Ya estábamos avisados. Lo expusieron claramente en la serie Voces contra la globalización (Carlos Estévez, 2006). Un trabajo que hoy muy probablemente no se podría hacer. Se ha ido cumpliendo todo. Después vinieron La doctrina del shock (The Shock Doctrine, Michael Winterbottom y Mat Whitecross, 2009) e Inside Job (Charles Ferguson, 2010). Habrá quien no quiera ver, oír y hablar, pero nunca es tarde para despertar. El cine no cambiará el mundo pero su mirada crítica es fundamental. Hoy es un buen día para recordarlo.
Mañana comienza el III Ciclo de Cine Griego que empieza a convertirse en una cita habitual en el mes de marzo. De nuevo organizado por la Sección de Griego Moderno del Centro de Lenguas Modernas de la Universidad de Zaragoza, con la colaboración de la Asociación Cultural Heleno Aragonesa Pansélinos, el Área de Filología Griega del Departamento de Ciencias de la Antigüedad y el grupo de investigación Byblíon. Aunque no necesita ninguna justificación, este año tiene más sentido que nunca que se celebre ya que está dedicado al imprescindible Theo Angelopoulos, fatalmente fallecido a finales del pasado mes de enero y enseguida olvidado hasta por la revistas de cine. Como en sus ediciones precedentes, se compone de tres películas (la última no se verá completa), que podrán verse durante tres jueves consecutivos de marzo, cada sesión contará con una introducción y las proyecciones serán en versión original subtitulada.
Las sesiones se celebrarán en el Salón de Actos del Centro Cívico Universidad (Violante de Hungría, 4), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.
El ciclo completo 08/03 El paso suspendido de la cigüeña. 136 min. 1991, Francia-Italia-Grecia-Suiza 15/03 La mirada de Ulises. 170 min. 1995, Grecia-Francia-Italia-Alemania-Reino Unido-República Federal de Yugoslavia-Bosnia y Herzegovina-Albania-Rumanía 22/03 El cine de Teo Angelopoulos:Eleni (fragmentos). 163 min. 2004, Grecia-Francia-Italia-Alemania
Mañana comienza en Zaragoza y Teruel (en Huesca lo hará el próximo miércoles) el nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad. Y lo hace con su cara más comprometida socialmente, gracias a la colaboración con la asociación Universitarios con la Infancia, la sección de la ONG Save the Children en la Universidad de Zaragoza. De este modo centra su mirada en los menores de edad, su mundo y, sobre todo, los abusos y desatenciones que muchos de ellos padecen. Para ello han seleccionado una serie de películas clásicas que nos muestran diversas situaciones, desde el abandono al maltrato, que siguen estando tristemente de actualidad. La última de las obras que podrán verse, más moderna en su planteamiento narrativo, deja abierta la puerta a la segunda parte de este ciclo –nacido con vocación de continuidad– que se ocupará de propuestas más recientes. Además, cada película en la sesiones de la capital será presentada por Universitarios con la Infancia y se desarrollará un coloquio tras la proyección.
Las sesiones en Zaragoza serán en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), en Huesca en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Teruel en el Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n), en el primer y tercer lugar a partir de las 19:00 horas y en el segundo desde las 19:30 horas, con entrada libre en todos los espacios.
Mañana comienza una nueva edición de este interesante ciclo que repasa la producción cinematográfica francesa de los últimos años y que, desaparecido Cinefrancia, se ha convertido en el único reducto para ver cine del país vecino en su idioma de forma regular. Organizado por el Servicio Cultural de la CAI, el Instituto Francés y la Asociación de Profesores de Francés de Aragón, se desarrollará durante los viernes y domingos de las dos primeras semanas del mes, con un total de cuatro títulos. Todas las películas, como es habitual, se exhibirán en versión original subtitulada. Al igual que en ocasiones anteriores, el programa combina obras vistas hace muy poco con otras en las que ha pasado más tiempo y que conviene recuperar, aunque todas ellas son contemporáneas. El mayor aliciente para los cinéfilos más avezados, es el estreno en la ciudad de Los amantes habituales (Les amants réguliers, Philippe Garrel, 2005), que hasta ahora permanecía inédita en proyección pública.
Todas las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a las 19:00 horas y a un precio de 4 Euros a través de cajeros CAI (2 Euros si se saca con tarjeta de la CAI).
Mañana comienzan las proyecciones de la nueva película que los cines Renoir exhibirán en versión original subtitulada durante los jueves de marzo. Esta vez el título seleccionado es la producción alemana, Si no nosotros, ¿quién? (Wer wenn nicht wir, 2011), dirigida por Andres Veiel, y estrenada en España hace ya unos meses, el 25 de noviembre, aunque no en nuestra ciudad. La película formó parte de la sección oficial del Festival de Cine de Berlín de 2011, donde obtuvo el galardón Alfred Bauer y el Prize of the Guild of German Art House Cinemas. Además, en los Premios del Cine Alemán de 2011 logró el bronce a la mejor película y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla se alzó con un premio al mejor actor y el reconocimiento a la segunda mejor película.
Está dirigida por Andres Veiel (Stuttgart, 1959), quien también escribe el guión, y es su segundo largometraje de ficción tras la inédita en nuestro país, Der Kick (2006). El resto de su filmografía se compone de documentales para cine y televisión que no se han proyectado en España.
Para su director, frente a otras películas que se han acercado al mismo tema comenta que esas “cintas se ciñen a lo que ocurrió, mientras que la mía se centra en por qué ocurrió. He ido a la raíz, comenzando a principios de los 60 y mostrando los orígenes de las familias, las relaciones personales, los sucesos históricos y políticos. Mi intención era aunarlo todo y hacer una ofrenda al espectador. Que Gudrun fundara el RAF no depende sólo del fracaso de su padre, de su decepción al saber que tras luchar en la Resistencia acabó con Hitler. Hay una gran complejidad en los hechos”.
En cuanto a su formación como documentalista y el reflejo de ello en la obra, explica haber llevado a cabo “una investigación previa con cuarenta entrevistas a amigos y familiares de Bernward y Gudrun. El gran reto era seleccionar más de seis metros lineales de documentación. ¡Con todo eso podía haber hecho quince películas! Para mí los documentales son pausas que sirven para digerir lo que viven los personajes y permiten entender el contexto, el tipo de estímulos que movían a Gudrun a actuar y a tomar decisiones”.
Sinopsis: A principios de los sesenta, Bernward Vesper y su compañera de universidad Gudrun Ensslin viven una apasionada historia de amor en la sofocante atmósfera de la Alemania Occidental de provincias. Muy sensibles a la inquietud de la época, la fogosa pareja se pregunta sobre el papel que tuvieron sus respectivos padres durante el III Reich. Creen profundamente en el poder de la palabra escrita y fundan una editorial dedicada a publicar trabajos políticos controvertidos: «Si no somos nosotros, ¿quién? Si no es ahora, ¿cuándo?» Pero su descontento con el mundo que les rodea influye en su relación. A finales de los sesenta, Gudrun se une a la causa proviolenta del rebelde Andreas Baader, y Bernward arriesga su salud mental tomando drogas psicodélicas en un intento de escribir la novela que cambiará el mundo. Una película basada en la historia verdadera de una época explosiva.
Si no nosotros, ¿quién? podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de marzo, en sesiones de 16:00, 18:15, 20:30 y 22:45 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).
Un gran y polifacético actor y, este sí, muy bien aprovechado, especialmente por Ingmar Bergman pero también por Andréi Tarkovski o Liv Ullmann, sin olvidar que además coincidió en una ocasión con Theo Angelopoulos.
Mañana comienza la nueva temporada Cine Club Peña Zoiti de Huesca que se prolongará hasta mayo. En este curso 2011-2012 se reduce la programación en dos películas, pasando de doce a diez, y arranca directamente en 2012, a diferencia de ediciones anteriores en las que cabalgaba entre el final de un año y los primeros meses del siguiente. Sean los recortes traídos por la crisis o no, lo cierto es que la selección continúa siendo tan potente como siempre. Todos los filmes son inéditos en Huesca y aunque en Zaragoza se han estrenado, la mayoría lo hicieron con únicamente la copia doblada con lo que es una buena oportunidad para verlos en su versión original con subtítulos.
Todas las sesiones serán los martes en el Teatro Olimpia de Huesca (Coso Alto, 40-42) y partir de las 20:45 horas. El precio del abono para las 10 sesiones es de 30 euros, y de 15 euros para los socios. También se puede adquirir una entrada diaria al precio de 5 euros.
Mañana la Sala Morrissey renueva su ciclo de cine, cambiando la figura del director italiano Bernardo Bertolucci por la del norteamericano John Frankenheimer. Con él se inicia una serie dedicada a la conocida como “generación de la televisión”, cineastas que iniciaron su trayectoria en este medio antes de pasarse al cine. Se desarrollará durante los martes restantes de febrero y todos los de marzo y abril, pudiéndose ver seis conocidos títulos de los comienzos cinematográficos de su autor y algunas de sus obras posteriores. Como siempre, todas las proyecciones serán en versión original subtitulada.
Las sesiones tebdrán lugar en la Sala Morrissey (Gran Vía, 33 triplicado), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre.
Mañana tendrá lugar la sesión 110 de La buena estrella, el ciclo de coloquios que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los participantes son la actriz zaragozana Alexandra Jiménez, el actor Raúl Arévalo y el director Javier Ruiz Caldera, quienes presentarán la comedia Promoción fantasma, estrenada en cines el pasado 3 de febrero y que está teniendo una muy biena acogida entre el público.
Promoción fantasma es el segundo largometraje de Javier Ruiz Caldera, que hace dos años logró un gran éxito con la comedia disparatada Spanish Movie (2009). Se trata de una comedia inscrita en el género fantástico que cuenta la historia de la directora (Alexandra Jiménez) de un instituto antes prestigioso que contrata a un profesor (Raúl Arévalo) que ve fantasmas para que la paz vuelva al colegio y los cinco alumnos que allí murieron en los ochenta dejen de aterrorizar a todos. Para Ruiz Caldera lo que le atrajo de la historia es “su variedad de ingredientes, una mezcla de elementos de comedia gamberra contaminados de fantástico y comedia romántica”.
Mañana comienza el IX Ciclo de Cine Pobreza y Exclusión Social, organizado por Cáritas Diocesana de Zaragoza en colaboración con el Centro Pignatelli. Como viene siendo habitual desde hace unos años, se desarrollará durante tres domingos consecutivos y cada una de las tres proyecciones que componen el programa estará presentada por un invitado que también conducirá el debate posterior. Os reproduzco el texto que presenta el ciclo firmado por Manuel Hernández Martínez, coordinador del ciclo.
“Un año más nuestro ciclo bajo el lema general: “Pobreza y Exclusión Social”. Proponemos de nuevo un viaje a través del cine. Este año nuestro ciclo viaja de Norte a Sur, y de Occidente a Oriente, o, al menos, a Oriente Próximo. Con las tres propuestas, con los tres títulos que ocupan nuestras alforjas, queremos, sí, otra vez, ofrecer un poco de luz, un poco de ilusión, a nuestra mirada. Seguimos viendo en nuestro entorno motivos para la queja y la denuncia. La crisis económica ha agudizado las injusticias, ha agravado la distancia entre ricos y pobres, ha multiplicado los motivos para la desesperanza... Pero nosotros queremos dar, con esta linterna mágica que es el cine, un poco de luz no solo a la sala, también a nuestros corazones y a la esperanza, a través de la emoción y de la reflexión. De ambas cosas están repletas las tres películas de este año. ¡Comprobadlo! A través del cine vamos a dejarnos iluminar de nuevo por este entretenimiento compartido y aleccionador. Dejémonos emocionar y salgamos más reflexivos, más sensibles, más humanos, ante la realidad que nos rodea, una realidad que ha inspirado también a los creadores de las películas de nuestro ciclo.
A través de nuestro ciclo también queremos soñar la utopía; creer, hacer creer y construir ese otro mundo posible: que la proyección nos proyecte también, después, hacia nuestra propia realidad con más ánimo y confianza. Como explicaba el sociólogo Imanol Zubero, para la quinta jornada de la Asociación ‘Cristianas y Cristianos Hoy’: ‘La utopía es una deuda, el desánimo es un lujo’. Y concluía: ‘Dejemos el pesimismo para tiempos mejores’. ”
Las sesiones tendrán lugar en el Centro Pignatelli (Paseo de la Constitución, 6), a partir de las 18:30 horas y con una aportación voluntaria como entrada.
El ciclo completo 12/02 The Good Heart (Un buen corazón) de Dagur Kári. 95 min. 2009, Dinamarca-Islandia-EEUU-Francia-Alemania Presenta y modera el debate: Isabel Soria de Irisarri 19/02 En un mundo mejor de Susanne Bier. 113 min. 2010, Dinamarca-Suecia Presenta y modera el debate: David Mario Galindo 26/02 Incendies de Denis Villeneuve. 131 min. 2010, Canadá-Francia Presenta y modera el debate: Fernando Sanz Ferreruela
Mañana comienza la quinta edición de este ciclo extraordinario surgido de la colaboración entre el Aula de Cine de la Universidad y la Asociación Aragonesa de Germanistas y Profesores de Alemán, con el apoyo del Goethe Institut. Una propuesta imprescindible para los aficionados al cine en general y especialmente para aquellos que quieran ver películas inéditas en Zaragoza. Como en años anteriores, el programa está formado por cinco títulos recientes. Os dejo con la presentación de Daniel F. Hübner:
“En esta que hace ya la quinta edición del Ciclo de cine alemán del siglo XXI, gestado gracias a la colaboración del Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza con la Asociación Aragonesa de Germanistas y Profesores de Alemán y el Goethe-Institut de Madrid, tenemos una nueva ocasión de descubrir a un conjunto de directores y películas de la última década de los países de lengua alemana, en su mayoría inéditas en las pantallas aragonesas.
Los tres primeros largometrajes ofrecen una aproximación al naturalismo fílmico que es característico de buena parte de la reciente cinematografía alemana y que alcanza en la llamada “Escuela de Berlín” su máxima expresión. El carácter casi documental del primer film, A mitad de camino (Halbe Treppe, 2002) de Andreas Dresen, es una buena muestra de ello. Concebido como un ejercicio de work in progress, rodado sin guión previo y cámara en mano, casi siempre con luz natural, resulta ejemplar en la adecuación de sus medios expresivos a la voluntad de mostrar la banalidad, por momentos incluso sordidez, de la existencia cotidiana de sus protagonistas, así como de los desolados barrios residenciales de Alemania Oriental en los que se desarrolla la acción. Sin embargo, la película de Dresen busca al mismo tiempo la complicidad del espectador –que es también la suya propia– con esos personajes en la encrucijada de sus vidas, bien por la vía del humor, bien por la de la ternura; un planteamiento que obtuvo el reconocimiento de la crítica y del Gran Jurado de la Berlinale de 2002, que le otorgó el Oso de Plata.
También la ópera prima y hasta la fecha única película de Florian Gaag, Wholetrain (2006), permite descubrir una aproximación de signo realista a la vida en las grandes ciudades, en este caso en un contexto generacional y social distinto, el de las pandillas de grafiteros. Su conocimiento de primera mano de este mundo –el propio Gaag participó en la escena grafitera de Munich en los años ochenta–, así como su extraordinaria implicación personal en el proyecto, contribuyen al interés y autenticidad del primer retrato cinematográfico de esta subcultura urbana en Alemania. A través de la presentación de unos personajes convincentes, un ritmo narrativo ágil, subrayado por la excelente banda sonora de hip hop, pero también gracias a su renuncia a recorrer caminos más trillados como los del drama social, logra trascender los límites de la película de género, lo que le permitió obtener numerosos galardones en diversos festivales.
La directora, guionista y también actriz Angela Schanelec, quizá la más conspicua representante de la llamada “Escuela de Berlín”, nos ofrece en Tarde (Nachmittag, 2007) su particular relectura de La gaviota de Chéjov, obra a la que debe la atmósfera y la constelación de los personajes, aunque no utiliza ni una sola frase para un guión que también firma ella. La sobriedad y concisión dramática de la película, en la que acción, espacio, tiempo y personajes se han reducido al mínimo, no debe llevar a engaño respecto al naturalismo del film, pues este es compatible con una deliberada estilización de la puesta en escena. La personal concepción estética de Schanelec se manifiesta, sobre todo, en el complejo entramado dialógico en el que se desenvuelven sus personajes y en un ritmo fílmico marcado por las pausas y silencios, en lo que constituye, posiblemente, uno de sus principales rasgos distintivos.
De signo muy diferente son las dos últimas películas y, señaladamente, Absurdistan (2008), tercer largometraje del berlinés Veit Helmer, uno de los cineastas más singulares del panorama cinematográfico alemán. Aunque la materia de su película, una huelga de sexo de las mujeres de un pequeño pueblo, se basa en la noticia de un acontecimiento real, el resultado es un cuento cinematográfico moderno que combina sin complejos fantasía, lirismo y humor. Su preferencia por lo visual, por la plasticidad de los escenarios y la gestualidad de sus personajes, le permite renunciar casi de forma absoluta al diálogo en un sugestivo ejercicio de estilo que difícilmente deja indiferente al espectador. Por su parte, el film del director suizo Alain Gsponer Lila, Lila/Mis palabras, mis mentiras – Mi vida (Lila, Lila, 2009) bien puede servir de contrapunto al que iniciaba el ciclo, pues ambos comparten una visión tragicómica de la existencia humana y, en concreto, de las relaciones sentimentales cotidianas. Sin embargo, Gsponer, en su adaptación del best seller homónimo de Martin Suter, se aleja de los excesos de trascendentalismo que, en ocasiones, aquejan al cine alemán reciente, ofreciendo una inusual pero convincente combinación de thriller y comedia romántica. La película logra aunar así entretenimiento e integridad cinematográficos en una desenfadada y eficaz sátira del juego de apariencias del mundillo literario, en la que destaca la interpretación de sus protagonistas, Daniel Brühl y Hannah Herzsprung. Las dos películas que cierran el ciclo, en definitiva, bien pueden servir de confirmación de que en el cine alemán del nuevo siglo la comedia, en sus múltiples variantes, reclama también su lugar.”
Todas las proyecciones serán en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza (Campus de Plaza San Francisco), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.
Mañana se celebrará una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. La invitada es la actriz y directora Icíar Bollaín quien presentará su última película como cineasta, Katmandú, un espejo en el cielo, estrenada en cines el pasado viernes 3 de febrero.
Katmandú, un espejo en el cielo, rodada en el Nepal, narra los primeros tiempos de una joven maestra catalana en Katmandú. Dejando atrás un presente poco atractivo en Barcelona y un pasado claustrofóbico e infeliz, que intuímos a través de breves flashbacks, Laia se embarca en un proyecto personal de escuela que atiende a los que no tienen derecho a nada: los niños que habitan las chabolas en las orillas del río que atraviesa Katmandú. En el proceso de conocer y chocar con otra cultura, Laia se enfrentará con la pobreza extrema, con la dramática situación de muchas mujeres y niñas en Nepal, pero también conocerá el amor y la amistad. Y, por último, Laia encontrará en Nepal su “espejo en el cielo”, su lugar.
Mañana comienza el nuevo ciclo que el Servicio Cultural de la CAI ha preparado para los domingos de febrero y por tecer año consecutivo centran su apuesta en películas en blanco y negro. En esta ocasión se abandona el término “clásicos” que antes daba nombre a la selección, aunque las elegidas son decididamente clásicas, y se transmuta en “parejas”, pues los titulos que se verán están protagonizados por dúos inolvidables, algunos de los cuales mantuvieron una relación sentimental en la vida real. Desfilarán así por la pantalla Elizabeth Taylor-Richard Burton, Katharine Hepburn-Spencer Tracy, Lauren Bacall-Humphrey Bogart y Audrey Hepburn-Gregory Peck y lo harán con sus auténticas voces pues los filmes se proyectarán en versión original subtitulada. Un magnífico colofón para cada una de las semanas de este mes.
Las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y a un precio de 2 Euros la entrada si se adquieren con tarjetas CAI y de 4 Euros con otras tarjetas.
Mañana se renueva la película que los cines Renoir exhibirán en versión original subtitulada durante los jueves de febrero, después de mantener la anterior durante dos meses. En esta ocasión la obra elegida es la coproducción norteamericana y alemana, El futuro (The Future, 2011), dirigida por Miranda July, y estrenada en España el pasado 16 de diciembre pero no en Zaragoza. El filme formó parte de la sección oficial del Festival de Cine de Berlín de 2011.
Está dirigida por la también guionista y actriz Miranda July (Barre, Vermont, EEUU, 1974) y es su segundo largometraje tras Tú, yo y todos los demás (Me and You and Everyone We Know, 2005), con la que obtuvo numerosos premios y que en España se presentó en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián. Su filmografía se completa con los cortometrajes The Amateurist (1998), Nest of Tens (2000) y Getting Stronger Every Day (2001).
Cuenta la directora que después de su primer largo “no sentí ganas de hacer otra película inmediatamente. Terminé de escribir una colección de historias cortas y una performance titulada Cosas que no entendemos y de las que hablaremos. La performance giraba en torno a una aventura, pero la pareja estaba interpretada por una pareja real que yo escogía entre el público. No me fui de gira porque al final era espeluznante llevarlo a cabo cada noche. Tuve suerte, pero podía haber salido mal. También estaba preparada para contar la historia de una forma más complicada. El guión surgió del concepto original. Fue necesario hacer realidad lo simbólico. Pero lo más importante fue que empecé a entender que no tenía una aventura por amor o por deseo sexual, sino porque deseaba huir de su dimensión, como si fuera posible vivir en solo dos dimensiones o sin alma. Creo que la fama promete algo así: la mirada de los demás te alumbrará y ya no será necesario enfrentarse a la difícil tarea de alumbrarse sola”.
Añade que “Siempre me inspiro en mi propia experiencia. A partir de los 30, empiezas a experimentar el tiempo de una forma distinta. Tú, yo y todos los demás fue escrita cuando tenía veintitantos, cuando te crees que lo tienes todo por delante, que harás realidad todos tus sueños y que visitarás todos los países del mundo. El futuro habla sobre ese momento en que te das cuenta de que todo eso no será posible. Y entonces te preguntas: ¿Qué quiero hacer realmente?”.
Sinopsis: Sophie y Jason son extraños de la misma forma que cualquier pareja es extraña cuando está sola. Viven en un pequeño piso en Los Ángeles, odian sus trabajos y dentro de un mes adoptarán a un gato callejero llamado Paw Paw. Como si se tratara de un recién nacido, necesitará que le cuiden las 24 horas del día: puede que muera dentro de cinco meses o que viva seis años. A pesar de sus buenas intenciones, la idea de perder la libertad les aterra a ambos y por eso deciden dejar el trabajo y abandonar Internet para lanzarse tras sus sueños. Sophie quiere crear un baile y Jason quiere dejarse guiar por el destino. Pero a medida que pasan los días, Sophie se siente paralizada y humillada. En un momento de desesperación, llama a Marshall, un hombre de carácter firme de 50 años al que apenas conoce y que vive en el Valle. En este mundo aburguesado, no tiene que ser ella misma. Mientras siga allí, nunca volverá a verse obligada a intentarlo (y a fracasar). Sophie y Jason viven en dos realidades diferentes, vacías y aterradoras. Ahora deberán reencontrar el tiempo, el espacio y sus almas si quieren volver a casa.
El futuro podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de febrero, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).
