una sesión del ciclo de conferencias Los oficios del cine, que en esta ocasión se centra en la producción a través de la experiencia de Francisco Rodríguez y Adriá García. Organizado por el Gobierno de Aragón a través del Centro de Tecnologías Avanzadas y coordinado por Javier Hernández y Luis Ángel Ramírez, la propuesta comenzó su andadura el pasado mes de febrero y se prolongará hasta el mes de mayo. Por el ciclo ya han pasado Imanol Uribe, Félix Murcia (dirección artística), Vicente Aranda, Paco Femenía (dirección de fotografía), Iciar Bollaín y Ángel Hernández Zoido (montaje), aunque la actividad ha tenido una difusión más bien escasa y mucha gente que podría estar interesada no se ha enterado.

Francisco Rodríguez ha sido fotógrafo y periodista para la agencia AFA de Comunicaciones hasta que, en 1990, crea PPM Multimedia, distribuidora internacional de contenidos españoles y productora, con la que ha intervenido en series de animación como Koki, Caracolimpicos o Capelito. Fue fundador y presidente de AEPA (Asociación Española de Productores de Animación), la primera de su ramo. Participa habitualmente como ponente y experto para organismos como EAVE, Cartoon, Programa MEDIA y como profesor invitado de las Universidades de A Coruña, Valencia y Madrid. También ha sido docente en escuelas de cine tanto en nuestro país, como ESCAC, ECAM o IED, como en la de San Antonio de los Baños en Cuba y Gobelins en Francia. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de las jutas directivas de FAPAE, APIA y DIBOOS. En 2000 se incorpora a la productora Filmax Animation, donde ha sido productor ejecutivo de algunas de las películas de animación más importantes de los últimos años, como El Cid. La leyenda (2003), P3K Pinocho 3000 (2004), Gisaku (2005), Pérez, el ratoncito de tus sueños (2006), y su continuación, Pérez 2 (2008), y las dos que de momento cierran esta exitosa etapa de su carrera: Nocturna (2007) y Donkey Xote (2008).

Adriá García empezó a trabajar muy pronto en el ámbito de la animación para diversas productoras, formando equipo con Víctor Maldonado. En D’Ocon Films desarrollaron personajes para la serie Fix and Foxi; en Cromosoma crearon diseños para la serie Las tres mellizas; y en BRB Internacional, hicieron el desarrollo visual y storyboards de diferentes series. Su gran oportunidad les llegaría de la mano de Filmax Animation, donde tras diseñar storyboards, personajes y modelos para varios filmes, incluyendo el galardonado El Cid. La leyenda (2003), de la que fueron directores artísticos, los productores confiaron en el talento y la creatividad de estos dos jóvenes animadores y apostó por su proyecto Nocturna, de la que fueron directores, diseñadores y autores del guión. La película, que obtuvo el Premio Goya 2008 a la Mejor Película de Animación, se ha revelado como uno de los títulos más originales y estimulantes de la actual producción de cine de animación de nuestro país, para el que abre nuevos caminos gracias a su argumento, capaz de crear un universo propio, y a su cuidada estética, que apuesta de manera valiente por el acabado formal que proporciona la animación tradicional o 2D. Siempre junto con Víctor Maldonado crearon la empresa Animal Studio, dedicada a proveer de servicios al mundo de la animación y de la ilustración y, más tarde, la empresa Mad Hatter Studio, para el desarrollo de proyectos de animación para cine, televisión e Internet. Ahora han fundado su propia productora, Headless Productions, con la que ya están trabajando en diversas historias.

La cita será en el Centro de Tecnologías Avanzadas (Avda. Alcalde Sainz de Varanda, 15), a partir de las 16:30 horas y con entrada libre.