Feliz 2011

A lo largo de este año a punto de concluir, el blog ha batido su record de entradas mientras se acerca a los cuatro años de vida. Y como es tradición, algunos colegas y amigos ya han sacado sus listas con lo mejor del año. Así lo han hecho Pablo Aragüés, Carlos Gurpegui y Nacho Lasierra. Pronto lo hará también la de Luis Betrán, la cual espero con muchas ganas, que a cambio ha dado noticia de la Votación Chipre 2009. Una forma divertida de acabar el año para los cinéfilos, donde encontramos coincidencias, divergencias y sorpresas que nos muestran, una vez más, que el cine se vive con auténtica y alegre pasión, más allá de los disgustos que nos llevamos en numerosas ocasiones. Mi lista de 2010 aún tardará en aparecer, a falta de ver algunas de las películas estrenadas que podrían alterar los resultados actuales (salvo la que aparecerá en primer lugar) y llegar a un mínimo del total de los títulos exhibidos en nuestra ciudad dentro del circuito comercial, cercano a los 300 filmes. Os deseo un feliz 2011. ¡Viva el cine!

Actualización: La lista con lo mejor de 2010 para Luis Betrán ya está disponible.

Bases del III Certamen Nacional de Videoclips de Alcañiz

Desde hace unas semanas se encuentran disponibles las bases del III Certamen Nacional de Videoclips FIVA 2011, enmarcado dentro del III Festival Internacional de Videoclip de Alcañiz que se celebrará del 25 al 27 de marzo próximos. Los trabajos han de estar en manos de la organización antes del 18 de febrero de 2011. Se concederán tres premios dotados con 1000 Euros cada uno al Mejor Videoclip Nacional, Mejor Videoclip Aragonés y Mejor Videoclip Local. Los interesados podéis consultar las bases completas en el siguiente enlace.

Cortos de Impacto Films en Ámbito Cultural

Mañana en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa
-Flores en el asfalto de Nacho García Gil
-El afilador de Jonathan Montañés - Estreno
-Érase una vez el amor de Enrique León
-EXTINCIÓN II: La cuadratura de los círculos de Fernando Usón - Estreno

Post en construcción

Pedro Gerardo Aguilar Ruiz gana el V Concurso de Guiones de la Delegación del Gobierno en Aragón

A comienzos de este mes se dio a conocer el ganador del V Concurso de Guiones de la Delegación del Gobierno en Aragón que patrocina Multicaja. En esta ocasión el premio recayó en Pedro Gerardo Aguilar Ruiz, un actor mejicano afincado en Zaragoza. Su obra El caracol, que narra la historia de una niña que sufre acoso escolar, fue la merecedora para el jurado de los 10.000 Euros del premio que han de contribuir a la realización del proyecto. Además se concedieron dos accésit, dotados con 1000 Euros, a José Ignacio Pérez por El cuaderno azul, que se centra en un conflicto entre hermanos, y a Laura Sipán por Despoliare, un documental que habla del desarraigo que padecen los desplazados en Colombia. El próximo 11 de febrero se celebrará la entrega de premios y podrá verse el trabajo premiado en la pasada edición, La granja de Ignacio Lasierra.

Poco a poco el concurso va cumpliendo años y pese a todo sigue siendo bastante desconocido entre muchos realizadores. La difusión del mismo continúa resultando limitada, así como la proyección de cada guión convertido en realidad. Una pena pues su alcance con una buena difusión podría ser mucho mayor.

Más información sobre la noticia aquí.

Esta noche... ¿espíritu navideño?

Lo que sea pero disfrutad, cada uno a su manera, y no seáis muy gruñones... solo lo justo.

Presentado el cartel de la 39 edición del Festival de Cine de Huesca

Como viene siendo habitual por estas fechas, a comienzos de semana el Festival de Cine de Huesca presentó el cartel que ilustrará la próxima edición, la número 39. En esta ocasión el diseño ha sido obra de Miguel Gallardo (Lérida, 1955), ilustrador de amplia trayectoria formado en la escuela Massana de Artes y Oficios de Barcelona. Ha trabajado en El Víbora, fue coautor y dibujante de Makoki y actualmente es colaborador habitual del diario La Vanguardia y de publicaciones internacionales como el Herald Tribune y el New York Times. Galardonado por sus trabajos numerosas veces uno de sus últimos éxitos ha sido María y yo, obra muy personal que trata sobre su hija que padece Trastorno del Espectro Autista. Con ella obtuvo el Premio Nacional de Comic de Catalunya y el Premio del APIC (Asociación Profesional de Ilustradores en Catalunya) en la categoría de cómics.

Además se aprovechó para anunciar alguna de las novedades de la edición de 2011, que se celebrará del 3 al 11 de junio. Así, el próximo año competirán películas no necesariamente realizadas en soporte cine. Esta exigencia, una reivindicación de muchos directores y acorde con los avances tecnológicos, ha podido eliminarse ya que la Academia de Cine de Hollywood ha prescindido de ella. En 2010 se había quitado este requisito en la secciones de documentales pero no en la de trabajos de ficción, pues era necesario para participar en la selección de los Oscar. Al desaparecer en Estados Unidos, Huesca ha podido sumarse y prescindir del requerimiento.

Más información sobre la noticia aquí.

Clausura de Proyectaragón 2010

Esta tarde en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Post en contrucción

Jafar Panahi condenado a seis años de cárcel

Hace unos meses comentaba la lamentable noticia de la detención de Jafar Panahi. En aquel momento la difusión del acontecimiento en nuestro país no fue abundante. Pese a todo, algunas webs de cine y periódicos escribieron sobre el asunto. Personalidades del mundo del cine, con honrosas excepciones y destacando la figura de Diego Galán desde su columna en El País, permanecieron en el más absoluto de los silencios. Justo lo contrario que en lugares como Estados Unidos, donde enseguida salieron en apoyo del cineasta iraní muchos colegas de profesión. Tras casi tres meses de tortura el director era puesto en libertad, después del pago de una elevada fianza. Su situación seguía siendo precaria pues ni podía salir de Irán ni trabajar y además quedaba pendiente el juicio. Finalmente, tal como muchos nos temíamos, Panahi ha sido condenado a seis años de cárcel y veinte sin poder salir del país, conceder entrevistas, escribir guiones y hacer cine. Nació en 1960, así que haced cuentas. Una sentencia excesiva y muy dura, más teniendo en cuenta que el principal “delito” del artista es hacer propaganda contraria al régimen, es decir, hacer uso de la libertad de expresión. Y todo por una película que ni siquiera había comenzado a rodar. Un acto mayúsculo de censura. Rápidamente Francia ha salido en apoyo del cineasta. Mientras, en España no se han oído declaraciones de condena desde ningún sector. En el medio cinematográfico ni actores ni directores, tan comprometidos en otras ocasiones, ni críticos ni aficionados a través de sus blogs (salvo las excepciones que siempre hay) han dado muestras de solidaridad; algo tan sencillo y barato como expresar libremente la defensa de los Derechos Humanos con la excusa, innecesaria por otra parte, de que esta vez afecta a un creador del arte que más nos gusta. Lo mínimo que se puede hacer. ¿Dónde están las voces de los políticos y miembros del mundo cultural español? De hecho, una simple búsqueda en Google revela un mayor movimiento en Latinoamérica que aquí. Panahi no es glamuroso ni comercial y muchos, tristemente, desconocen su cine. Junto a él también ha sido castigado otro cineasta, Mohammad Rasoulof, que va a padecer el mismo sufrimiento. Desde este pequeño rincón denuncio esta injusta situación, invito a todos los lectores de Cinegoza a difundir la noticia y a condenar la decisión de penar a un inocente. Además de las acciones que cada uno lleve a cabo, los interesados podéis firmar la petición promovida entre otras entidades por el Festival de Cannes, la Cinemateca francesa, Positif o Les Cahiers du cinéma. Por último os recomiendo que leáis el alegato de defensa, cuya versión completa y traducida podéis encontrar enlazada abajo. ¡Libertad para Jafar Panahi!

Documentación:
-Alegato de defensa de Jafar Panahi
-Juzgarme es juzgar al cine comprometido
-Declaración del Ministro de Estado, Ministro de Asuntos exteriores y europeos - Irán - Condena de Jafar Panahi
-Por la libertad de Jafar Panahi - Grupo en Facebook

Actualización:
-22 posters por Jafar Panahi
-Directores chilenos solidarizan con Jafar Panahi
-La Berlinale protesta por condena al cineasta iraní Jafar Panahi
-Piden libertad de cineasta iraní Jafar Panahi
-Fuerte campaña solidaria con Jafar Panahi
-Jafar Panahi: prohibido callar
-Panahi: Arte vs. Poder
-Cineastas uruguayos se solidarizan con Jafar Panahi y Mohamed Rasulof

Estreno del cortometraje “¡Al quinto!” de Ignacio Estaregui

Mañana se estrena el nuevo cortometraje de Ignacio Estaregui, ¡Al quinto! En esta ocasión nos presenta una comedia con toques surrealistas en la que una adorable abuela dice estar secuestrada en su propia casa. Al no contar con subvención alguna, el proyecto está autofinanciando por el propio Estaregui y Gloria Sendino, además de contar con más de cincuenta productores asociados mediante la compra de bonos de 10 Euros para completar los costes. La película, de 13 minutos de duración, cuenta con conocidos actores aragoneses, como Joaquín Murillo, Kike Lera y Javier Aranda, y el protagonismo de la debutante de 79 años Amelia Ríus. El autor asegura un sorprendente final en su historia.

La cita será en el Centro de Historia (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

Actualización: Entrevista a Ignacio Estaregui en El Periódico de Aragón.

Gloria Stuart en Ámbito Cultural

Esta tarde tendrá lugar la reunión mensual de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se rendirá homenaje a la actriz Gloria Stuart, fallecida a finales del pasado mes de septiembre. Aunque hoy día permanece un tanto olvidada, muchos afionados la recuerdan por sus intervenciones en El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932) y El hombre invisible (The Invisible Man, 1933), ambas de James Whale. La charla se complementará con la proyección de Prisionero del odio (The Prisoner of Shark Island, John Ford, 1936). Os transcribo la presentación facilitada:

“Una de las actrices más longevas del cine. Con 87 años rodó la película Titanic, encarnando a la protagonista en la última etapa de su vida, papel con el que Gloria Stuart contó con una nominación al Oscar y a los Globos de Oro. En su trayectoria ha rodado casi 50 películas, formando parte del glamour del Hollywood de los años cuarenta y cincuenta. Actriz considerada y respetada por su impecable filmografía, ha pasado a la historia del cine por convertirse en la actriz de mayor edad nominada a los Oscar.”

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

III Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz

Blake Edwards (1922-2010)

Esto no hace ninguna gracia.

Estreno del documental “Romper el muro / Casser le mur” de José Manuel Fandos y Javier Estella

Mañana a las 19:30 horas en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7) y con entrada libre.

Estreno del cortometraje “Pendientes del ente” de Octavio Lasheras

Esta tarde tendrá lugar el estreno del nuevo cortometraje del realizador Octavio Lasheras, Pendientes del ente. La obra forma parte de la serie Pendientes de pensión, cuyas dos entregas anteriores también podrán verse en la proyección. El guión, como en Pendientes de pensión (2003) y Los pendientes de la pensión (2006), es obra de Cristina Sáez y, según cuenta ella misma, su principal objetivo es divertir al público. La historia cuenta como los inquilinos de una pensión se ven obligados a abandonar ésta, trasladándose a una casa que ha heredado uno de los personajes. Sin embargo allí se encontrarán con una peculiar ama de llaves que no les pondrá las cosas fáciles e intentará hacerles creer que la vivienda está encantada. El reparto, muy nutrido de actores aragoneses como Juan Anillo o Jesús Pola, cuenta con la participación de María José Alfonso.

Las proyecciones serán en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Jonás Trueba y Daniel Gascón en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella, que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados serán el director Jonás Trueba y el escritor y guionista Daniel Gascón, quienes presentarán la película Todas las canciones hablan de mí, que se estrenó el pasado viernes 10 de diciembre.

Es el primer largometraje dirigido por Jonás Trueba, que éste ha escrito con Daniel Gascón. La película está protagonizada por Bárbara Lenni, Oriol Vila, Ramón Fontseré, Miriam Giovanelli, Valeria Alonso, Ángela Cremonte y Bruno Bergonzini. El film se presentó en el Festival de Cine de Gijón donde obtuvo una excelente acogida.

Según Jonás Trueba la película “es una comedia romántica, con un punto melancólico y nostálgico. No cuenta el principio de un amor sino su supuesto final. Habla de lo difícil que es sobrellevar una ruptura sentimental, sobre todo cuando la persona de la que te has separado sigue presente en tu vida”.

Jonás Trueba (Madrid, 1981) es coguionista de las películas dirigidas por Víctor García León, Más pena que Gloria (2001) y Vete de mí (2005), y de El baile de la victoria (Fernando Trueba, 2009). Ha dirigido el cortometraje Cero en conciencia (2000) y una obra de teatro, Pienso a menudo en ti (2007). Ha sido también editor de algunos libros de cine para Plot Ediciones. Escribe un blog dedicado al cine llamado El viento sopla donde quiere.

Daniel Gascón (Zaragoza, 1981) estudió Filología Inglesa e Hispánica en la Universidad de Zaragoza. Ha publicado dos libros de relatos, La edad del pavo (2001) y El fumador pasivo (2005) y, en colaboración con Antón Castro, el ensayo Parábolas y monstruos de Javier Tomeo (1999). Coordinó el libro colectivo Zaragoza de la A a la Z. Mantiene un blog y colabora en el suplemento Artes y Letras de Heraldo de Aragón. Es traductor profesional. Todas las canciones hablan de mí es su primer guión de largometraje.

El coloquio se celebrará en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: El encuentro recogido por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Ciclo “Portugal” en la Filmoteca

Esta tarde prosigue el ciclo dedicado al cine portugués que la Filmoteca de Zaragoza comenzó la semana pasada. Como el año pasado, se compone de seis películas recientes completamente inéditas en la ciudad, aunque quedan unidas ficción y documental en un solo ciclo y no separados como en la ocasión anterior, lo que hacía un mayor número de películas. En cualquier caso, supone nuevamente una magnífica oportunidad para ver cine luso más allá de los ilustres Manoel de Oliveira, Pedro Costa y João César Monteiro. Las proyecciones se prolongarán hasta el 18 de diciembre y forman parte de la Mostra Portuguesa que se celebra en varias ciudades españolas. Os dejo la presentación de la propia Embajada de Portugal en Madrid:

“El cine es uno de los mejores medios para transmitir uno de los objetivos esenciales de la 8ª Mostra Portuguesa –usar el arte, en este caso el Cine, para dar a conocer Portugal, sus lugares, sus historias, sus personajes, al público español.

Tal y como ha venido ocurriendo en los años precedentes, la Filmoteca de Zaragoza recibe en el mes de diciembre un ciclo de cine de Portugal, incluido en la programación de la Mostra Portuguesa 2010 (www.mostraportuguesa.es).

En esta ocasión, presentaremos un conjunto variado de películas de los años 2008 y 2009 de jóvenes directores y de otros ya consagrados, de ficción y documentales, que creemos representa debidamente una de las expresiones artísticas lusas más consagradas internacionalmente.”

Todas las sesiones serán en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, Plaza de San Carlos, 4). La entrada cuesta 2 Euros, vendiéndose desde 15 minutos del inicio de la primera sesión y no se permite el acceso a la sala una vez comenzada la proyección.

Programa completo
-A Bela e o Paparazzo, António Pedro Vasconcelos. 106 min. 2009. Portugal
Día 3 a las 18:00 horas; y día 4 a las 19:45 horas.

-Como desenhar um círculo perfeito, Marco Martins. 122 min. 2009. Portugal
Día 8 a las 21:45 horas; y día 9 a las 19:45 horas.

-A Religiosa Portuguesa, Eugène Green. 120 min. 2009. Portugal
Día 10 a las 18:00 horas; y día 11 a las 21:45 horas.

-Aquele querido mês de Agosto, Miguel Gomes. 147 min. 2008. Portugal
Día 15 a las 18:00 horas; y día 16 a las 21:15 horas.

-Fantasia Lusitana, João Canijo. 65 min. 2010. Portugal (documental)
Día 15 a las 20:45 horas; y día 16 a las 18:00 horas.

-Pare, Escute, Olhe, Jorge Pelicano. 100 min. 2009. Portugal (documental)
Día 17 a las 22:00 horas; y día 18 a las 20:00 horas.

María Valverde, Mario Casas y Fernando González Molina en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva entrega del ciclo de coloquios La buena estrella, que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine y que en esta ocasión cuenta además con la colaboración del Festival de Cine de Zaragoza en su décimoquinto aniversario. En la sesión intervendrán los actores María Valverde y Mario Casas y el director Fernando González Molina, quienes presentarán la película 3 metros sobre el cielo, estrenada hoy mismo en los cines.

3 metros sobre el cielo es un drama romántico que narra la historia de dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos. Es la crónica de un amor improbable, casi imposible, pero inevitable, que terminará arrastrándolos en un frenético viaje iniciático en donde juntos descubrirán el primer gran amor. La película está basada en el best seller del mismo título del escritor Federico Moccia, cuyas obras se han consolidado como un fenómeno editorial y juvenil.

María Valverde se reveló con 15 años en La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003), por la que logró el premio Goya a la actriz revelación, y después ha protagonizado películas como Melissa P. (Luca Guadagnino, 2005), Los Borgia (Antonio Hernández, 2006), Ladrones (Jaime Marques, 2007), El rey de la montaña (Gonzalo López-Gallego, 2007) o Cracks (Jordan Scott, 2009). Mario Casas debutó en El camino de los ingleses (Antonio Banderas, 2006) y luego ha protagonizado las exitosas Mentiras y gordas (Alfonso Albacete y David Menkes, 2009) y Fuga de cerebros (2009), primer largometraje dirigido por Fernando González Molina, realizador a su vez de la serie Los hombres de Paco (2005-2010) que lanzó a la popularidad a Mario Casas. María Valverde y Mario Casas son también los protagonistas de La mula (2010) de Michael Radford, aún pendiente de estreno.

El encuentro tendrá lugar en el Aula Magna del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: Reportajes en Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

XV Festival de Cine de Zaragoza

Mañana comienza oficialmente el XV Festival de Cine de Zaragoza, prolongándose hasta el próximo día 11 en que se llevará a cabo la clausura aunque la oferta se extenderá hasta varias semanas después. Antes se han desarrollado actividades como El Festival se acerca a los barrios, una nueva edición de las Jornadas de Alta Definición HD Help!, que comenzaron ayer y concluyen el viernes, o la inauguración de la exposión El cine de Serie B en España, cuando el dinero no es problema, que supone una de las apuestas fuertes del décimoquinto cumpleaños del Festival.

Este año se mantiene la colaboración con los Cines Aragonia, donde tendrán lugar las proyecciones del certamen de cortos de ficción, el pase de algunos largos de la sección ópera prima y la inauguración. Además, en el centro comercial donde se ubican los cines se podrá visitar también la exposición Carteles de Cine Polaco. Como novedad se celebrará el Certamen 36 horas de Supervivencia Fílmica, que ha gozado de gran éxito allá donde se ha realizado.

Los homenajes y premios honoríficos recaen en Mariví Bilbao (Apoyo al Cortometraje), Borja Cobeaga (Del Corto al Largo), Antena 3 Films (Reconocimiento a una Entidad y su apoyo al cine español) y Emilio Gutiérrez Caba y Maribel Verdú (Ciudad de Zaragoza).

A lo largo de sus nueve días de duración se podrá disfrutar de los distintos concursos –cortos ficción, animación, videoclips, largometrajes ópera prima, documentales y cortos serie z–, tapas de cine por El Tubo así como de numerosas actividades paralelas. Actos en su mayoría de entrada libre, salvo las secciones de concurso cuyo acceso costará 2 Euros con el propósito de donar la recaudación a la Fundación Síndrome de Down.

La inauguración tendrá lugar en el Auditorio Aragonia-Reina Petronila (sala 16 de los cines) a partir de las 20:00 horas. Los interesados podéis consultar el programa, el catálogo, descargar el dossier de prensa en pdf o visitar directamente la web del festival.

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Mamá está en la peluquería

Esta tarde los cines Renoir comienzan los pases del nuevo título que durante todos los jueves del mes ofrecen en versión original subtitulada. Así, en diciembre podrá verse la producción canadiense Mamá está en la peluquería (Maman est chez le coiffeur, 2008), de Léa Pool, estrenada el pasado 30 de julio y que, como es habitual en la selección de los Renoir, no lo hizo en Zaragoza. El filme es una producción televisiva que se ha distribuido en cines. En España se presentó en el Festival de San Sebastián de 2008, donde formó parte de la Sección Oficial.

Dirige la cineasta suiza afincada en Canadá Léa Pool (Ginebra, Suiza, 1950), en cuya filmografía figuran las películas La femme d l´hôtel (1984), Anne Trister (1986), En mitad del corazón (A corps perdu, 1988), Mouvements du désir (1993), Llévame contigo (Emporte-moi, 1998), El último suspiro (Lost and Delirious, 2001), La mariposa azul. En busca de un sueño (The Blue Butterfly, 2004) y La dernière fugue (2010), entre otras.

Sinopsis: Es el verano de 1966. Tiempo de disfrutar de las vacaciones, de la libertad, de correr por los campos y de reír con los amigos. Pero a medida que se va dando cuenta de los sueños, las penas y las mentiras de la gente que la rodea, Élise es testigo de cómo el abandono repentino de su madre trastorna completamente a la familia. Mientras su hermano Coco busca refugio en la construcción de un supercoche, el más pequeño, Benoît, se sumerge en su propio mundo. En cuanto a su padre, está simplemente superado por la situación. Élise decide coger el timón de una familia a la deriva en un desesperado intento por salvarla. Con el trasfondo de una naturaleza en plena ebullición y el consuelo que le ofrece Monsieur Mouche, Élise está a punto de vivir un verano único.

Mamá está en la peluquería podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de diciembre, en sesiones de 16:15, 18:30, 20:30 y 22:30 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Exposición “La Serie B en el cine español, cuando el dinero no es problema” en el Centro de Historia

Ciclo “Joyas del cine mudo: Erich von Stroheim” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza el nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad y como ya es tradición, el tercer ciclo de cada temporada está dedicado al cine mudo. Una forma de recordar ese magnífico periodo, cada día más olvidado, y así reivindicarlo como el gran momento creativo que fue. Este curso regresa a Hollywood para conocer la obra de un director, guionista y actor de fascinante personalidad y fundamental en la Historia del Cine, Erich von Stroheim.

Erich Oswald Stroheim nació en Viena (Imperio Austrohúngaro, actual Austria) el 22 de septiembre de 1885, en el seno de una familia burguesa de judíos practicantes. Su padre se dedicó a actividades comerciales primero y a la fabricación de sombreros después. Tras su paso por el mundo castrense, según algunas fuentes estudiando en una Academia Militar, según otras prestando el servicio como soldado profesional durante unos breves meses, el joven Stroheim emigró a Estados Unidos en 1909 después de haber desertado, al parecer por un asunto de deudas. Allí se presentó a las autoridades de inmigración como Erich Oswald Hans Carl Maria von Stroheim, ennobleciendo así sus orígenes y construyendo una biografía con numerosas partes inventadas. En sus primeros cinco años en el nuevo país desempeñó diversos trabajos, pasó por varias ciudades y dio comienzo su agitada vida sentimental.

Por fin, en 1914 llegó a Hollywood. Un momento muy adecuado para hacerlo, ya que la I Guerra Mundial cambió la hegemonía cinematográfica europea en los mercados a favor de Norteamérica, que no dejó pasar la oportunidad. El propio Stroheim dijo que participó como extra en la emblemática El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, D.W. Griffith, 1915), aspecto que hasta ahora no se ha podido constatar. En cualquier caso, desde 1915 su nombre apareció ligado a diferentes producciones en las que ejerció múltiples tareas: diseñador de vestuario, consejero técnico y actor en Espectros (Ghosts, Greg Nichols y John Emerson, 1915), director técnico de los detalles militares, ayudante de dirección y actor en Old Heidelberg (John Emerson, 1915), ayudante de dirección y actor en Macbeth (John Emerson, 1916), ayudante de producción y actor en Intolerancia (Intolerance, D.W. Griffith, 1916), supervisor técnico y actor en Corazones del mundo (Hearts of the World, D.W. Griffith, 1918) o consejero técnico y actor en The Heart of Humanity (Allen Holubar, 1918). Fue en esta etapa en la que, en su faceta de intérprete, pasó de extra a papeles con mayor protagonismo y en la que se acuñó la frase publicitaria “el hombre que usted ama odiar” por su encarnación de malvados oficiales prusianos.

En 1919 logró dirigir su primera película, Corazón olvidado/Maridos ciegos (Blind Husbands, 1919), iniciándose una fulgurante trayectoria llena de problemas y obstáculos con los estudios de cine. Destacan sus choques con el productor Irving Thalberg, enfrentado a Stroheim desde su tercera película, Esposas frívolas (Foolish Wives, 1922), y que lo despidió de la siguiente, Los amores de un príncipe/El carrusel de la vida (Merry-Go-Round, 1923), sustituyéndolo por Rupert Julian. Aunque el caso más famoso es el de Avaricia (Greed, 1924), film con una duración inicial de unas nueve horas reducidas finalmente por orden de Thalberg a poco más de dos.

Después de un exitoso interludio con La viuda alegre (The Merry Widow, 1925), no exento de conflictos, continuaron las dificultades. Ni La marcha nupcial (The Wedding March, 1928) ni La reina Kelly (Queen Kelly, 1929) quedaron como Stroheim las concibió inicialmente. Posteriormente apenas volvió a dirigir y sobrevivió como actor, con recordadas intervenciones en La gran ilusión (La grande illusion, Jean Renoir, 1937) y El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950). Falleció en la localidad francesa de Maurepas a causa de un cáncer, el 12 de mayo de 1957.

Stroheim tuvo una breve pero poderosa carrera como director con apenas una docena de películas, las más importantes integradas en el ciclo. Un cineasta minucioso y perfeccionista, cuyos métodos y concepción artística del cine no encajaban con la industria, y con una visión pesimista y crítica del mundo que permanece actual.

Las proyecciones en Zaragoza tendrán lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n) y en Huesca serán en la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales (Plaza de la Constitución, 1), en ambos casos a partir de las 19:30 horas –salvo el pase de Avaricia que por su larga duración empezará a las 18:00 horas– y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas Zaragoza)
01/12 Corazón olvidado/Maridos ciegos. 92 min. 1919, EEUU
02/12 Esposas frívolas. 142 min. 1922, EEUU
03/12 Los amores de un príncipe/El carrusel de la vida de Rupert Julian. 114 min. 1923, EEUU
09/12 Avaricia. 230 min. 1924, EEUU
10/12 La viuda alegre. 137 min. 1925, EEUU
13/12 La marcha nupcial. 110 min. 1928, EEUU
14/12 La reina Kelly. 97 min. 1929, EEUU

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

Ciclo “El Mudéjar y su época a través del cine documental” en la Universidad de Zaragoza

Mañana comienzan las sesiones del ciclo de cine vinculado a la exposición Mudéjar. El legado andalusí en la cultura española, que viene desarrollándose en el Paraninfo de la Universidad desde el pasado octubre. Está dividido en dos programas compuestos por cine documental con referencias al arte mudéjar. Algunas de las obras están dirigidas por los cineastas aragoneses José Luis Borau, José Antonio Duce y Víctor Lope. Se exhibirán en varios días diferentes a lo largo del mes de diciembre, con lo que habrá varias oportunidades de ver las películas programadas.

Las proyecciones tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 18:00 horas (consultar programa para películas concretas) y con entrada libre.

Programa 1
Días 1, 3, 13 y 21 de diciembre
-Expulsados 1609: la tragedia de los moriscos de Miguel E. López Lorca. 80 min. 2009, España – 18:00 horas
-El derrumbamiento del ejército rojo de Antonio Calvache. 72 min. 1938, España – 19:30 horas
-Reportaje NO-DO. Visita de Franco a la inauguración del nuevo pueblo de Belchite. 2 min. 1954
-Zaragoza, ciudad inmortal de José Antonio Duce. 15 min. 1961, España – 20:45 horas
-Teruel, ciudad de los amantes de José Antonio Duce. 11 min. 1962, España – 21:00 horas
-Mudéjar; filmación del montaje de ballet de la Compañía de Miguel Ángel Berna. 5 min. 2006-2008, España – 21:10 horas

Programa 2
Días 2, 9, 20 y 22 de diciembre
-El mudéjar en Teruel de José Luis Borau. 17 min. 1988, España – 18:00 horas
-El camino del Cid, Capítulo 4: Las vegas del Jalón y del Jiloca, por los caminos del agua. 45 min. 2010, España – 18:20 horas
-El camino del Cid, Capítulo 5: La fuerza de las armas, tierra mudéjar. 45 min. 2010, España
-Mudéjar de Víctor Lope. 11 min. 1988, España – 20:00 horas
-Sefarad. Caminos y vida-Toledo. El secreto oculto de Jack Matitiahu. 70 min. 2008, España – 20:15 horas

Mario Monicelli (1915-2010)

Sin palabras.

Irvin Kershner (1923-2010)

El lado oscuro se lo llevó.

Programación del Cine Club Peña Zoiti en Huesca 2010-2011

Mañana se inicia la programación del Cine Club Peña Zoiti de Huesca de la temporada 2010-2011. Se prolongará hasta comienzos de abril con un total de doce películas que se exhibirán en versión original subtitulada. Como en años anteriores, una oferta variada y diferente de lo que puede verse habitualmente en la cartelera comercial, además de una apuesta por títulos arriesgados procedentes de festivales como Cannes o San Sebastián, que dan cuenta de algunos de los caminos del cine actual. En la selección hay cinco títulos completamente inéditos en Aragón en el momento de publicar el programa (confío en que alguno se estrene) y uno que solamente ha tenido un pase en Periferias y que se estrenó el pasado viernes, aunque no lo hizo en nuestra Comunidad.

Todas las sesiones serán los martes en el Teatro Olimpia de Huesca (Coso Alto, 40-42) y partir de las 20:45 horas. El precio del abono para las 12 sesiones es de 35 euros, y de 15 euros para los socios. También se mantiene este año la posibilidad de adquirir una entrada diaria al precio de 4 euros.

Programa completo
2010
30/11 Las vidas posibles de Mr. Nobody de Jaco Van Dormael. 141 min. 2009, Canadá-Bélgica-Francia-Alemania
14/12 The Good Heart de Dagur Kári. 99 min. 2009, EEUU-Dinamarca-Islandia- Francia-Alemania

2011
11/01 Poesía de Lee Chang-dong. 139 min. 2010, Corea del Sur - inédita
18/01 Carancho de Pablo Trapero. 107 min. 2010, Argentina-Chile-Francia-Corea del Sur
25/01 Io sono l’amore de Luca Guadagnino. 120 min. 2009, Italia
08/02 Fantástico Sr. Fox de Wes Anderson. 87 min. 2009, EEUU-Reino Unido
15/02 Cuentos de la edad de oro de Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu y Ioana Uricaru. 155 min. 2009, Rumanía-Francia - inédita
22/02 Canino de Yorgos Lanthimos. 94 min. 2009, Grecia - inédita
08/03 Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Weerasethakul. 114 min. 2010, Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-España-Holanda
22/03 Copia certificada de Abbas Kiarostami. 106 min. 2010, Francia-Italia-Irán
29/03 Neds de Peter Mullan. 124 min. 2010, Reino Unido-Francia-Italia - inédita (estreno previsto el 3 de diciembre)
05/04 De dioses y hombres de Xavier Beauvois. 122 min. 2010, Francia - inédita

Leslie Nielsen (1926-2010)

Intentó hacer reír hasta el último momento.

Ciclo “Conocer a…” con José Manuel Fandos y Javier Estella, directores, en Ámbito Cultural

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo Conocer a... en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Este programa inició su andadura en marzo de 2009 y actualmente se encuentra en su tercera temporada. En esta propuesta se pretende dar a conocer a creadores cinematográficos aragoneses y que el público asistente tenga la oportunidad de charlar con ellos. Por la tertulia ya han pasado Fernando Vera, entrevistado para la ocasión por su colaboradora Isabel Soria, Nacho Lasierra, Laura Sipán, Raúl Guíu, Pablo Aragüés, Pilar Gutiérrez, Leonor Bruna, Generación Z Producciones y Pilar Palomero. En esta ocasión los invitados son José Manuel Fandos y Javier Estella, responsables de la productora Nanuk PA, fundada en 1999, y de quienes se exhibirá el cortometraje Il mondo mio. El coloquio será dirigido por el también realizador y productor Francisco Javier Millán, coordinador de esta actividad.

El encuentro será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Ingrid Pitt (1937-2010)

El vampirismo le dio la eternidad... en el cine.

Bases de los concursos cortos y guiones de Las Jornadas de Cine Villa de La Almunia 2011

Desde finales de octubre está abierto el plazo de admisión de trabajos para los concursos de cortometrajes y de guiones de las Jornadas de Cine Villa de La Almunia. En ambos casos la recepción de obras concluirá el 25 de enero de 2011, salvo en el premio “valores educativos y ciudadanos” del concurso de cortos que se prolongará hasta el 25 de febrero. Podéis consultar más información y descargar las bases directamente aquí (cortos) y aquí (guiones), así como la hoja de inscripción para el certamen de cortos. Las XVI Jornadas de Cine Villa de La Almunia se celebrarán entre el 7 y el 14 de mayo del próximo año y tendrán como eje temático los años cincuenta y sesenta en el cine español. Para otras cuestiones y más información, visitad la web de la Jornadas de Cine de La Almunia.

Homenaje a José Antonio Labordeta en la Filmoteca de Zaragoza

Mañana y pasado tendrán lugar los pases de la sesión en homenaje a José Antonio Labordeta en la Filmoteca de Zaragoza. El programa está compuesto por el cortometraje documental Monegros (Antonio Artero, 1969) y el mediometraje documental Aragón dos ríos de José Antonio Labordeta (Alfredo Castellón, 1983), perteneciente a la serie de televisión Esta es mi tierra. En un principio estaba previsto que en vez de la última se exhibiese Biografía interior: Miguel Labordeta (Antonio Artero, 1988), pero informan los responsables de la Filmoteca que el mal estado de la copia ha obligado al cambio. ¿Un ejemplo de la desidia de nuestras instituciones hacia el patrimonio audiovisual aragonés?

Las proyecciones serán en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, plaza de San Carlos), a las 20:00 horas el miércoles 24 y a las 18:00 horas el jueves 25. La entrada cuesta 2 Euros, vendiéndose desde 15 minutos del inicio de la primera sesión y no se permite el acceso a la sala una vez comenzada la proyección.

Estreno del documental “Pomarón3. Pintor-Fotógrafo-Cineasta” de Germán Roda y Paula Pomarón

Mañana tendrá lugar el estreno oficial del documental Pomarón3. Pintor-Fotógrafo-Cineasta de Germán Roda y Paula Pomarón. A lo largo de sus 50 minutos de duración y de la mano de su nieta, se repasa la trayectoria de José Luis Pomarón en sus tres facetas creativas: pintura, fotografía y cine. Los testimonios de diversos profesionales y amigos del artista nos irán descubriendo la vida y obra de esta figura fundamental en la cultura zaragozana. La película formó parte de los trabajos finalistas en la categoría de documentales de la pasada Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro.

El pase será en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Actualización: Entrevista a Paula Pomarón en Heraldo de Aragón.

Festival de Cine de Zaragoza: “El cine se acerca a los barrios”

Post en construcción. Podéis consultar la información aquí y aquí.

Danielle Darrieux en Ámbito Cultural

Esta tarde tendrá lugar el encuentro mensual de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. El tema que centrará la reunión de este mes es la actriz francesa Danielle Darrieux. En esta ocasión la conferencia estará a cargo de Julio Cristellys, escritor además de miembro de la Tertulia. Se completará la sesión con la proyección de una película de la intérprete. Os dejo la presentación facilitada.

“Sin el propósito de ser una actriz y sin haber cursado estudios de arte dramático, Danielle Darrieux ha conseguido el título de ser la estrella más conocida y valorada del cine francés. Aún hoy es frecuente admirar su buen hacer interpretativo en las más recientes películas francesas. Además de su belleza Darrieux posee una gran espontaneidad y una extraordinaria voz. A lo largo de su carrera ha trabajado con importantes realizadores del cine galo, como Max Ophüls, Claude Autant-Lara o Julien Duvivier, entre otros. Muchos son los méritos atribuibles a las cintas que, durante la pasada centuria y los primeros años de este siglo, han sido rodadas en Francia, pero el prestigio del cine francés sería otro de no haber contado con la distinguida y graciosa desenvoltura de esta actriz, cuyo nombre es Danielle Darrieux.”

La charla y posterior proyección será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Luis García Berlanga (1921-2010)

Tenía previsto hacer un recordatorio del fallecimiento de Dino de Laurentiis, pero la desaparición de Berlanga eclipsa todo lo demás.

IV Ciclo de Cine de la Facultad de Estudios Sociales de la Universidad de Zaragoza

Mañana comienza el IV Ciclo de Cine de la Facultad de Estudios Sociales de la Universidad de Zaragoza, organizado por su Comisión de Cultura. Dedicado como es habitual a cuestiones sociales, se prolongará hasta diciembre y se proyectarán tres películas. En esta ocasión las temáticas a tratar son el acoso, con Precious (Lee Daniels, 2009), la transformación social, con Cadena de favores (Pay It Forward, Mimi Leder, 2000), y la discapacidad, con Yo soy Sam (I Am Sam, Jessie Nelson, 2001).

Las sesiones serán en el Aula 11 de la Facultad de Ciencias Sociales y del Trabajo (C/ Violante de Hungría, 23), a partir de las 15:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
11/11 Precious de Lee Daniels. 109 min. 2009, EEUU
25/11 Cadena de favores de Mimi Leder. 123 min. 2000, EEUU
02/12 Yo soy Sam de Jessie Nelson. 132 min. 2001, EEUU

Estreno del cortometraje “La orquesta de las mariposas” de Isabel Soria

Esta tarde se estrena el nuevo cortometraje de Isabel Soria que llevaba tiempo sin realizar ficción, inmersa como ha estado en la dirección de documentales para diversas instituciones, y tras el proyecto de Ondas que dirigió Fernando Vera sobre un guión de la propia Isabel Soria, que de nuevo se encarga de esta función. Se titula La orquesta de las mariposas y está protagonizada por Paco Algora y el perro Lucas. La película, con una duración de 15 minutos, cuenta la historia de un viejo director de orquesta que recibe una sorprendente ayuda en un momento difícil para él. Para la directora se trata de un cuento que habla de como “aunque tengas muchos problemas, siempre hay alguien que puede ayudarte”. El corto ha sido finalista en la última edición de la Scife, en donde se proyectó el pasado viernes. Podéis leer más en la noticia publicada en Heraldo de Aragón.

La proyección será en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, plaza de San Carlos), a las 20:30 horas y contará con la presencia de la directora. Mañana habrá un nuevo pase del filme a las 18:00 horas. En ambos casos, la entrada es libre hasta completar el aforo, recogiendo previamente la invitación en la taquilla.

Exposición “Historias de cine. 2000 números de la revista Fotogramas” en Fnac

Desde hace unos días se puede ver en el Fórum de Fnac la exposición Historias de cine. 2000 números de la revista Fotogramas, motivo de celebración de la decana de las revistas cinematográficas españolas.

“Fotogramas es la revista de cine más longeva de España. Es la revista de cine que, por porcentaje de número de habitantes de un país y sus lectores, más vende en el mundo. Fotogramas cumplió en junio de este año los 2.000 números. La inventó el matrimonio formado por María Fernanda Nadal y Antonio Nadal Rodó, en el año 1946, en Barcelona. Dos apasionados del cine que proyectaron su obsesión en una revista donde el amor hacia el séptimo arte ha seguido intacto. Fotogramas ha cambiado de periodicidad, de formato, de cabecera, de tipografías, de colaboradores, redactores, jefes de arte, fotógrafos y directores, pero siempre ha estado a la última. Siempre ha evolucionado para adaptarse al cinéfilo del presente, a su lector, a su razón de ser. Escuela de talentos, sus páginas las han redactado desde Maruja Torres a Terenci Moix, pasando por Enrique Vila-Matas, José Luis Guarner, Rosa Montero, Sol Alameda, Boris Izaguirre, Jordi Costa y muchos más. Actualmente la revista llega a una audiencia de más de medio millón de lectores. Pero su éxito no se entiende sin su pasado innovador y transgresor. Semana a semana, mes a mes. Altavoz de tendencias y escuelas, 63 años han dado a muchas y muy diferentes maneras de redactar, de titular, de maquetar. Estas portadas son sólo 29 ejemplos de la evolución de una publicación que todavía tiene mucho que explicar a sus lectores, a los que agradece su cinéfila fidelidad. Esta exposición es un homenaje a todos ellos.”

Podéis ver algunos ejemplos entrando en la siguiente galería.

La exposición puede visitarse hasta final de mes en el Fórum de Fnac (C/ Coso, 25, junto a Plaza de España), en el horario comercial de la tienda y con entrada libre.