martes, 31 de mayo de 2011

Proyección de los trabajos finalistas de “Actúa. VI Festival Internacional de Cortometrajes”

Hoy y mañana tendrá lugar la proyección de los trabajos finalistas de la sexta edición de Actúa. En esta ocasión son 10 las películas seleccionadas, 4 documentales y 6 de ficción, en este Festival especializado en temáticas socialmente comprometidas y de denuncia que impulsa Intermón Oxfam. La intención del Certamen es explorar mediante el arte cinematográfico los problemas que limitan el desarrollo de los pueblos y que afectan a sus comunidades. Tras centrarse en las armas, el hambre, el consumo responsable, la educación y la pobreza, este año el eje central es la crisis. Siguiendo la propuesta iniciada hace cuatro años, los cortos se exhibirán en diversas ciudades antes de la entrega de premio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Todos los espectadores asistentes a estos pases previos a la fase final, podrán votar su cortometraje favorito para el premio del público. También se puede votar a través de la web de Intermón Oxfam, donde están disponibles para su visionado las películas candidatas.

Las sesiones serán en el Centro de Historias (Plaza San Agustín, s/n), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

lunes, 30 de mayo de 2011

III Ciclo de Cine y “Locura”: Persona en el Paraninfo de la Universidad

Desde esta tarde y hasta el miércoles. Más información aquí.

Las sesiones se desarrollarán en el Paraninfo de la Universidad (Plaza Basilio Paraiso, 5), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Rodando con Filosofía VIII

Mañana se proyectarán los cortometrajes "Pasionaria", "¡Al quinto!", "La orquesta de las mariposas" y "Martes chica". Habrá presentación previa y coloquio posterior.

La sesión tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras), a partir de las 19:45 horas y con entrada libre. Se contará con la presencia de las realizadoras.

martes, 24 de mayo de 2011

Estreno del cortometraje “Figura” de Maxi Campo

Mañana en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, plaza de San Carlos), a las 20:45 horas y contará con la presencia del director. Mañana habrá un nuevo pase del filme a las 20:15 horas. En ambos casos, la entrada es libre hasta completar el aforo, recogiendo previamente la invitación en la taquilla.

50 aniversario de “West Side Story” en Ámbito Cultural

Mañana tendrá lugar la segunda de las actividades que conmemoran los cincuenta años de la gran West Side Story (la primera tuvo lugar hace unas semanas en el Centro Pignatelli). Esta vez es Ámbito Cultural de El Corte Inglés quien celebra el aniversario. Será Fernando Gracia, de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer o la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, quien descubrirá como nació el proyecto, su realización, analizará las carreras de su intérpretes y algunas de las anécdotas relativas a esta mítica película. Os transcribo la breve presentación facilitada:

“Han pasado cincuenta años desde que se estrenara West Side Story, una película basada en un gran éxito de Broadway. Este film consiguió diez estatuillas en la Gala de los Oscars sobre once nominaciones. Un musical cuyas canciones y bailes todavía siguen frescos en la memoria de millones de aficionados.”

El acto se desarrollará en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

lunes, 23 de mayo de 2011

Libros filmados: “El extraño” en Fnac

Mañana en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

domingo, 22 de mayo de 2011

Libros al cine: “Extraños en un tren” en la CAI

Mañana en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

viernes, 20 de mayo de 2011

Zinentiendo. VI Muestra Internacional de Cine Lésbico, Gay, Transexual, Bisexual, Queer e Intersexual

Hoy comienza la sexta edición de Zinentiendo. Muestra de Cine Lésbico, Gay, Transexual, Bisexual, Queer e Intersexual. Más información aquí.

jueves, 19 de mayo de 2011

Pase del documental “Alberto Sánchez. La proyección de los sueños” de Vicky Calavia

El periodista y crítico de cine Roberto Sánchez organiza unas Jornadas de Cine para la Asociación de Vecinos "Manuel Viola", c/ Delicias, 44 (Bajo Jardin en Altura), en las que mañana, viernes 20 de mayo, a las 18:00 horas, se proyectará el documental "Alberto Sánchez. La proyección de los sueños" con presentación y coloquio posterior moderado por Roberto Sánchez y con la participación de Julio Sánchez y Vicky Calavia.

“Miradas al séptimo arte” en Huesca

Miradas al séptimo arte V. 2010/2011.
Miradas cruzadas.

La Fundación del Festival Internacional de Cine de Huesca, La Universidad
de Zaragoza (Campus de Huesca), los departamentos de Historia del Arte y
de Didáctica de las Lenguas y de las Ciencias Humanas y Sociales, realizan
por quinto año esta actividad que constará de una conferencia (previa a las
fechas del Festival) y de un encuentro con una personalidad clave para la
cinematografía española actual.

Este año lleva como título: Miradas cruzadas, al igual que la nueva
sección que se inaugura este año en el Festival de Cine de Huesca y que
investigará los encuentros y desencuentros entre el cine y la televisión. Se
insistirá en ese tema con la conferencia de Gaizka Urresti, que dada su
múltiple actividad como realizador, productor y guionista en el audiovisual,
tanto en el cine como en la televisión, nos mostrará que estamos más ante
un escenario de encuentros constructivos que de fricciones destructivas.
De igual modo, se ha trabajado con los alumnos de Segundo de Periodismo
de la Universidad de Zaragoza la tensión creativa que se produce
entre “Realidad” y “Ficción” en el cine documental actual y, en especial, en
el corpus creativo de José Luis Guerín, Premio “Ciudad de Huesca” 2011.

La Quinta Edición de Miradas al Séptimo Arte ha se ha estructurado en dos
secuencias:

Primera secuencia:

Conferencia a cargo de Gaizka Urresti:

“Entre el Cine y la Televisión. Dos mundos diferentes pero
complementariamente necesarios”

En palabras del propio conferenciante:

“Desde mis comienzos profesionales, hace más de veinte
años, mis actividades han basculado entre el mundo de la
televisión y el video profesional que suponían una fuente de
ingresos más o menos estables, y la producción y dirección
cinematográfica mucho más asociada a la creación artística,
por lo tanto, a cierta precariedad laboral. A pesar de esta

dicotomía reduccionista, lo cierto es que en los dos sectores
se aplican las mismas técnicas y procesos, diferenciándose tan
solo por el tiempo y el dinero disponible para cada tipo de
producción. Por ello, no prescindo de ninguno de ellos y mi
relación con los dos mundos es permanente.

Lo que pretendo en esta clase magistral es compartir mis
experiencias con los alumnos y relatar esas similitudes y
diferencias entre el cine y la televisión para que cada uno
pueda encontrar el camino que más le satisfaga”

La conferencia tendrá lugar a las 19.30 horas, el 19 de mayo
de 2011 en el Aula Magna de la Facultad de Filosofia y Letras
de Zaragoza.



Segunda secuencia:

Encuentro/Master Class con José Luis Guerín

El realizador catalán es, sin duda, uno de los más destacados
del panorama español. Ha destacado especialmente en la
realización de películas como Innisfree (1990), o la más
reciente En la ciudad de Sylvia (2007), en las que su personal
tratamiento del cine documental lo siguen manteniendo entre
los más originales y arriesgados de la creación cinematográfica
española. De igual modo destaca, desde hace años, en la
docencia de la creación audiovisual. Especialmente reseñable
es su película En construcción (2001), fruto de un estrecho
trabajo junto a sus alumnos, dentro del Máster de Documental
de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

La sesión será presentada y coordinada por Roberto Sánchez,
profesor de Historia del Cine y otros Medios Audiovisuales,
del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de
Zaragoza y tendrá lugar a las 12 horas en el Salón de actos de
la Diputación de Huesca, el 4 de Junio de 2011, en el marco de
la 39 Edición del Festival de Cine de Huesca.

sábado, 14 de mayo de 2011

“Midnight in Paris”, estreno en versión original subtitulada de la nueva película de Woody Allen

Ayer se estrenaron las nuevas películas que nos acompañarán durante una semana mínimo, aunque algunas tengan un espíritu marcadamente rancio. Obras por lo general muy convencionales entre las que en ocasiones sobresalen uno o dos títulos. Hasta aquí todo normal en nuestra ciudad. Indudablemente, el protagonismo esta vez recae en la obra de Woody Allen, Midnight in Paris (2011), exhibida en el Festival de Cannes y que ya podemos disfrutar aquí. Lo extraordinario, pues ya nos tiene acostumbrados a su cita anual, es que nos llega de nuevo con copia en versión original subtitulada, y eso siempre es motivo de alegría. Igual que el año pasado, los Cines Renoir proyectan una copia en versión original y otra doblada y el resto de salas donde se pasa solamente se puede encontrar doblada. Así que... ¡todos a los Renoir! (sobre todo los que prefieran verla en v.o.s.e.). También el thriller Sin identidad (Unknown, Jaume Collet-Serra, 2011) se ha estrenado en versión original en los Aragonia. Eso sí, dos films a priori muy interesantes como Tournée (Mathieu Amalric, 2010) y Miss Tacuarembó (Martín Sastre, 2010), la primera francesa y premiada en Cannes'10 al mejor director y por la FIPRESCI y la segunda una coproducción entre Urugay, Argentina y España premiada en Málaga'11 al mejor guión en la sección ZonaZine, se nos han negado. ¡Queremos más cine en VOSE! (si lo compartes puedes añadir a tus mensajes en Twitter un hashtag con la forma #mascineenvose).

Midnight in Paris puede verse en versión original subtitulada en los Cines Renoir, en sesiones de 16:30, 18:30, 20:30 y 22:30 horas y a un precio de 6 Euros (6,60 Euros en fin de semana y 4,70 Euros reducida).

viernes, 13 de mayo de 2011

Paisajes animados. Taller de iniciación al cine de animación en Huesca

Los próximos 4 y 5 de junio se desarrollará en Huesca el taller teórico-práctico Paisajes animados, gracias a la colaboración del Centro de Arte y Naturaleza, el Festival de Cine de Huesca y el Instituto de Estudios Altoaragoneses. El objetivo fundamental del curso es que los alumnos aprendan “los aspectos fundamentales de cómo llevar a cabo y abordar una pieza corta de animación, tomando como punto de partida el paisaje y su relación con los personajes”. Hay 15 plazas que se concederán en riguroso orden de inscripción y la matrícula asciende a 20 Euros. El excelente animador Luis Zamora será el profesor que impartirá el taller. Podéis consultar toda la información aquí.

jueves, 12 de mayo de 2011

Ecozine. IV Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente

Mañana comienza oficialmente la cuarta edición de Ecozine. Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente, que se prolongará hasta el próximo 21 de mayo. Podrán verse más de 80 películas, entre cortos y largos procedentes de 32 países, distribuidas en varias sedes y secciones. En la competitiva, Encuentro 2011 Realizadores Audiovisuales, participan 28 cortometrajes y 13 largometrajes. Todos ellos con la defensa del medio ambiente como tema fundamental. La inaguración será mañana viernes, en el Centro de Historias a las 20:00 horas, y se proyectará Sucumbíos, Tierra sin Mal, de Arturo Hortas. La entrega de premios tendrá lugar el jueves 19, en los Cines Aragonia a las 20:00 horas, y se exhibirá Sun Come Up, de Jennifer Redfearn, finalista en los pasados premios Oscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Podéis consultar más información en la web de Ecozine y todo el programa aquí.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Annie Girardot en Ámbito Cultural

Esta tarde se desarrollará la reunión que cada mes organiza la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Esta vez la sesión recordará a la actriz, recientemente fallecida, Annie Girardot. Una intérprete ciertamente desaprovechada pero muy apreciada por los aficionados gracias a alguno de sus papeles más destacados, como en Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, Luchino Visconti, 1960). El encargado de glosar la figura de la artista será el escritor Julio Cristellys. Os transcribo la presentación facilitada:

“Annie Girardot, fue una de las grandes damas de la pantalla francesa. Durante la década de los 70 era la actriz gala más popular, sabiendo trasmitir con su rostro de marcadas facciones, resaltadas por un sencillo peinado de cabellos cortos, la imagen de una mujer elegante pero desenfadada, rebelde aunque frágil, siempre adorable a pesar de su triste mirada. Del mismo modo que interpretaba a una distinguida señora, encarnaba a esa mujer libre y progresista preludio de los manifiestos feministas de la época. Annie Giradot logró muchos galardones durante su brillante y fértil carrera, lamentablemente truncada por una grave enfermedad de la que falleció el día 28 del pasado mes de febrero. Por todo ello, cómo no glosar su singular personalidad, cómo no recordar su inimitable estilo y homenajear su exquisita labor ante los focos y las cámaras de los estudios de cine.”

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

lunes, 9 de mayo de 2011

Ciclo “Jazz en el cine” en el Centro Joaquín Roncal

Mañana comienza un ciclo en el que podrán verse tres películas en las que el jazz ocupa un papel importante en la trama. Se trata de un actividad paralela de Rondo Jazz Primavera, serie de conciertos que comenzó el pasado 28 de abril y se prolongará hasta el 3 de junio. Podéis consultar más información sobre este evento aquí.

Todas las sesiones serán en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a las 19:00 horas y a un precio de 2 Euros a través de cajeros CAI.

10/05 Bird de Clint Eastwood. 140 min. 1988, EEUU
17/05
Kansas City de Robert Altman. 115 min. 1996, EEUU
24/05
Mo'Better Blues de Spike Lee. 120 min. 1990, EEUU

domingo, 8 de mayo de 2011

“West Side Story” (en los 50 años de su estreno) en el Centro Pignatelli

Mañana tendrá lugar la primera de las actividades que este mes va a conmemorar los 50 años del estreno de la espectacular y fantástica West Side Story (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961), que solamente por su arranque ya merece la pena (y lo que sigue está perfectamente a la altura). La celebración está dividida en dos sesiones. En la primera, hoy, se proyectará íntegra la película. En la segunda, mañana, se desarrollará una conferencia a cargo del crítico y escritor cinematográfico Luis Úrbez bajo el título “Una tragedia juvenil con música de Bernstein”. Una inmejorable forma de comenzar la semana. Os transcribo la presentación distribuida por la organización del evento:

“Después de cuatro años de ininterrumpido éxito en los teatros de Broadway, la inmortal historia de amor de Romeo y Julieta, puesta al día en las calles de Nueva York, fue llevada al cine por Robert Wise y Jerome Robbins. Se estrenaba así en 1961 uno de los films musicales más recordados de todos los tiempos. Curiosamente, West Side Story cautivó más al público del Viejo Continente que al norteamericano. Sólo en París permaneció cinco años consecutivos en el local de su estreno. Se alzó con 10 Oscar en 1962 (película, directores, actor de reparto, actriz de reparto, dirección artística, fotografía, vestuario, montaje, banda sonora y sonido), convirtiéndose en el musical más premiado de Hollywood. Durante mucho tiempo fue el musical por excelencia de la población juvenil hasta la llegada de Grease.

Los Montescos y Capuletos de la obra de Shakespeare son reemplazados en el film por yanquis y portorriqueños, y los palacios de Verona por las calles y patios del barrio oeste neyorquino, dando lugar a una actualización audiovisual del drama isabelino pletórica de vigor y de belleza.

Se cumplen ahora cincuenta años de su estreno y cuesta creerlo, porque la película de Robert Wise y Jerome Robbins conserva aún aquella fuerza y frescura que la ha hecho resistente al paso del tiempo.”

La cita será en el Centro Pignatelli (Paseo de la Constitución, 6), a partir de las 19:00 horas la proyección del lunes y de las 19:30 horas la conferencia del martes y con entrada libre en ambas sesiones.

sábado, 7 de mayo de 2011

Ciclo “Japón, siempre y ahora” en la CAI

Mañana comienza el nuevo ciclo que el servicio cultural de la CAI ha preparado para las tardes de los domingos de mayo. En esta ocasión tan solo es de dos películas que se sitúan en momentos diferentes de Japón, los años cincuenta y la actualidad, a través de sendas historias familiares e íntimas. Dos obras magníficas y hermosas que, entre otras cosas, nos acercan a la cotidianidad de algunos japoneses. Absolutamente recomendado.

Todas las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a las 19:00 horas y a un precio de 4 Euros a través de cajeros CAI (2 Euros si se saca con tarjeta de la CAI).

El ciclo completo
08/05
Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu. 139 min. 1953
15/05
Still Walking. Caminando de Hirokazu Koreeda. 108 min. 2008

viernes, 6 de mayo de 2011

XII Ciclo de Cine y Discapacidad

Mañana comienza el XII Ciclo de Cine y Discapacidad que organiza la asociación Discapacitados sin Fronteras con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. Como siempre desde hace años, su intención continúa siendo sensibilizar a través del cine para lograr la normalización de un colectivo importante en la sociedad. Romper barreras, reflexionar y prestar la atención necesaria a una situación en la que todavía queda mucho por hacer. Un total de cuatro películas durante los sábados de este mes servirá para ahondar una vez más en este propósito.

Las sesiones tendrán lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre mediante invitación (pudiéndose recoger una hora antes en el propio Centro) hasta completar el aforo de la sala.

El ciclo completo
07/05
Adam de Max Mayer. 99 min. 2009, EEUU
14/05
El truco del manco de Santiago A. Zannou. 87 min. 2008, España
21/05
Que se mueran los feos de Nacho García Velilla. 109 min. 2009, España
28/05
De ratones y hombres de Gary Sinise. 115 min. 1992, EEUU

Nota: Os recuerdo que todavía quedan sesiones de los ciclos; en Zaragoza, Cine de Animación, Cine taiwanés contemporáneo, Cineclub Cerbuna, Cuadros en movimiento, Estrenos, Retrato de un cómico: «poeta, único y consecuente», Seijun Suzuki, Semana de Europa; y en Huesca, Cine alemán del siglo XXI.

Proyección de “El chico” en la CAI con pianista en directo y a favor de UNICEF

Mañana tendrá lugar la proyección de la maravillosa película El chico (The Kid, 1921), de Charles Chaplin. El pase tiene varios aspectos que lo hacen muy especial. Por un lado irá acompañado de música en directo gracias al pianista Jaime López, experto en estas lides como ha demostrado en numerosas ocasiones a través de las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo o en La Campana de los Perdidos. Por otra parte, la recaudación del pase se destinará íntegramente al proyecto “Escuelas para África” de UNICEF. Cine solidario para la tarde del sábado.

La sesión será en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 18:00 horas y a un precio de 5 Euros la entrada.

XVI Jornadas de Cine Villa de La Almunia

Hoy comienzan las XVI Jornadas de Cine Villa de La Almunia, centradas este año en Los años 50 y 60 en el cine español. Aunque esta noche ya hay una proyección, la inauguración oficial será mañana a las 20:00 horas en el Salón Blanco de La Almunia. En el acto se entregará el premio “Villa de La Almunia” a Paula Ortiz y se proyectará además el tráiler de su esperado primer largometraje, De tu ventana a la mía.

Durante los nueve días de cine en la localidad zaragozana, tendrán lugar las proyecciones del certamen de cortometrajes, un recital de poesía y cine, la exhibición de largometrajes españoles de los años incuenta y sesenta, la tradicional cena de cine, una charla-coloquio con Javier Hernández y Pablo Pérez en torno al tema de esta edición y la entrega del galardón especial Florián Rey a Amparo Baró, entre otras actividades.

Para conocer con detalle la programación y otros aspectos, podéis visitar la web de las jornadas y descargar el programa en pdf aquí.

jueves, 5 de mayo de 2011

Proyección de “La nana” en el Ateneo de Zaragoza

Mañana habrá una nueva proyección del ciclo Cine español y latinoamericano, que tiene lugar en el Ateneo de Zaragoza. En esta ocasión se verá la magnífica obra chilena La nana (2009), de Sebastián Silva. Como en otras ocasiones la sesión estará conducida por Luis Betrán, quien me ha hecho llegar la siguiente presentación:

“El cine latinoamericano está viviendo un resurgir -tras larga temporada de sequía- de cinematografías de varios países, Chile entre ellos. La nana (2009) es acaso su mejor y más representativa película de estos últimos años. El director y guionista Sebastián Silva, apoyado en un inteligentísimo uso de la cámara que recorre constantemente ese opresivo laberinto en que se convierte el hogar ─prácticamente una fortaleza─ de los miembros de una adinerada familia burguesa, arma el film alrededor de una actriz espectacular, Catalina Saavedra, habitual de las tablas y la comedia televisiva chilena que desaparece en su extraordinario personaje en una interpretación impactante y conmovedora, capaz de animar el espíritu del palco desde la repulsa hasta la misericordia, para rendirse finalmente ante el buen juicio de un guión que parece beber de la fuente de la autenticidad en una culminación tan sencilla como sólo la realidad puede ser capaz de ofrecer. Absolutamente recomendable, justamente premiada y apreciada allí donde ha sido exhibida, La nana queda como un ejemplo de la capacidad del séptimo arte de crear piezas mayúsculas a partir de historias y recursos mínimos, motivo siempre de celebración.”

La sesión será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

II Festival Aragonés Cine y Mujer

Mañana comienza en Andorra (Teruel) la segunda edición del Festival Aragonés Cine y Mujer, que se prolongará durante todo el fin de semana. El objetivo fundamental de este joven certamen es promover “el reconocimiento y la promoción de la mujer aragonesa como autora en la escena y el sector audiovisual. [...] aglutinar recursos e iniciativas audiovisuales con objeto de dignificar el protagonismo de la mujer, así como ofrecer herramientas educativas y culturales para abordar cuestiones de género e igualdad, sin olvidar la consigna de la muestra, proyectar cine hecho por mujeres para todos los públicos”, así como “dar a conocer la visión del mundo de la creadora desde su condición de mujer y de aragonesa”.

Durante sus tres días de duración se entregarán los premios Cine y Mujer 2011, concedidos este año a Beatriz Rico (Premio Compromiso Cine Español 2011), Manuela Vellés (Premio Derechos Cine y Mujer 2011), Elisa Mouliaá (Premio Nuevo Talento 2011) y al equipo femenino de Sintregua Producciones por el programa Bobinas para Aragón TV (Premio Iniciativa Aragón Cine y Mujer 2011). Entre todas las actividades que se llevarán a cabo, el eje vertebrador será el II Certamen Aragonés de Imagen y Mujer con tres categorías: ficción, información y videocreación. En la primera de ellas participan 9 trabajos, en la segunda 5 y en la tercera 11, siendo en esta ocasión 25 los trabajos finalistas.

Para más información podéis visitar la web del festival y consultar el programa completo de actividades aquí.

Las proyecciones y actos principales tendrán lugar en la Casa de Cultura de Andorra (C/ Escuelas, 10), en diversos horarios y con entrada libre. La inauguración será mañana a las 19:00 horas y la clausura el domingo a las 18:30 horas.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Howl

Mañana se inician las sesiones de la nueva película que los cines Renoir ofrecen en versión original subtitulada durante los jueves de cada mes. En mayo se proyecta la producción norteamericana Howl, la voz de una generación (Howl, 2010), dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, que se estrenó el pasado 25 de marzo aunque no en Zaragoza. La película se presentó en el Festival de Cine de Berlín de 2010.

Dirigen dos leyendas del género documental, Rob Epstein y Jeffrey Friedman (directores, guionistas y productores), quienes están entre los profesionales más reputados del cine de no-ficción y han recibido entre ambos dos premios de la Academia, numerosos Emmy, tres Peabody y una beca Guggenheim. Socios de Telling Pictures, la compañía de producción que fundaron en 1987, han producido y dirigido numeroso material y programas cortos para HBO, NBC, MSNBC y PBS, además de sus celebrados largometrajes documentales: Paragraph 175 (2000), narrado por Rupert Everett, sobre la persecución nazi a los homosexuales; The Celluloid Closet (1995), narrado por Lily Tomlin, una historia de cien años de los personajes homosexuales, tanto hombres como mujeres, que aparecen en las películas de Hollywood. En co-producción con HBO, ZDF-Arte y Channel 4); Common threads: stories from the quilt (1989), narrado por Dustin Hoffman, sobre los primeros diez años de la epidemia de SIDA en Estados Unidos y el fracaso de las respuestas del gobierno. Antes de Telling Pictures, Rob hizo The Times of Harvey Milk (1984), narrado por Harvey Fierstein, sobre el asesinato del primer cargo electo declaradamente gay de California. También ha sido nombrado en una encuesta entre críticos del American Film Magazine como uno de los mejores documentales de la década y elegida por el archivo de la UCLA Film and Television para su restauración y conservación. Rob comenzó su carrera como co-director de Word is Out, un hito del género documental estrenado en 1977. En 2008, fue galardonado con el premio Pioneer de la Asociación Internacional de Documentales (IDA) por toda su carrera. Jeffrey comenzó su carrera en la sala de montaje de películas tan míticas como Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980) y El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973). Ha impartido clases en la Universidad de Stanford y en el California College of the Arts. Rob lo ha hecho en la Tisch School for the Arts de la Universidad de Nueva York y es catedrático del Programa de Cine del California College of the Arts.

El filme cuenta la génesis del poema en prosa Howl (Aullido) de Allen Ginsberg (1926-1997) y el proceso judicial que se le hizo en San Francisco (Estados Unidos) en 1957 al ser considerado un texto obsceno. Jeffrey Friedman, señala que “el poema habla por supuesto de la homosexualidad, de la represión sexual, pero hay más que eso, habla también de la deshumanización, del consumismo, de la militarización, de la guerra de culturas que continúa en Estados Unidos”, y añade Rob Epstein que “el poema fue censurado, no se podía leer en la radio, porque contiene palabras consideradas obscenas. El proceso judicial contribuyó a hacerlo conocer. Nosotros oímos hablar de él en la época en que estábamos en el colegio, pero sólo vinimos a descubrir sus dimensiones al trabajar en el proyecto”. “Lo más interesante para nosotros fue entrar en los mecanismos de la creación de Ginsberg en ese poema, que combina el lenguaje de la vida cotidiana con giros poéticos. Sus imágenes tienen que ver con la locura de su madre, con su propia vida sexual frustrante, pero también con la política, con el jazz, con sus relaciones. Era un poema revolucionario, innovador, iconoclasta, y en muchos sentidos sigue siéndolo”, añade Friedman.

Sinopsis: En 1957, una obra maestra de la literatura estadounidense sacudió a toda una generación y supuso el nacimiento de la Contracultura. La obra, considerada obscena por los sectores más reaccionarios de la sociedad, fue llevada a juicio en San Francisco. Todo gira en torno al joven escritor Alan Ginsberg, el abogado defensor del joven, Jake Ehrlich, un célebre adalid de las causas civiles y el fiscal, Ralp McIntosh, que intenta demostrar que la obra es obscena a la vez que se esfuerza por entenderla. La representación del juicio es un hilo narrativo en el que el joven Ginsberg reflexiona sobre el proceso creativo de su obra y la lucha y liberación personal que tuvo que vivir. El poema es una vibrante animación, un viaje imaginario por la mente de un artista.

Howl podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de mayo, en sesiones de 16:10, 18:20, 20:20, y 22:35 horas y a precio reducido (4,70 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Estreno del documental “El hablador” de José Manuel Fandos y Javier Estella

Mañana tendrá lugar el estreno del documental El hablador, de José Manuel Fandos y Javier Estella. El pase se enmarca en el sexto aniversario del Centro Joaquín Roncal, que tan excelente trabajo viene desarrollando desde su apertura. El trabajo “cuenta la experiencia de un taller de vídeo realizado en comunidades machiguengas de la amazonía peruana”. La sesión se abrirá con la proyección de una serie de fotografías con el título de Tasorintsi, imágenes del pueblo machiguenga, del fotógrafo Miguel Lizana.

La cita será en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

martes, 3 de mayo de 2011

Ciclo “Estrenos” en la Filmoteca

Mañana comienza una nueva entrega del ciclo Estrenos, con el que la Filmoteca de Zaragoza recupera títulos recientes que no han llegado a exhibirse en la cartelera comercial de la ciudad. En esta ocasión podrán verse siete películas, tres de ellas españolas, entre mayo y comienzos de junio. Las proyecciones se abren con la obra Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa, Raoul Ruiz, 2010), film que obtuvo la Concha de Plata al mejor director en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y el Premio de la Crítica en la última Muestra de Cine de Sao Paulo.

Todas las sesiones serán en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, Plaza de San Carlos, 4). La entrada cuesta 2 Euros, vendiéndose desde 15 minutos del inicio de la primera sesión y no se permite el acceso a la sala una vez comenzada la proyección.

Programa completo
Mayo
-Misterios de Lisboa, Raoul Ruiz. 256 min. 2010, Portugal
Día 4 a las 19:30 horas; y día 5 a las 18:00 horas


-Mujeres de El Cairo, Yousry Nasrallah. 135 min. 2009, Egipto
Día 6 a las 21:30 horas; y día 7 a las 18:00 horas


-Aita, José María de Orbe. 85 min. 2010, España
Día 11 a las 22:15 horas; y día 12 a las 18 horas

-La mitad de Oscar, Manuel Martín Cuenca. 89 min. 2010, España
Día 25 a las 22:00 horas; y día 26 a las 18:00 horas

-Guest, José Luis Guerín. 126 min. 2010, España
Día 27 a las 21:45 horas; y día 28 a las 19:15 horas


Junio
-Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Apichatpong Weerasethakul. 113 min. 2010, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España
Día 1 a las 22:00 horas; y día 2 a las 18:00 horas


-El último verano, Jacques Rivette. 84 min. 2009, Francia-Italia
Día 3 a las 22:00 horas; y día 4 a las 18:00 horas

lunes, 2 de mayo de 2011

Ciclo “Cine taiwanés contemporáneo” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana comienza el ciclo con el que el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza concluye su programación de la temporada 2010-2011. Despide el curso con una nueva mirada al cine asiático actual, en esta ocasión taiwanés, fruto de la colaboración con la Oficina Económica de Taipei. Se incorpora así una oferta al Campus de Huesca, donde la propuesta empezará el próximo día 11, de la que el público zaragozano disfruta desde hace tiempo. Javier Ching Shan Hou, de la Oficina Económica y Cultural de Taipei, nos presenta el ciclo:

“Con motivo de la celebración este año del Centenario de la fundación de la República de China, la Oficina Económica y Cultural de Taipei, representación de Taiwán en España, organiza una serie de actividades culturales que tienen como principal objetivo dar a conocer en España la historia y el desarrollo de este país, desde sus inicios hasta llegar a lo que hoy se conoce como Taiwán, cuyo nombre oficial sigue siendo, no obstante, el de República de China.

Si existe una actividad artística que sea capaz de reflejar a la perfección de manera amena, sencilla y fidedigna la realidad histórica de un país esa es sin duda la cinematografía. Por eso, entre las actividades de celebración de este nuestro Centenario hemos optado de manera destacada por la proyección de películas representativas del mejor cine taiwanés, iniciativa de la que surge la programación de este ciclo de cine que tenemos el placer de presentar gracias al interés y la colaboración de la Universidad de Zaragoza.

En manifiesto y sorprendente paralelismo con el desarrollo histórico de la República de China durante los últimos años, el cine de Taiwán también ha experimentado una prodigiosa evolución, de manera muy especial a partir de los años ochenta. Coincidiendo con el espectacular desarrollo económico de la isla en esta década, conocido como el “milagro de Taiwán”, el cine taiwanés vive también una década dorada y milagrosa, conocida en este caso como “nueva ola del cine taiwanés”. Muchas obras excelentes comienzan a destacar ya en los grandes festivales internacionales de todo el mundo. Pronto, los premios y distinciones para el cine taiwanés proliferan en Berlín, Cannes, Venecia, etc. y también en festivales de España, para directores de la talla de Hou Hsiao-Hsien o Edward Yang, entre otros.

Históricamente, los noventa fueron la década de la consolidación democrática en la República de China, proceso que tuvo su punto álgido con la celebración en 1996 de elecciones presidenciales libres y directas. Esa misma década supuso la consagración y el reconocimiento internacional de esos mismos directores que habían comenzado a destacar en los ochenta, a los que ahora se les suman otros como Tsai Ming-liang o el oscarizado Ang Lee, conformando una “segunda nueva ola del cine taiwanés”.

Alejado del comercial “cine de Kung-fu”, más propio de otras cinematografías asiáticas, este nuevo cine de Taiwán deja traslucir las diferentes perspectivas y puntos de vista personales de sus creadores ante la evidente trasformación experimentada en la sociedad taiwanesa y la continua búsqueda de una nueva identidad, ante los conflictos surgidos del intento de equilibrar la asunción del pasado rural con la adaptación a un presente irremediablemente urbano, frente al violento encuentro de los valores tradicionales con la tan inevitable como poderosa irrupción de una cultura cada vez más globalizada.

Características estas que acaban por aflorar de manera más o menos explícita bajo variados argumentos como lo son, en el caso de nuestras películas seleccionadas, la mirada inocente de unos niños (Orz Boy!); las diferentes historias de amor vividas en épocas bien distintas (Tiempos de amor, juventud y libertad, Cape No. 7); el inevitable choque cultural entre oriente y occidente (Yang Yang); la personificación de un cuento que se acaba por convertir en historia real (El hada de los zapatos); la perdida de la inocencia infantil y las dificultades del tránsito a vida adulta (Nuestra isla, nuestros sueños) o las diferentes reacciones humanas ante un conflicto bélico desde ambos lados de la batalla (Blue Brave).

Con la intención de ofrecer una visión más completa de la sociedad taiwanesa, hemos creído conveniente incluir también en el ciclo una breve muestra de documentales, optando por dos cortos que nos ofrecen una original revisión de dos actividades muy presentes tanto en la sociedad de hoy como en la de años atrás: el cultivo del té como “tesoro dorado de Taiwán” y la cultura del arroz entendido como el “alimento del cielo”. Se trata de documentos que reflejan a la perfección todo el valor cultural, y no solo gastronómico, que el cultivo y el consumo de ambos productos llevan consigo en una sociedad como la de Taiwán.

La República de China vive hoy, cien años después de su fundación, una vibrante etapa de esplendor que se refleja en todos los ámbitos de la sociedad y a la que su cinematografía no puede resultar ajena. ¿Qué mejor manera pues de celebrar estos cien años que una muestra de su cine como la que aquí presentamos? Acomodémonos en nuestras butacas para conocer y compartir la realidad de una trasformación centenaria. Con todos ustedes, señoras y señores, la República de China de hoy o, lo que viene a ser lo mismo, la nueva imagen de Taiwán.”

Las sesiones en Zaragoza tendrán lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n) y en Huesca se desarrollarán en la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales (Plaza de la Constitución, 1), en el primer caso a partir de las 19:15 horas y en el segundo desde las 19:30 horas y con entrada libre en ambos espacios.

El ciclo completo (fechas Zaragoza)
03/05 El hada de los zapatos de Robin Lee. 95 min. 2005, Taiwán*
04/05 Tiempos de amor, juventud y libertad de Hou Hsiao-Hsien. 139 min. 2005, Taiwán-Francia
05/05 Blue Brave: La leyenda de Formosa en 1895 de Hung Chih-Yu. 110 min. 2008, Taiwán
17/05 Cape No. 7 de Wei Te-Sheng. 129 min. 2008, Taiwán
18/05 Orz Boyz! de Yang Ya-Che. 104 min. 2008, Taiwán
19/05 Yang Yang – Entonces, ¿hablas francés? de Cheng Yu-chieh. 107 min. 2009, Taiwán
24/05 Nuestra isla, nuestros sueños de Peter Tamg. 97 min. 2009, Taiwán*


*Las sesiones de apertura y cierre del ciclo irán precedidas de la proyección de los documentales Té: tesoro dorado de Taiwán (25 min.) y Alimento del cielo – La cultura del arroz de Taiwán (26 min.) respectivamente.

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

Actualización: La presentación del ciclo recogida por Aragón Digital.

Semana de Europa 2011: más cine en versión original subtitulada

Mañana comienzan las sesiones de cine europeo integradas en la programación de la Semana de Europa que, una vez más, celebra el Día de Europa el próximo 9 de mayo. De nuevo está organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Zaragoza Global. Este año vuelve a cambiar el espacio en el que se desarrollará el ciclo. Si en 2008 y 2009 tuvo lugar en los Cines Renoir y en 2010 en la Filmoteca, en esta ocasión se traslada a los Cines Aragonia y se reduce a nueve títulos. Como es habitual, la programación se nutre de títulos ya exhibidos anteriormente en la cartelera comercial pero que ahora podrán disfrutarse en versión original subtitulada y a un precio muy atractivo, aunque en esta edición tres de las obras ya se han proyectado en v.o.s.e. previamente. Pese a que sería de agradecer un poquito más de originalidad y/o riesgo no deja de ser una oferta interesante que todo aficionado debería aprovechar.

Al igual que en años anteriores, el objetivo fundamental de la propuesta es “promocionar el cine europeo, haciendo partícipes a los espectadores de la riqueza y originalidad de la producción cinematográfica de los diferentes países de la UE.

Se trata de una programación plural y actual, proyectada en versión original subtitulada al castellano, con largometrajes que han tenido el reconocimiento del público y la crítica, mostrando así mismo la riqueza de la diversidad de las lenguas existentes dentro de la UE y motivando el aprendizaje de las mismas.”

Podéis consultar más información sobre el ciclo de cine en particular y sobre las actividades de la Semana de Europa en general descargando el programa en pdf aquí.

Las sesiones tendrán lugar en los Cines Aragonia (Avenida Juan Carlos I), en horarios variables según el día (consultar programa), siendo el más temprano a las 16:30 horas, y a un precio de 3 Euros la entrada o 18 Euros el bono para todo el ciclo.

El ciclo día a día:
Martes 3 de mayo
17:00 Gainsbourg (Vida de un héroe) de Joann Sfar. 130 min. 2009, Francia
19:30 London River de Rachid Bouchareb. 90 min. 2009, Reino Unido-Francia-Argelia
22:00 Nothing Personal de Urszula Antoniak. 85 min. 2009, Irlanda-Holanda

Miércoles 4 de mayo
17:00 Vacaciones de ferragosto de Gianni Di Gregorio. 75 min. 2008, Italia
19:30 Soul Kitchen de Fatih Akin. 99 min. 2009, Alemania
22:00 The Good Heart de Dagur Kári. 95 min. 2009, Islandia-Francia-Dinamarca-Alemania


Jueves 5 de mayo
16:30 Nothing Personal
18:30 Gainsbourg (Vida de un héroe)
21:00 Historias de la Edad de Oro de Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu y Constantin Popescu. 154 min. 2009, Rumanía
23:15 Soul Kitchen


Viernes 6 de mayo
16:30 The Good Heart
18:30 Historias de la Edad de Oro
21:00 El escritor de Roman Polanski. 128 min. 2010, Francia-Alemania-Reino Unido
23:15 Vacaciones de ferragosto


Sábado 7 de mayo
16:30 Soul Kitchen
18:30 El escritor
21:00 El discurso del rey de Tom Hooper. 118 min. 2010, Reino Unido
23:15 Historias de la Edad de Oro


Domingo 8 de mayo
17:00 El escritor
19:30 El discurso del rey
22:00 London River

Lunes 9 de mayo
17:00 London River
19:30 Nothing Personal
22:00 Vacaciones de ferragosto


Martes 10 de mayo
17:00 El discurso del rey
19:30 The Good Heart
22:00 Gainsbourg (Vida de un héroe)

Ciclo “Seijun Suzuki” en Fnac

Mañana comienza en el Fórum de Fnac un pequeño ciclo dedicado al peculiar cineasta japonés Seijun Suzuki (1924). Podrán verse dos títulos incluidos en el pack editado en la colección Filmoteca Fnac, que incorpora una tercera obra, reuniendo alguna de sus películas más emblemáticas. Os transcribo el texto de presentación que aparece en la caja de los DVDs:

“Atrevido y personal, Seijun Suzuki es el más singular de los cineastas nipones de Serie B. Desafiando las convenciones del cine yakuza, Suzuki realizó en los 60 clásicos vanguardistas como Gate of Flesh, historia de violencia y prostitución llena de color y erotismo sadomasoquista; Tokyo Drifter, vuelta de tuerca pop al genero yakuza; y Branded to Kill, obra maestra en blanco y negro, plena de surrealismo y sorprendentes soluciones narrativas, que le valió el ostracismo.”

Las proyecciones serán en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
03/05 Gate of Flesh. 91 min. 1964, Japón
30/05 Branded to Kill. 90 min. 1967, Japón

domingo, 1 de mayo de 2011

Bases del V Concurso de Cortometrajes “Villa de Ayerbe”

El plazo para participar en el V Concurso de Cortometrajes “Villa de Ayerbe” concluirá a final de mes. Exactamente el 31 de mayo a las 14:00 horas. Los únicos requisitos para enviar una película son que las obras sean originales, con una duración máxima de 20 minutos, que no hayan sido presentadas a ediciones anteriores del concurso, ni estrenadas en salas comerciales y hayan sido realizadas entre los años 2009 y 2011. Solamente se consideran participantes al director, al guionista y al productor. Se concederán tres premios, el del Jurado, dotado con 600 Euros, y el del Público, con una cuantía de 300 Euros, ambos en el apartado de temática abierta, y un tercero de 300 Euros a aquel que mejor aborde el tema de la interculturalidad. El jurado hará una selección inicial y los elegidos se proyectarán los días 19 y 20 agosto de 2011 en el Palacio de los Urriés de Ayerbe, a partir de las 21:00 horas. Podéis consultar las bases completas y descargar la ficha de inscripción en la web del certamen.