Javier Fesser, Manuela Vellés y Luis Manso en “La buena estrella”

Mañana el director de cine Javier Fesser, la actriz Manuela Vellés y el productor Luis Manso estarán en Zaragoza para participar en La buena estrella, el ciclo de coloquios integrado en las actividades del Aula de Cine que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza.

El pasado viernes se estrenó Camino, el tercer largometraje dirigido por Javier Fesser (Madrid, 1964), después de El milagro de P. Tinto (1998) y La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), con la que logró conquistar a 5 millones de espectadores españoles. El pasado año Fesser fue candidato al Oscar por su cortometraje Binta y la gran idea (2004).

Camino, presentada en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, es una de las grandes apuestas del cine español en este año y supone un gran cambio de registro en la trayectoria de Fesser. Cuenta la historia de Camino, una niña que cae enferma de cáncer mientras descubre el amor por primera vez. Su madre, militante del Opus Dei, tratará de hacerle ver que su enfermedad es una bendición de Dios.

Fesser se ha inspirado en el caso real de Alexia González Barros, una niña que se encuentra en proceso de beatificación. Fesser ha declarado que no ha querido hacer un diagnóstico del Opus Dei sino una radiografía y que, entre otras cosas, quería contar “cómo una niña puede enfrentarse a sentimientos complejos sin la madurez necesaria y, en este caso concreto, sin la libertad moral para expresarlos”.

Manuela Vellés (Madrid, 1987) es una jovencísima actriz que se reveló como protagonista de Caótica Ana (Julio Medem, 2007). En Camino interpreta a Nuria, la hermana de Camino, la niña protagonista.

Luis Manso (Madrid, 1961), productor del film, es el productor habitual del cine de Javier Fesser.

El encuentro tendrá lugar en el Edificio Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: Reseña de la visita en El Periódico de Aragón y declaraciones de Fesser ante las críticas en Heraldo de Aragón.

Quim Casas en “Fila 12”

Mañana inicia temporada el ciclo de charlas Fila 12 que coordina Alberto Sánchez. Os recuerdo que se trata de una actividad abierta al público, en la que se informan y comentan temas cinematográficos relacionados con la actualidad y con la programación de las salas de la ciudad a través de la opinión de distintos invitados. El encargado de abrir las sesiones será el crítico de cine Quim Casas.

Casas es crítico cinematográfico de El Periódico de Cataluña y colaborador habitual de Dirigido por..., Nosferatu y Rockdeluxe, donde actualmente coordina la sección de crítica cinematográfica. Es profesor de Introducción al Guión e Historia de las Grandes Productoras en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito también en Contracampo, Fotogramas y Archivos de la Filmoteca. Es autor de cinco volúmenes de la colección Programa Doble de Dirigido por... y de los libros Raoul Walsh (1982), John Ford, el arte y la leyenda (1989), Fritz Lang (1992), El western, el género americano (1994), Howard Hawks, la comedia de la vida (1998) y Samuel Fuller (2001).

La cita será en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Exposición “Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura”

El pasado miércoles se abrió al público la exposición antológica Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura. Si la traigo aquí, más allá del interés que tiene por sí misma, es porque Renau realizó magníficos carteles cinematográficos, entre muchas otras obras. Organizada con motivo del centenario de su nacimiento, sin lugar a dudas se trata de una muestra imprescindible, cuya importancia abarca diversos aspectos: estético, histórico, político, ético… A través de unas 250 piezas, podemos ver cuadros, dibujos, bocetos de murales, fotomontajes, carteles e ilustraciones gráficas. Está divida en cuatro partes, que repasan los cuatro periodos de la vida de Renau: “Tiempos de República. Entre la formación y el compromiso (1926-1936)”; “España en guerra (1936-1939)”; “Cruzando el océano. El exilio en México (1939-1958)”, y “Imágenes más allá del muro. En la República Democrática Alemana (1958-1982)”. Todo esto se complementa con un audiovisual y un espacio de viñetas del dibujante Andrés Rábago “El Roto”. Una ocasión que no debería desprovecharse.

La exposición se encuentra en el Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), pudiéndose visitar hasta el 11 de enero de 2009, de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. Se pueden concertar visitas guiadas para grupos de entre 10 y 25 personas llamando al teléfono 976 762 607. Podéis descargaros un dossier de prensa general entrando aquí.

Galería de imágenes.

Noticias sobre la exposición en Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

El Cineclub Cerbuna inicia su programación de la temporada 2008-2009

Mañana el Cineclub Cerbuna comienza el primer trimestre de la temporada con la proyección de la película Buda explotó por vergüenza, de la jovencísima directora iraní Hana Makhmalbaf, en pases de 19 y 22:30 horas. Tal como viene sucediendo desde hace unos años, la programación se nutre de películas estenadas en los últimos meses. Destacar el pase del muy poco visto e interesante documental Apuntes de Frank Gehry, del recientemente fallecido Sydney Pollack, y la proyección en versión original subtitulada de la muy recomendable La edad de la ignorancia, del canadiense Denys Arcand.

El resto de obras previstas incluye algunos filmes destacables como la hermosa Al otro lado, de Fatih Akin, las premiadas No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen, y Expiación, de Joe Wright, o la intensa Antes que el diablo sepa que has muerto, del veterano Sidney Lumet.

El carnet de socio cuesta 1 euro y vale para toda el curso 2008-2009. La cuota por película es de 3 euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación octubre-diciembre 2008
18/10 Buda explotó por vergüenza de Hana Makhmalbaf. 81 min. 2007, Irán-Francia. 19 y 22:30 horas.
19/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
25/10 Venganza de Pierre Morel. 93 min. 2008, Francia. 19 y 22:30 horas.
26/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

01/11 Al otro lado de Fatih Akin. 122 min. 2007, Alemania-Turquía. 19 y 22:30 horas.
02/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
09/11 Apuntes de Frank Gehry de Sydney Pollack. 83 min. 2005, Estados Unidos-Alemania. 19 y 22:30 horas. Sesiones únicas
15/11 No es país para viejos de Joel y Ethan Coen. 122 min. 2007, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
16/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
22/11 Expiación de Joe Wright. 130 min. 2007, Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
23/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
29/11 Antes que el diablo sepa que has muerto de Sidney Lumet. 117 min. 2007, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
30/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

06/12 Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda. 98 min. 2008, España. 19 y 22:30 horas.
07/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
08/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas. Sesiones extraordinarias
13/12 La edad de la ignorancia de Denys Arcand. 104 min. 2007, Canadá. 19 y 22:30 horas.
14/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

Todas las sesiones en sábado y domingo, a excepción de los pases únicos de Apuntes de Frank Gehry el domingo 9 de noviembre y de las sesiones extras de Los girasoles ciegos el lunes 8 de diciembre.

Estreno del cortometraje “Niño Balcón” de Pilar Palomero

Mañana se estrena el esperado nuevo cortometraje de Pilar Palomero tras su exitoso Sonrisas. Se titula Niño Balcón y cuenta con la participación de Joaquín Murillo, Pepe Lorente, Noelia Llorente y Kieran Stokes Corral en los principales papeles. Se trata de una historia con aire de cuento fantástico en el que los zíngaros y su música vuelven a tener mucha importancia.

El pase tendrá lugar en el Cineclub Cerbuna (Domingo Miral, s/n), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Novedades en el panorama blog aragonés

Mientras se debate sobre el anuncio del polémico control de los blogs, medida que tan sólo evidenciaría un nuevo ataque a la libertad que supone internet y el miedo que les da la existencia de canales informativos y de opinión que se salen de las clásicas estructura de poder, tengo que destacar algunos descubrimientos y novedades en el panorama aragonés (relacionado con el cine, como no). Por orden alfabético, empezaré por reseñar la nueva página de Sergio Casado, titulada Que sea breve. Fiel a su proyecto de inaugurar un blog distinto cada curso, presenta en esta ocasión un concepto más minimalista que nunca. Lo único a lamentar es que clausure sus bitácoras anteriores sin posibilidad de volver a visitarlas. El ex Agente 008, es decir, Carlos E. Gracia, ha vuelto a la carga con el blog El crítico de Zaragoza. Con este nombre y el lema que le acompaña (“¡Abróchense los cinturones! Esta noche va a haber tormenta…”), encontraremos jugosos comentarios y opiniones sobre cine y más. Alberto Jiménez abandonó hace unos meses El Freaknéfilo para abrir poco después y sin avisar El cubil del freak. Menos mal que en internet se acaba descubriendo todo. Sin abandonar sus intenciones de hablar de cine, promete escribir sobre más temas. Pilar Palomero, realizadora de los cortos Sonrisas y Niño Balcón (de próximo estreno), mantiene el blog El melón que siempre quiso ser una sandía. Por último, aunque ya enlazado aquí mismo hace un tiempo, es obligado hacer mención de Jorge Peralta y su ¡Qué grandes son las pelis cutres! Una visión diferente y muy divertida sobre el mundo del cine. Unos más actualizados que otros, todos ellos engrosan las bitácoras aragonesas en las que el cine es una parte importante cuando no crucial. Que ustedes los disfruten.

“Bobinas” ha cumplido 100 programas

Para quien todavía no lo conozca, Bobinas es un programa sobre el mundo audiovisual creado por la productora Sintregua Comunicación para Aragón Televisión. Aunque se centra sobre todo en el panorama aragonés, no dejan de lado propuestas más amplias y así han dedicado capítulos a diversos géneros cinematográficos, al Festival de San Sebastián o a los Oscar de Hollywood. Eso sí, buscando cualquier conexión con la comunidad que exista. El programa suele constar de una pieza sobre un tema concreto, alguna entrevista, el pase de uno o dos cortometrajes presentados por el director o algún miembro del equipo y un videoclip con el que generalmente se cierran los contenidos. Un formato ameno y muy cuidado en todos los aspectos, que ofrece como resultado un producto bien hecho y destacable en la programación de nuestra autonómica. Actualmente se emite en la madrugada de los miércoles a jueves, en torno a las 00:30 o 00:40 horas. Un horario que, sinceramente, maltrata el programa. No es el único inconveniente pues muy a menudo tampoco se cumple la hora prevista, acumulando retrasos que han llegado hasta los 45 minutos (¡y previamente no había fútbol!). Una falta de respeto tanto al programa como al espectador. Pues bien, pese a todo esto, en la emisión de la semana pasada Bobinas cumplió 100 programas desde que se dio a conocer en mayo de 2006. Por aquel entonces ocupaba en la parrilla televisiva un horario mucho más sano y acorde con el interés de la idea: los domingos a las 19:30 horas. Ojalá recuperen un mejor espacio en la cadena mientras llegan a otras 100 emisiones.

Ciclo de cine sobre “La guerra de la Independencia” en Ibercaja

Ibercaja, con la colaboración de la Asociación Cultural “Los Sitios de Zaragoza” y la Fundación 2008, ha organizado un ciclo de cine con el tema de la guerra de la Independencia. Comenzará mañana y se desarrollará hasta el 15 de diciembre, incluyendo una conferencia. Un total de diez películas componen el recorrido, interesante para el curioso, divertido en algunos aspectos y rancio en otros, que nos conducirán a la conclusión de que todavía no se ha realizado una aproximación al tema con la calidad suficiente. Lástima que ¡Independencia! no se haya llevado a cabo (le queda el beneficio de la duda) y que Sangre de mayo tenga un resultado tan pobre y decepcionante.

El ciclo tendrá lugar todos los lunes, a excepción de los festivos en cuyo caso se trasladará al martes y de la conferencia que será el miércoles 10 de diciembre, en Ibercaja Patio de la Infanta (San Ignacio de Loyola, 16), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa
14/10 Agustina de Aragón de Juan de Orduña. 126 min. 1950, España
20/10 El abanderado de Eusebio Fernández Ardavín. 110 min. 1943, España
27/10 El tirano de Toledo de Henri Decoin y Fernando Palacios. 80 min. 1953, España-Francia-Italia
03/11 La guerrilla de Rafael Gil. 95 min. 1972, España-Francia
10/11 Orgullo y pasión de Stanley Kramer. 150 min. 1957, EEUU
17/11 Los guerrilleros de Pedro L. Ramírez. 80 min. 1962, España
24/11 Lola la piconera de Luis Lucia. 89 min. 1951, España
01/12 La espía de Castilla de Robert Z. Leonard. 131 min. 1937, EEUU
09/12 Goya en Burdeos de Carlos Saura. 104 min. 1999, España-Italia
10/12 Conferencia: El cine y la de guerra de la Independecia por Jesús Maroto de las Heras
15/12 El dos de mayo de José Buchs. 63 min. 1927, España

Podéis descargaros el pdf del programa entrando aquí.

Por otra parte, os recuerdo que mañana también comienza en Zaragoza el ciclo La crisis de la realidad dentro de la programación del Aula de Cine de la Universidad.

Curso “La música en el cine y en los medios audiovisuales” en Ibercaja Zentrum

Si hace poco informaba del interesante curso sobre Woody Allen y su cine que tendrá lugar en Ibercaja Zentrum, ahora toca una actividad sobre la música. Dentro nuevamente del apartado Punto de cultura, Zentrum oferta el curso La música en el cine y en los medios audiovisuales, impartido por Víctor Solanas, licenciado en Bellas Artes e Historia y Ciencia de la Música. Las clases serán los martes y jueves entre el 21 de octubre y el 20 de noviembre, con un total de 20 horas a razón de 2 por sesión en horario de 19:00 a 21:00 horas. El curso está reconocido con 2 créditos de formación permanente del profesorado por convenio con el Departamento de Educación, Cultura y Deporte.

El objetivo principal, indican, es descubrir, por medio de las películas, escenas y anuncios de televisión, el papel esencial de la musica en los medios audiovisuales. Comprender el sentido de un anuncio o de la escena de un filme una vez se ha desentrañado su significado mediante la música y los demás elementos audiovisuales.

Programa
Música en el cine:
-La música en el cine: introducción.
-Música aplicada al contexto cinematográfico.
-Niveles de la música.
-Funciones de la música aplicada a la imagen cinemtográfica.
-La composición de la banda sonora.

Música en la publicidad audiovisual:
-Claves de la música en la publicidad audiovisual.
-Significados añadidos a los anuncios mediante la música.
-Lectura de anuncios publicitarios.
-Método de análisis de spots publicitarios.

Más información en Ibercaja Zentrum (C/ Joaquín Costa, 13), teléfono 976 482 812, e-mail zentrum@ibercajaobrasocial.org.

Nuevo título en versión original en los Renoir: Regreso a Normandía

Durante todos los jueves de octubre desde hoy, podrá verse en los cines Renoir la película Regreso a Normandía (Retour en Normandie, 2007), del afamado, aunque desconocido para la mayoría, documentalista francés Nicolas Philibert (1951). Este director lleva trabajando en el mundo de cine desde los años setenta. Habiendo empezado como meritorio pasó a ser responsable de atrezo y ayudante de dirección, hasta que a comienzos de los noventa debutó en la dirección. Su obra más conocida, estrenada en Zaragoza, es Ser y tener (Être et avoir, 2002).

Regreso a Normandía tiene su origen en el film Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano… (Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère...) rodada en 1975 por René Allio en Normandía, basándose en un crimen que tuvo lugar allí. Nicolas Philibert entonces tenía veinticuatro años, y Allio le ofreció el puesto de primer ayudante de dirección. Rodada a pocos kilómetros de la escena del triple crimen, sucedido ciento cuarenta años antes, aquella película debía su singularidad al hecho de que casi todos los papeles los interpretaron las gentes del lugar. Ahora, treinta años después, Philibert regresa a Normandía para localizar a aquellos actores improvisados y comprobar cómo les ha afectado aquella película.

Sinopsis: En 1975, Nicolas Philibert, un joven ayudante de dirección, participó en la excepcional aventura que supuso la película de René Allio Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano…, inspirada en un crimen que tuvo lugar en Normandía hace 140 años. Esta película debía su singularidad y belleza al hecho de que los miembros del equipo artístico eran los propios granjeros de la región. Treinta años después de rodar aquella película, Nicolas Philibert decide reencontrarse con los actores. Algunos ya no viven y otros han emigrado pero en un absoluto proceso de investigación, Nicolas Philibert intenta recuperarlos para que nos hablen sobre su vida y nos cuenten cómo les ha afectado su participación en aquella película.

Regreso a Normandía puede verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante todos los jueves de octubre, en sesiones de 16:05, 18:15, 20:30 y 22:45 horas y a precio reducido (4,40 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Ciclo “La crisis de la realidad” en el Aula de Cine de la Universidad

Esta tarde comienza en Huesca la nueva temporada del Aula de Cine de la Universidad con el ciclo La crisis de la realidad. En Zaragoza lo hará el próximo martes, día 14.

Un curso más regresan los ciclos del Aula de Cine con la intención de reflexionar sobre nuestro mundo, dar a conocer cinematografías u obras poco difundidas y entretener en el mejor sentido de la expresión. En este espacio se cree que el cine es un medio de comunicación y de conocimiento que nos hace pensar y como tal se valora. Para abrir el nuevo año lectivo, su propuesta orbita en torno al sugestivo tema de la crisis de la realidad.

El cine, como representación de la realidad y creador de realidades que es, nos muestra un reflejo de la sociedad en que vivimos y de nosotros mismos, que hay que situar en el contexto histórico de cada momento. Habitualmente se acepta que esa representación es auténtica, verdadera, al surgir de la realidad misma, aunque no deja de ser la imagen reflejada en el espejo. Pero lo que consideramos real puede tener fracturas de las que no nos damos cuenta a simple vista. Al fin y al cabo estamos al otro lado del cristal. El cine puede mostrarnos estas grietas y situarnos ante la suplantación de la realidad. Para ello los caminos son diversos y este va a ser el recorrido que se propone.

La primera fractura de la realidad está en nuestra propia cabeza. Una aproximación psicológica que ya se abordó hace un tiempo en alguna de las películas del ciclo Los laberintos de la mente. Títulos tempranos como El gabinete del Dr. Caligari (Das kabinett des doktor Caligari, Robert Wiene, 1919) llevan al extremo esta aproximación subjetiva desde el mismo interior de una persona. O, algo más tarde, Rashomon (Rashomon, Akira Kurosawa, 1950) nos enseña la multiplicidad de puntos de vista sobre un mismo hecho. Sin embargo, no dejamos de estar en el terreno de la realidad ya que somos nosotros mismos quienes la estamos construyendo (deformándola pero no suplantándola), aunque sea mediante un sueño como en La mujer del cuadro (Woman in the Window, Fritz Lang, 1945).

Otro aspecto importante es cómo la propia naturaleza del relato puede verse alterada, haciendo que el espectador perciba como real lo que está viendo cuando lo cierto es que ya ha traspasado la superficie del espejo. La narración nos conduce por un camino, dando pequeñas pistas para los más avezados, y sólo en la parte final descubrimos lo que sucede, cambiando el significado de la historia que nos han contado. El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999), que a su vez enlaza con el planteamiento psicológico anterior y lo lleva varios pasos más allá, o El sexto sentido (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan, 1999) son paradigmáticas en esta dirección.

Más interesante para los propósitos del Aula de Cine, y esqueleto del ciclo que se presenta, son los filmes que plantean una manipulación de la realidad y por tanto de nuestras vidas. Lo real es suplantado por otros para controlarnos o para ocultar lo que les interesa. Nos encontramos en el terreno de lo virtual, más propio del mundo contemporáneo y de la revolución que ha supuesto lo digital. Estamos en lo que se ha definido como era del simulacro. La imagen ya no es real en sí misma (ya no hay huella), como se percibía antes, sino que puede ser (re)creada artificialmente mediante el ordenador pero vendida y sentida como real, lo que nos lleva a no fiarnos de las imágenes. En ocasiones no es necesario lo digital, como muestra la fábula El show de Truman (The Truman Show, Peter Weir, 1998). Incluso nuestros recuerdos, que percibimos como auténticos, pueden haber sido alterados. Tema que parece sacado exclusivamente de la ciencia-ficción pero que también afecta a asuntos más terrenales. Todas estas cuestiones, más complejas de lo que estas breves líneas de presentación apenas esbozan, se encontrarán en las películas del ciclo.

En Zaragoza las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos de la biblioteca María Moliner (Campus de San Francisco), y en Huesca se llevarán a cabo en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación (C/ Valentín Carderera, 4). En ambos casos a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas de Zaragoza):
14/10 Desafío total de Paul Verhoeven. 113 min. 1990, EEUU
15/10 Abre los ojos de Alejandro Amenábar. 117 min. 1997, España-Francia-Italia
16/10 La cortina de humo de Barry Levinson. 97 min. 1997, EEUU
17/10 eXistenZ de David Cronenberg. 97 min. 1999, Canadá-Reino Unido-Francia
21/10 Matrix de Andy y Larry Wachowski. 136 min. 1999, EEUU
28/10 S1m0ne de Andrew Niccol. 117 min. 2002, EEUU

Más información sobre el ciclo en Huesca aquí.

Cortos aragoneses en el Digital Water Pavillion

Esta tarde se proyectan una serie de cortos aragoneses en la pantalla central del Digital Water Pavillion creado para la Expo. Su finalidad es la difusión de cortometrajes en Zaragoza, preferentemente de jóvenes realizadores aragoneses, atraer al público interesado en el cine e identificar el DWP como un espacio cultural.

El pase de los cortos tendrá lugar en el Digital Water Pavillion del recinto de la Expo (Avenida de Francia, junto al Pabellón Puente), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

Programa:
-Tabla aeróbica nº4 (entramiento para pintores), de Gonzalo de Pedro (2007)
-Muybridge 2.0, de Gonzalo de Pedro (2007)
-Nave#527, de Iván Castell (2008)
-Impulso, de Juan y Antonio Castaño
-Out of time, de Antonio Valdovín

Nota: Como la mayoría de las actividadades vinculadas al cine durante la Expo, la difusión de esta actividad más allá del esfuerzo de particulares ha brillado por su ausencia.

James Stewart en Ámbito Cultural

La reunión mensual de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, tendrá lugar esta tarde para homenajear al actor James Stewart (1908-1997), en el centenario de su nacimiento. El encargado de introducir al protagonista de la sesión y de presentar la película que se proyectará a continuación será Fernando Gracia.

“El bueno de Jimmy nació en 1908 y llegó a ocupar durante décadas un puesto de privilegio en la meca del cine y en el corazón de los espectadores. Grandes directores le tuvieron entre sus preferidos. Pudo participar en algunas de las películas imprescindibles en la historia del cine.” Desde su debut en 1936 hasta sus últimos trabajos a comienzos de los años noventa, participó en un centenar de producciones para cine y televisión. Para recordarle se visionará la comedia clásica (imprescindible para aquellos que nunca la han visto) El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner, Ernst Lubitsch, 1940).

La reunión tendrá lugar en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

Conferencia “Grandes voces de la ópera. Maria Callas”

Esta tarde, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, tendrá lugar la primera conferencia del ciclo titulado Grandes voces de la ópera. En esta ocasión, la protagonista será Maria Callas, famosa y mítica cantante que también realizazó alguna incursión cinematográfica como en la Medea de Pier Paolo Pasolini (1969). Os dejo el texto de presentación del conferenciante, Luis Betrán, pues nada mejor que sus palabras para introducir a la Callas.

“Más de 40 años desde que abandonó los escenarios. 85º aniversario de su nacimiento. Y el hambre, la pasión, el deseo de otra Maria Callas nos sacude violentamente cuando escuchamos a cantantes tan musicalmente correctas como las del recién inaugurado milenio. Y el mito crece, se expande y ni se desvanece ni se disolverá jamás. Porque si la ópera es –y así se quiso que fuera desde Monteverdi a Alban Berg– teatro cantado, el reinado de Maria Callas se eleva definitivamente a lo eterno, a lo inefable. Y el estremecimiento de lo magistralmente interpretado nos hará llorar de añoranza y de emoción renovada cada vez que veamos un viejo video o DVD de Maria Callas, cada vez que escuchemos sus grabaciones, remasterizadas o no. Es el privilegio de la genialidad. Y en eso nadie alcanzó a esta imponente artista, americana de nacimiento, pero griega de origen y de aspecto, hecha para cantar y para interpretar. Y, además, sin serlo, resultar la más bella en un escenario. Callas fue, es y será la ópera italiana por excelencia. El melodrama que crearon y soñaron Bellini, Donizetti, Verdi o Puccini y que ella elevó a las olímpicas cimas de la eterna tragedia helénica.”

La conferencia será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre. Tras la conferencia se proyectará una actuación de la cantante.

V Jornadas de Cine de Ainzón

Desde hoy y hasta el domingo se van a desarrollar las V Jornadas de Cine de Ainzón, que incluyen el III Concurso Nacional de Cine de Animación “Animainzón”. Hoy por la tarde, a partir de las 19:30 horas, arrancará esta nueva edición con la proyección de tres cortometrajes aragoneses. La presentación oficial tendrá lugar ya mañana, a las 19:00 horas. Además, también habrá una exposición (El cine del Moncayo), la tradicional mesa redonda sobre el cine y el vino que moderará Roberto Sánchez, un taller sobre animación de imagen impartido por Emilio Casanova y Fernando Lasheras, con proyección de trabajos de los profesores incluido, y pase de largometrajes. Los interesados pueden consultar la programación completa, así como los horarios, entrando aquí.