domingo, 30 de octubre de 2011

Ciclo “Cine, arte y artistas” en Ibercaja

Mañana comienza en Ibercaja-Patio de la Infanta el ciclo Cine, arte y artistas, en la que supone su tercera edición. Está compuesto por tres películas que podrán verse entre octubre y diciembre, a razón de una por mes.

Según informan desde la organización, en esta ocasión les “ha parecido oportuno, además de continuar profundizando entre las relaciones del cine con la pintura, caminar también en otras direcciones que nos han llevado a una selección de películas de variada temática, manteniendo como hilo conductor las relaciones entre el cine y otras formas de expresión artística.

La arquitectura de Manhattan proporcionó la base para los decorados y la recreación de la gran urbe de Metrópolis; una de las mejores escultoras de todos los tiempos, Camille Claudel, nos introducirá en el tema de la escultura y el cine, mientras que a través de dos pintoras –cuyas vidas coincidieron en el tiempo pero con dos formas completamente distintas de concebir el hecho pictórico– retomaremos las relaciones entre cine y pintura; sin olvidar el importante papel de los museos en la conservación y salvaguarda de nuestro patrimonio pictórico. Tendremos oportunidad también de comparar el diferente empleo de técnicas digitales, bien para representar la realidad de una forma hiperrealista o para recrearla de forma casi mágica. Incluso conoceremos cómo a través de la exquisita gastronomía francesa, se puede organizar no solo todo una decorado sino también realizar un diseño de vestuario capaz de ganar un Óscar.

Todas las disciplinas científicas, técnicas y artísticas, mas todos los esfuerzos profesionales y personales que participan directamente en un día cualquiera de rodaje nos permitirán conseguir nuestro objetivo: disfrutar de una buena película”.

Los interesados podéis descargar el programa en pdf aquí.

Las sesiones tendrán lugar en Ibercaja-Patio de la Infanta (C/ San Ignacio de Loyola, 16), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
31/10
La pasión de Camille Claudel de Bruno Nuytten. 170 min. 1988, Francia
28/11
300 de Zack Snyder. 117 min. 2006, EEUU
19/12
Metrópolis de Fritz Lang. 153 min. 1927, Alemania

sábado, 29 de octubre de 2011

Ciclo “Cruzando miradas: Cine y experiencias de voluntariado” en el Centro Cívico Universidad

Mañana comienza el ciclo Cruzando miradas: Cine y experiencias de voluntariado, organizado por InterRed Aragón, “una ONG de Desarrollo centrada en dos ámbitos que van unidos: cooperación internacional y educación para el desarrollo, apoyamos proyectos en 16 países de África, América Latina y Asia y contamos, además, con un largo recorrido en actividades de sensibilización y en la formación de voluntariado”. Precisamente, a la penúltima de las acciones pertenece esta propuesta que se completará con coloquios tras las proyecciones, que se desarrollarán el último domingo de octubre y los dos centrales de noviembre.

Según nos informan, el objetivo del ciclo es plantear “un cruce entre las miradas de tres grandes cineastas que han mostrado parte de la realidad menos amable de sus países de origen y el testimonio directo de varias personas voluntarias de la Fundación InteRed que han experimentado vivencias similares”. De este modo se abordarán como temas la educación, la mujer en Senegal y la infancia callejera. Los interesados podéis consultar más información descargando el siguiente pdf.

Las sesiones tendrán lugar en el Centro Cívico Universidad (C/ Violante de Hungría, 4), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
30/10
Ni uno menos de Zhang Yimou. 102 min. 1999, China
13/11
Madame Brouette de Moussa Sene Absa. 100 min. 2002, Senegal-Canadá-Francia
20/11
Salaam Bombay! de Mira Nair. 110 min. 1988, India-Francia-Reino Unido

viernes, 28 de octubre de 2011

Estreno del documental “Goya, el secreto de la sombra” de David Mauas

Mañana tendrá lugar el estreno del documental Goya, el secreto de la sombra, de David Mauas, organizado por la Fundación Goya en Aragón en el marco de la celebración del seminario internacional Goya y su contexto, preparado por la citada Fundación y la Institución Fernando el Católico.

Según su director, a lo largo de los 77 minutos de duración de la película, se plantea “un recorrido de autor y contemporáneo por el mundo del arte y el universo del pintor y por su extraordinaria leyenda”. La sinopsis nos cuenta que el punto de partida es la historia de Ramón, un fotógrafo de obras de arte que compra un cuadro en una casa de subastas de Barcelona y que, según él y los expertos que le asesoran, es un Goya, en la sombra...

Estudiosos de la obra del autor como Manuela B. Mena, Juliet Wilson-Bareau o Valeriano Bozal, expertos en subastas, restauradores, cronistas, artistas, inversores, directores de empresas de seguros, e incluso habitantes de Fuendetodos, entre otros muchos, son entrevistados por el director de la película para ofrecer al espectador un amplio abanico de ideas que animen a reflexionar.

Goya, el secreto de la sombra se proyectará en el auditorio del IAACC Pablo Serrano (Paseo María Agustín, 20), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Actualización: Más información en el siguiente artículo de Aragón Digital.

jueves, 27 de octubre de 2011

Proyección de “Don Giovanni” en el Ateneo de Zaragoza

Mañana se desarrollará una nueva sesión en el Ateneo de Zaragoza dedicada a la música. En esta ocasión además se verá una magnífica obra de Joseph Losey, Don Giovanni (1979), que amablemente nos introduce Luis Betrán:

“En una época en la que Joseph Losey -gran director norteamericano que hizo sus mejores films en Inglaterra (The Criminal, Blind Date, The Servant, Accident, The Go-Between), atravesaba un período de franco declive, sorprendió con esta versión de la inmortal ópera de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte. No se trata de la filmación de una representación teatral, sino de una obra enteramente cinematográfica en la que Losey traslada la acción de Sevilla a Venecia, sirviéndose asimismo de la maravillosa arquietectura de diversos edificios de Palladio. El reparto sí que está formado por grandes divos operísticos de los años 70, entre ellos Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa e incluso la gran mezzosoprano madrileña Teresa Berganza. Don Giovanni es uno de los mejores ejemplos de lo que podríamos denominar film-ópera y supuso, lamentablemente, la última gran película de un director acaso algo injustamente olvidado. Lejos, obviamente, de sus cintas más personales (con guiones del dramaturgo, Premio Nobel, Harold Pinter). Un excelente 'canto de cisne', para un sobresaliente cineasta. Irresistible, tanto para los amantes del cine como de la ópera.”

La cita será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Estreno del cortometraje “Robánimas” de Rubén Blanco

Mañana tendrá lugar el estreno del cortometraje Robánimas, de Rubén Blanco. Se trata de un relato fantástico en el que una pareja, interpretada por Alejandro Ramírez y Verónica Navarro, empieza a encontrarse mal mientras pasa el fin de semana en una casa rural. El chico decide dejar descansar a su novia y darse una vuelta por el pueblo, para averiguar por qué se han roto los gnomos de jardín que han regalado a la dueña de la casa. En su paseo, empieza a sospechar que no es un sitio tan tranquilo como pensaban. La obra es de producción completamente aragonesa y tiene una duración de 17 minutos.

La proyección será en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.


miércoles, 26 de octubre de 2011

Benito Zambrano en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión el invitado es el director Benito Zambrano, quien presentará La voz dormida, que participó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde la actriz María León recibió la Concha de Oro a la mejor actriz.

La voz dormida, interpretada por Inma Cuesta y María León, es la adaptación del best seller de la escritora Dulce Chacón sobre la represión en la posguerra española de las mujeres fieles a la República.

El sevillano Benito Zambrano se reveló en 1999 con su celebrada ópera prima Solas –ganadora de varios premios Goya- y ha continuado su trabajo con la serie de televisión Padre Coraje (2002) y el drama musical Habana Blues (2005).

El encuentro se desarrollará en el Salón de Grados de la Facultad de Economía y Empresa (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Benito Zambrano flanqueado por las protagonistas de la película, María León e Inma Cuesta.

martes, 25 de octubre de 2011

III Muestra de Cine Centroamericano en el Centro Joaquín Roncal

Mañana comienza la III Muestra de Cine Centroamericano, organizada por la Asociación Atarraya con la colaboración de la Fundación CAI-ASC, el Fondo Social Europeo, el Ministerio de Trabajo e Inmigración del Gobierno de España y el Departamento de Servicios Sociales y Familia del Gobierno de Aragón. Se prolongará hasta el próximo sábado, día 29, y en esta edición no hay un tema concreto, al contrario que en 2010. Se exhibirán un total de cuatro producciones procedentes de Guatemala, El Salvador y Nicaragua -en el que supone su primer largometraje-. Dos de ellas obras de ficción, que se completan con un documental y una película de animación especialmente dirigida al público infantil. Todos estos filmes son inéditos en Zaragoza y tienen difícil cabida en los circuitos comerciales habituales. Los interesados podéis consultar más información en la web de Atarraya y descargar el programa en pdf aquí.

Las sesiones tendrán lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa completo
26/10
La isla. Archivos de una tragedia de Uli Stelzner. 85 min. 2009, Guatemala-Alemania
27/10
Distancia de Sergio Ramírez. 75 min. 2011, Guatemala
28/10
Cuentos de cipotes de Ricardo Barahona. 30 min. 2009, El Salvador
29/10
La Yuma de Florence Jaugey. 90 min. 2009, Nicaragua-México-España-Francia

lunes, 24 de octubre de 2011

Ginger Rogers en Ámbito Cultural

Mañana tendrá lugar la primera reunión de la temporada, tras el parón veraniego, que cada mes organiza la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se hablará de la actriz Ginger Rogers. Intérprete especialmente recordada como pareja de baile de Fred Astaire, duo que tantos momentos de placer han proporcionado a los aficionados, pero que también destacó en dramas y comedias no musicales. Será el propio Ramón Perdiguer quien imparta la correspondiente charla, que irá acompañada de la proyección de Sombrero de copa (Top Hat, Mark Sandrich, 1935). Os transcribo la introducción difundida:

Ginger Rogers, actriz, ganadora de un Oscar, cantante y bailarina, grabó en sus 35 años de carrera, un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.

Muy joven, a sus 19 años, conoció a Fred Astaire, la que sería su eterna pareja de baile en la gran pantalla, en el musical de Broadway Girl Crazy, su primer gran éxito. Su total salto a la fama en el cine llegó en 1933 con un musical que hizo historia: La calle 42.

Aún hoy en día, la expresión ‘Fred y Ginger’ todavía es referencia de una de las parejas más grandes de la historia del cine. Pero Ginger Rogers también actuó en otras películas al margen de Fred Astaire con diferentes registros cinematográficos.”

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

viernes, 21 de octubre de 2011

El Cineclub Cerbuna inicia su programación de la temporada 2011-2012

Mañana el Cineclub Cerbuna comienza el primer trimestre de la temporada con la proyección de la película Cisne negro (Black Swan), de Darren Aronofsky, en pases de 19 y 22:30 horas. Potente filme por el que Natalie Portman logró un merecido Oscar a la mejor actriz en la última edición celebrada de estos premios. Tal como viene sucediendo desde hace unos años, la programación se nutre mayoritariamente de películas estrenadas en los últimos meses. Es destacable, dadas las circunstancias, la recuperación en versión original subtitulada del interesante documental Inside Job, de Charles Ferguson, obra que inesperadamente se mantuvo más de cuatro meses en cartel en nuestra ciudad.

El resto de obras previstas incluye títulos como Valor de ley (True Grit), de Joel y Ethan Coen, la horrenda -tenía que decirlo- Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, o Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia. Como en ocasiones anteriores, un programa poco interesante para el cinéfilo más avezado, pero que permite recuperar al espectador despistado algún título de la reciente temporada cinematográfica.

El carnet de socio cuesta 1 euro y vale para todo el curso 2011-2012 (los menores de 12 años no lo necesitan). La cuota por película es de 3 euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado y 4 Euros, parejas menores de 30 años en la segunda sesión del domingo). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación octubre-diciembre 2011
22/10
Cisne negro de Darren Aronofsky. 109 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
23/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
29/10
Inside Job de Charles Ferguson. 105 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
30/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.


05/11 Valor de ley de Joel y Ethan Coen. 110 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
06/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
19/11
Biutiful de Alejandro González Iñárritu. 145 min. 2010, México. 19 y 22:30 horas.
20/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
26/11
Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia. 107 min. 2010, España-Francia. 19 y 22:30 horas.
27/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.


03/12 No tengas miedo de Montxo Armendáriz. 90 min. 2011, España. 19 y 22:30 horas.
04/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
10/12
La cara oculta de Andrés Baiz. 103 min. 2011, España-Colombia. 19:30 y 22:30 horas.
11/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.


Todas las sesiones en sábado y domingo.

jueves, 20 de octubre de 2011

Jaume Balagueró y Marta Etura en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva entrega del ciclo de coloquios La buena estrella, que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados son el director Jaume Balagueró y la actriz Marta Etura, quienes presentarán Mientras duermes, estrenada en salas el pasado viernes 14 de octubre después una muy buena acogida en el Festival de Cine de Sitges.

Mientras duermes, interpretada por Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan y Petra Martínez, es un original cuento de terror y suspense alrededor de la maldad. Su protagonista es el portero de una casa (genial Luis Tosar) que, bajo su apariencia bondadosa y servicial, esconde un terrorífico lado oscuro.

Jaume Balagueró (Barcelona, 1967) está marcando una época en el cine español de terror. En su filmografía destacan películas como Los sin nombre (1999), su primer largometraje, Darkness (2002), Frágiles (2005) o Rec (2007) y Rec 2 (2009) -ambas codigiridas con Paco Plaza-, con las que ha logrado conectar con el público nacional y, también, internacional.

Marta Etura (San Sebastián, 1978), formada en la prestigiosa escuela de Cristina Rota y revelada en 2001 por Sin vergüenza (Joaquín Oristrell), ha brillado en películas como La vida de nadie (Eduard Cortés, 2002), La vida que te espera (Manuel Gutiérrez Aragón, 2004), Frío sol de invierno (Pablo Malo, 2004), Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005), Remake (Roger Gual, 2005), Azuloscurocasinegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006), Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), por la que obtuvo el Goya a la mejor actriz después de tres candidaturas anteriores, o Eva (Kike Maíllo, 2011), que se va a estrenar el viernes 28 de octubre.

La charla se desarrollará en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Jaume Balagueró flanqueado por Marta Etura y Luis Tosar durante la presentación de la película en el Festival de Cine de Sitges.

Actualización: El encuentro recogido por El Periódico de Aragón.

lunes, 17 de octubre de 2011

Ciclo “Fritz Lang (I): La aventura del soñador de aventuras. Etapa alemana (1919-1933)” en la Sala Morrissey

Mañana la Sala Morrissey abre la séptima temporada de su cinefórum con un ciclo centrado en el gran director alemán Fritz Lang. Se exhibirán algunos títulos fundamentales de su época alemana, incluyendo la emblemática Las tres luces (Der müde Tod, 1921), las dos partes de El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, 1922) y Los nibelungos (Die Nibelungen, 1924), la recientemente recuperada en todo su esplendor Metrópolis (Metropolis, 1927) y su primera película sonora y penúltima realizada en Alemania, antes de marcharse por el auge del nazismo, M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931) -protagonizada por el inconmensurable Peter Lorre-. Todas las sesiones se desarrollarán los martes y en versión original subtitulada. Imprescindible.

Las proyecciones tendrán lugar en la Sala Morrissey (Gran Vía, 33 triplicado), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
18/10 Las tres luces. 105 min. 1921
25/10 El doctor Mabuse. Parte 1: El gran jugador. 154 min. 1922
01/11 El doctor Mabuse. Parte 2: El infierno. 114 min. 1922
08/11 Los nibelungos. 1ª parte: La muerte de Sigfrido. 143 min. 1924
15/11 Los nibelungos. 2ª parte: La venganza de Krimilda. 144 min. 1924
22/11 Metrópolis. 146 min. 1927
29/11 M, el vampiro de Düsseldorf. 105 min. 1931

domingo, 9 de octubre de 2011

Juan Carlos Fresnadillo en “La buena estrella”

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Esta vez el invitado es el director Juan Carlos Fresnadillo, que presenta Intruders, estrenada el pasado 7 de octubre tras su paso por los festivales de cine de Toronto y de San Sebastián.

Intruders, protagonizada por Clive Owen y Pilar López de Ayala, cuenta una historia de terror alrededor de las pesadillas de un niño español y una adolescente británica, aunque Fresnadillo afirma que, antes que una película de terror, Intruders es una película de misterio con un fuerte componente de drama familiar.

Juan Carlos Fresnadillo (Tenerife, 1967) es uno de los cineastas españoles con mayor proyección en el mundo. Su cortomtraje Esposados (1997) fue candidato al Oscar y con su primer largometraje, Intacto (2001), obtuvo el Goya a la mejor dirección novel. En 2007 dirigió en el Reino Unido 28 semanas después, una película donde ya reveló su aspiración de un cine con vocación internacional.

La cita será en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

jueves, 6 de octubre de 2011

Proyección de “Subida al cielo” en el Ateneo de Zaragoza

Mañana tendrá lugar una nueva proyección del ciclo Cine español y latinoamericano, que con afinado tino coordinada Luis Betrán en el Ateneo de Zaragoza. En esta ocasión se verá una de las obras mexicanas de Luis Buñuel, Subida al cielo (1951). Os adjunto la presentación que ha escrito el propio Betrán:

“Manuel Altolaguirre, poeta español exiliado en México y amigo de Buñuel desde sus años en la Residencia de Estudiantes de Madrid, había viajado por la costa de Guerrero junto con su esposa María Luisa, una excéntrica dama de la alta sociedad cubana. El viaje había estado lleno de incidentes pintorescos y surrealistas ‘que harían una excelente comedia’. Altolaguirre estaba dispuesto a producir la película -con dinero de su esposa- si Buñuel la dirigía.

Animado por el entusiasmo de su amigo, aunque reticente por la personalidad de María Luisa, Buñuel aceptó el proyecto sin imaginarse lo que vendría después. Como Altolaguirre únicamente aportó la idea original, Buñuel trabajó el guión a sus anchas, con la colaboración del escritor Juan de la Cabada y de Lilia Solano, ‘una chica guerrerense inteligente y simpática, que dio sabor popular a los diálogos’.

Lilia Prado inteligente y simpática, oriunda de Michoacán, se incorporaría al reparto de Subida al cielo sin imaginarse que llegaría a convertirse, junto con Silvia Pinal, en la actriz que Buñuel dirigiría más veces en su carrera. Buñuel se encargaría de eternizar a Lilia Prado en el imaginario colectivo de los mexicanos, gracias a dos imágenes muy semejantes que la muestran subiendo a un transporte público -un autobús y un tranvía- enseñando descaradamente los muslos y exudando una carga sensual que, a medio siglo de distancia, sigue traspasando las pantallas que exhiben Subida al cielo y La ilusión viaja en tranvía (1953). Filmando por primera vez en localizaciones fuera del Distrito Federal, Buñuel tuvo que enfrentarse a un súbito recorte presupuestal y a una serie de absurdas limitaciones que lo obligaron a no filmar el final que tenía previsto y a recortar un buen número de escenas. Una maqueta bastante lamentable construida al vapor, un actor -Esteban Márquez- que lo engañó afirmando que tenía experiencia, un productor excéntrico que se quedó sin el dinero de su mujer y una gran dosis de improvisación contribuyeron a que el rodaje de Subida al cielo fuese uno de los más ricos en anécdotas de toda la carrera de Buñuel. Al final, el azar intervino favorablemente: Subida al cielo obtuvo un premio especial de la crítica internacional del Festival de Cannes de 1952 y se convirtió en una de las cintas favoritas de los admiradores del cine de Luis Buñuel.”

La cita será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Exposición “Orígenes del cine en España. La distribuidora aragonesa Cinematográfica Daroca (1918-1936)” en el Palacio de Sástago

Mañana se inaugura oficialmente la exposición Orígenes del cine en España. La distribuidora aragonesa Cinematográfica Daroca (1918-1936), organizada por la Diputación Provincial de Zaragoza. Tiene algo de sueño hecho realidad esta muestra. Resulta fantástico -por mágico- que la familia de un pionero de la exhibición haya conservado tantísimo material como el que se puede ver. A este hecho hay que añadir que alguien lo descubra y lo ponga en valor. Aquí es donde entra en juego Pedro Zapater, quien ya en 2009 daba a conocer la figura de Jesús Daroca y reivindicaba su legado, con el que al menos se podía hacer una exposición y, siendo más ambiciosos, ser la base de un museo del cine -como el anunciado hace unas cuantas legislaturas, aprovechando el Pabellón de España tras la Expo, y que el viento se ha llevado-. Y por fin la exhibición de tales riquezas ha llegado, gracias al impulso de Zapater, la buena predisposición de la familia Daroca y el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza. Sin lugar a dudas, un sueño hecho realidad. La exposición, que consta de siete apartados que recorren la historia del cine, reúne aparatos de precine, proyectores, películas, archivos, propaganda cinematográfica y hasta una recreación del despacho del propio Jesús Daroca. Os transcribo el texto de presentación difundido:

“Zaragoza participó en los orígenes de la historia del cine en España con la familia Jimeno, pioneros cinematógrafos. Pero es también en los inicios de la exhibición cinematográfica en Aragón cuando aparece protagonista de excepción hasta ahora desconocido. Jesús Daroca Plou, nacido en pueblo zaragozano de Letux en 1895, fue uno de los precursores y difusores del séptimo arte en Aragón y en España. Formado en Barcelona, capital -a principios del siglo XX-, de la industria cinematográfica española, regresó a Zaragoza para fundar, en 1918, la empresa Cinematográfica Daroca. El negocio fue creciendo paulatinamente gracias a la bonanza económica de la paz europea tras el fin de la Primera Guerra Mundial, se especializará en tres tareas: la distribución, venta y alquiler de películas, la exhibición cinematográfica en el medio rural aragonés, y la venta y reparación de todo tipo de aparatos de proyección y de accesorios cinematográficos.

Jesús Daroca llegó a tener un fondo en distribución de más de seiscientas películas mudas y sonoras en los comienzos del cine sonoro siendo además uno de sus pioneros. Distribuyó y tuvo en propiedad filmes españoles tan importantes como las versiones mudas de La Dolores, Nobleza baturra y Gigantes y cabezudos (del realizador zaragozano Florián Rey) amén de los éxitos internacionales del cine europeo y estadounidense de directores como Lang, Griffith, Roussell, Hitchcock, Feyder, etcétera.

Milagrosamente, la empresa Cinematográfica Daroca ha conservado una buena parte de los proyectores, películas, propaganda y archivos pertenecientes a su actividad, a partir de los cuales se puede contemplar la actividad de la firma aragonesa entre sus orígenes y el estallido de la Guerra Civil en 1936.”

Como complemento de la exposición, se ha editado un catálogo de 122 páginas que contiene artículos de los expertos en precine Francisco Boisset y Stella Ibáñez (sobre la colección de linternas mágicas de Cinematográfica Daroca), Pedro Zapater (la biografía del fundador de la empresa, Jesús Daroca Plou) y José Zueco (sobre la exhibición cinematográfica y la cartelera de la empresa Daroca).

Orígenes del cine en España. La distribuidora aragonesa Cinematográfica Daroca (1918-1936) puede verse en el Palacio de Sástago (Coso, 44) de martes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas, permaneciendo los lunes cerrada, y con entrada libre, hasta el 27 de noviembre de 2011.

Nota: Más información en el siguiente artículo de Heraldo de Aragón.

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Le quattro volte

Mañana los cines Renoir estrenan la nueva película que durante un mes ofrecen en versión original subtitulada durante todos los jueves. Así, en octubre podrá verse la coproducción entre Italia, Alemania y Suiza, Le quattro volte (2010), de Michelangelo Frammartino, estrenada el pasado 19 de agosto (no en Zaragoza). El filme se presentó en España en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián de 2010.

Su director, Michelangelo Frammartino (Milán, Lombardia, Italia, 1968) se matriculó en 1991 en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde maduró su interés por la relación entre los espacios concretos y construidos de la vivienda y la presencia de la imagen, ya sea fotográfica, cinematográfica o de vídeo. Siguió profundizando la dimensión de lo visual en la Civica Scuola del Cinema de Milán en la que fue admitido en 1994, años en los que descubrió un ámbito de investigación especialmente rico: el campo de las videoinstalaciones, especialmente en la versión experimentada por Studio Azzurro. En los años de formación, alternó trabajos que de forma tradicional se orientaban al cine (una serie de cortometrajes de producción propia), a trabajos dirigidos de forma más específica a las artes visuales (escenografías para películas, videoclips y películas independientes, videoinstalaciones), a actuaciones en el campo de la formación (cursos en las escuelas primarias y secundarias, promovidas por cooperativas de educadores con el objetivo de modificar la relación de los más jóvenes con la imagen televisiva; los cursos llevaron a la realización de algunas instalaciones interactivas de circuito cerrado, proyectadas en vídeo en 1997 en la primera edición de Generazione Media, Palacio de Exposiciones de Milán). En 1997 se graduó en dirección en la Civica Scuola del Cinema y continuó de forma autónoma su propio recorrido de experimentación sobre la imagen, sobre todo acercándose al cine y gestionando durante dos años, de 2000 a 2002, un estudio de producción cinematográfica y vídeo en colaboración con dos socios. Desde 2005, imparte clases de dirección cinematográfica en la Università degli Studi de Bergamo. Su filmografía incluye Il dono (2003), así como los cortos Tracce (1995), L'occhio e lo spirito (2001), Scappa Valentina (2001) y Io non posso entrare (2002).

Según el director “la película que va eliminando elementos: empieza de forma tradicional, centrándose en el hombre, pero luego, poco a poco va desplazando el centro de atención hacia todo lo que le rodea, y que normalmente no es más que un fondo, hasta privar al espectador de todos los puntos de referencia. Obviamente, esta pérdida progresiva de protagonista encerraría también un descubrimiento, el descubrimiento de una dignidad par entre lo humano y los demás reinos. Calabria, antes que una tierra de arcaica fascinación, en la que se siguen conservando una serie de oficios ancestrales como el de carbonero, que trabaja con ríos, formas y materias que se remontan a los orígenes del tiempo, y es el lugar en que la sabiduría popular, con una marcada influencia de la escuela pitagórica, me ha hecho ver más allá de las cosas, enseñándome a pensar constantemente en la supervivencia de algo que transita de una envoltura a otra. En esta tierra es donde he aprendido a redimensionar el papel del hombre, o al menos a apartar la mirada de él: ¿podrá liberarse el cine de la tiranía de lo humano, que es un privilegio pero también una condena a la soledad? La película intenta dar impulso a este recorrido de liberación de la mirada, incitando al espectador a que encuentre el nexo oculto que anima todo aquello que nos rodea. También para mí este nexo ha sido algo que hay que redescubrir a través del cine, instrumento que creo que tiene el poder de destacar el vínculo que une toda la materia viva. Cuando veo una película, siempre tengo la sensación de que en ella se ha fijado algo que va mucho más allá de lo que se ha captado, como si la imagen fuera una forma de acceso a lo invisible, la única que hasta ahora he sabido experimentar”.

La idea del título procede de un texto que algunos estudiosos atribuyen a Pitágoras y es un recorrido de conocimiento pero sobre todo de interconexión: “me interesan el punto de partida y el de llegada, pero sobre todo trabajo en los pasajes entre los distintos estados o etapas”.

Sinopsis: Un pueblo calabrés encaramado en unas altas colinas desde las cuales se divisa a lo lejos el mar Jónico, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde las piedras tienen el poder de cambiar los acontecimientos y las cabras se detienen a contemplar el cielo. Aquí pasa sus últimos días un viejo pastor. Está enfermo, y cree que ha encontrado el medicamento adecuado en el polvo del pavimento de la iglesia y que toma cada noche disuelto en agua. En la superficie de tierra negra de una majada, una cabra pare un chivo blanco. Las molestias del nacimiento duran sólo unos instantes: sus ojos se abren enseguida, las patas le sujetan ya el peso del cuerpo. La pantalla se llena de esta nueva presencia. El chivo crece, se fortalece, empieza a jugar. El día antes de su primera salida, sin darse cuenta, se queda retrasado respecto al resto del rebaño y se pierde entre la vegetación hasta que, agotado, se deja caer a los pies de un majestuoso abeto blanco. El gran árbol oscila en la brisa de la montaña. El tiempo pasa, las estaciones cambian deprisa, y el gran abeto también. El rumor de su follaje colma el silencio. De improviso, se oye un sonido mecánico. El abeto yace en el suelo. Ha sido mutilado, reducido a su esqueleto: su madera blanca es transformada en carbón a través de la labor tradicional de los carboneros del lugar. La mirada se pierde en el humo de las cenizas.

Le quattro volte podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de octubre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

martes, 4 de octubre de 2011

10 cortometrajes optan a los premios de la 16ª Scife

El próximo 28 de octubre comenzará la 16ª Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (Scife), que se desarrollará en esta localidad zaragozana hasta el 5 de noviembre. Las películas que participarán en el certamen regional de cortometrajes ya están seleccionadas, en un año en el que se han recibido más de ochenta trabajos.

Al premio de mejor corto de ficción optan A vinos, de Verónica Sáenz; ¡Al quinto!, de Ignacio Estaregui; All my loving, de Kim Gázquez; Amores ciegos, de Marisé Samitier; Cierre noche, de Mariano Salvador; La culpa aprieta más gatillos, de Pablo Aragüés; La familia de mi novia, de Guillermo Chapa; La granja, de Ignacio Lasierra; Les (El bosque), de Aida Ramazánova; y Taxi fuera de servicio, de Hugo Ruiz. Estos trabajos se exhibirán el viernes 4 de noviembre.

Además, A vinos opta a mejor guión; ¡Al quinto! a música y actriz; All my loving a guión y dirección; Amores ciegos a montaje, actriz, actor y dirección de producción; Cierre noche a fotografía y montaje; La culpa aprieta más gatillos a fotografía, música, actor y dirección de producción; La familia de mi novia a montaje, actriz y opera prima; La granja a guión, fotografía, montaje, música, actor (2), dirección y dirección de producción; y Les (El bosque) a guión, fotografía, música, actriz, opera prima, dirección y dirección de producción. De este modo se posicionan como favoritas La granja y Les (el bosque), con nueve y ocho candidaturas respectivamente.

Por el galardón a mejor documental concursan, Alberto Sánchez, la proyección de los sueños, de Vicky Calavia; El hablador, de Javier Estella y José Manuel Fandos; Aragón y los armarios concéntricos, de Marián Royo y Pepe Paz; y Sucumbíos, tierra sin mal, de Arturo Hortas.

En la gala de clausura del día 5 se entregarán los galardones decididos por el jurado entre los distintos cortometrajes participantes, a lo que hay que sumar el premio concedido por el público mediante la correspondiente votación que se realizará el día anterior. Los premios del certamen Un minuto de vino, un sorbo de cine, iniciado el año pasado, y el galardón al diseño del cartel se concederán en la gala de inauguración, el día 30 de octubre.

A lo largo de los días de duración del Festival, se sucederán diversas proyecciones, reconocimientos a personalidades del mundo del cine y actividades que acercarán el cine a las aulas del instituto Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro, entre muchas otras propuestas de las que informaré poco antes de comenzar la celebración.

La imagen corresponde al cartel ganador para anunciar la edición de este año. Ha sido creado por Soledad Medina y se titula Si te pica.

Actualización: Con fecha 20 de octubre se han dado a conocer los ganadores del certamen internacional Un minuto de vino, un sorbo de cine, en el que han participado más de cincuenta trabajos. El corto ganador ha sido Cata de cine de Mónica Pasamón, María de Marco Vicente y Diego Vázquez-Prada Baillet (Zaragoza). Además se han otorgado dos accésit para Vin de Vanessa Burillo, Mirian Martínez y Gustavo Pérez (Zaragoza) y Vino y sol de Francisco Pradilla (Madrid).

domingo, 2 de octubre de 2011

Ciclo “Emigrantes. ¿Escapando al paraíso?” en el Aula de Cine de la Universidad

Mañana el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza abre sus puertas para este curso 2011-2012. Una temporada en la que de nuevo encontraremos una gran variedad de temas y en la que tendrán cabida películas de épocas y estilos muy diferentes. Todo ello con el propósito de hacernos pasar buenos momentos y ofrecer obras poco vistas e incluso inéditas en nuestra ciudad. Ya es tradición que el primer ciclo del año lectivo tenga un enfoque comprometido con las realidades de nuestro mundo. Y en esta ocasión fija su mirada en los emigrantes y sus sueños por alcanzar una vida mejor.

Aunque los desplazamientos forzosos de personas, colectiva o individualmente, se han producido a lo largo de la historia de la humanidad, sin duda alguna las mayores migraciones se han dado durante el siglo XX y lo que llevamos del XXI. Un proceso trágico y traumático habitualmente, que va acompañado del abandono del lugar de nacimiento y a veces hasta de los seres queridos. Las causas pueden ser muy diversas, desde la pobreza y falta de oportunidades laborales hasta guerras y motivos políticos. En cualquier caso, siempre es difícil imaginar todo lo que pueden sentir los hombres y mujeres que se ven abocados a tomar la decisión de dejar su territorio de origen. Sensaciones que solo la experiencia directa pueden hacernos comprender en toda su magnitud el sufrimiento que implica esta vivencia. Porque además, el viaje no termina cuando se llega al destino sino que prosigue en el transcurso de la adaptación al nuevo emplazamiento. Anhelos rotos finalmente por el rechazo de la población autóctona hacia el inmigrante, la burocracia de los gobiernos, la explotación padecida en trabajos precarios, la falta de políticas adecuadas, la marginación social, la intransigencia de unos y otros y, en definitiva, no encontrar el paraíso deseado en el país en el que se instalan. Todos estos aspectos aparecen en los filmes que componen la propuesta, así como otros muchos que nos servirán para reflexionar más profundamente sobre esta cuestión plenamente actual.

Las historias que vamos a ver nos enseñan travesías inspiradas en hechos reales, tal como hace Elia Kazan en América, América (America, America, 1963) basándose en la vida de su propia familia, especialmente su tío. También Mehdi Charef en El té del harén de Arquímedes (Le thé au harem d’Archimède, 1985) y Yamina Benguigui en El domingo si Dios quiere (Inch’Allah dimanche, 2001) retratan ámbitos que conocen muy bien, pues ambos tienen vinculación directa con la emigración. La misma conexión tiene Nino Jacusso, emigrante él mismo, quien emplea en Escape to Paradise (2001) actores no profesionales que han experimentado situaciones muy parecidas a las que narra en su trabajo cinematográfico y que colaboran con el director en la escritura del guión. Y tanto Gianni Amelio en Lamerica (1994) como Marco Tullio Giordana en Cuando naces… ya no puedes esconderte (Quando sei nato non puoi più nasconderti, 2005) nos exponen la toma de contacto con la inmigración de personas que nada conocen de ella previamente.

Albaneses, argelinos, kurdos o rumanos son algunas de las nacionalidades de los personajes que aspiran a llegar a sitios como Estados Unidos, Francia, Italia o Suiza con el objetivo de una vida digna. Algunos lo conseguirán y verán cumplidas sus metas, no después de muchas penurias. Otros verán que de nada les ha servido. Y mientras tanto, una gran parte de la sociedad les seguirá dando la espalda. El ciclo es una pequeña muestra, centrada sobre todo en Europa como origen o destino de la migración, que no agota la temática tratada. Nosotros, de modo particular, podemos seguir ahondando en ella.

Las sesiones en Zaragoza tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), en Huesca se desarrollarán en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Teruel en el Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n), en el primer y último caso a partir de las 19:00 horas y en el segundo desde las 19:30 horas, con entrada libre en todos los espacios.

El ciclo completo (fechas Zaragoza y Teruel)
03/10 América, América de Elia Kazan. 174 min. 1963, EEUU
04/10 El té del harén de Arquímedes de Mehdi Charef. 110 min. 1985, Francia
05/10 Lamerica de Gianni Amelio. 116 min. 1994, Italia-Francia-Suiza
17/10 El domingo si Dios quiere de Yamina Benguigui. 98 min. 2001, Francia-Argelia
18/10 Escape to Paradise de Nino Jacusso. 90 min. 2001, Suiza
19/10 Cuando naces… ya no puedes esconderte de Marco Tullio Giordana. 115 min. 2005, Italia-Francia-Reino Unido


Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.