Cinegoza

Ciclo “Guionistas: Dalton Trumbo” en el Aula de Cine de la Universidad

2012-01-31T23:10:00.002+01:00

Mañana comienza en Huesca un nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad (en Zaragoza lo hará el próximo lunes). Como viene siendo habitual desde hace siete años, febrero se centra en la figura de un guionista. En esta ocasión el protagonismo recae en Dalton Trumbo, uno de los guionistas represaliados durante el macarthismo.

Las proyecciones en Huesca tendrán lugar en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Zaragoza serán en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), en ambos casos a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas Zaragoza)
06/02 Espejismo de amor de Sam Wood. 108 min. 1940, EEUU
07/02 El demonio de las armas de Joseph H. Lewis. 86 min. 1950, EEUU
08/02 El merodeador de Joseph Losey. 92 min. 1951, EEUU
13/02 Yo amé a un asesino de John Berry. 74 min. 1951, EEUU
14/02 Vacaciones en Roma de William Wyler. 113 min. 1953, EEUU-Italia
15/02 Los valientes andan solos de David Miller. 103 min. 1962, EEUU
20/02 El hombre de Kiev de John Frankenheimer. 127 min. 1968, Reino Unido
21/02 Papillon de Franklin J. Schaffner. 142 min. 1973, EEUU-Francia

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

Libros filmados: “Extraños en un tren” en Fnac

2012-01-30T15:00:00.003+01:00

Mañana en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

José Mota y Fernando Tejero en “La buena estrella”

2012-01-25T21:05:00.002+01:00

Mañana tendrá lugar un nuevo encuentro del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los participantes son los populares José Mota y Fernando Tejero, protagonistas de la última película de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida, estrenada en cines el pasado 13 de enero.

La chispa de la vida es una tragicomedia alrededor de dos de las grandes lacras de la España contemporánea: el paro y la telebasura. El protagonista es un publicista en paro que sufre un espectacular accidente -se clava un hierro en la cabeza que lo deja inmovilizado en el Teatro Romano de Cartagena- que de inmediato trata de ser explotado por las televisiones del país. El publicista se plantea vender su historia a una televisión como manera de sacar de apuros a su familia, aunque eso suponga renunciar a su dignidad.

La película supone el debut como actor de cine de José Mota, una de las grandes estrellas actuales del humor en España. Después de veinte años formando parte del dúo cómico Cruz y Raya, José Mota se independizó para desarrollar una carrera en solitario que ha fortalecido aún más su inmensa popularidad. Su programa de TVE La hora de Jose Mota y sus intervenciones en los especiales de Nochebuena y Nochevieja en las últimss Navidades han terminado por convertirlo en uno de los cómicos más apreciados. José Mota mantiene una relación muy especial con Zaragoza: en esta ciudad cumplió el servicio militar, en el que conoció a Juan Muñoz, su compañero de Cruz y Raya, y aquí se educó, de algún modo, como humorista.

Fernando Tejero es otro popularísimo y reconocido actor, sobre todo desde su personaje de portero de la comunidad de vecinos de la serie Aquí no hay quien viva (2003-2006). Obtuvo el premio Goya al actor revelación por Días de fútbol (David Serrano, 2003) y ha intervenido en películas como Los lunes al sol (Fernando León, 2001), Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003), Crimen ferpecto (Álex de la Iglesia, 2004), Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2006), Al final del camino (Roberto Santiago, 2009) o, el pasado año, en Cinco metros cuadrados (Max Lemcke).

La charla se desarrollará en el Aula Magna del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderada por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Theo Angelopoulos (1935-2012)

2012-01-24T23:50:00.000+01:00

Pierde el cine, pierde la cultura, pierde la lucidez.

Isabelle Huppert en Ámbito Cultural

2012-01-23T08:00:00.003+01:00

Mañana se celebrará la reunión de enero de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Para empezar el año se dedica la sesión a la actriz Isabelle Huppert. Impartirá la conferencia Julio Cristellys, escritor y Presidente de la Asociación de Autores Aragoneses “Hélice”, además de miembro de la Tertulia. Completará el encuentro la proyección de Gracias por el chocolate (Merci pour le chocolat, Claude Chabrol, 2000). Os transcribo la presentación difundida:

“La actriz francesa Isabelle Huppert ha logrado numerosos galardones a lo largo de su trayectoria como un premio BAFTA, un premio César, dos Copas Volpi del Festival de Cine de Venecia, dos Premios a la mejor actriz del Festival de Cannes y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Isabelle Huppert es capaz de convertirse en dama de mundo o en aprendiz de peluquería, en fémina distante o en ardiente amante, ya que hace gala de un variado registro de caracterizaciones escénicas y fílmicas. Pocas actrices son tan versátiles como esta intérprete francesa.”

La charla será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Ciclo “El cine de la vida” en Ibercaja

2012-01-23T00:45:00.005+01:00

Mañana comienza un nuevo ciclo que, bajo el nombre El cine de la vida, reúne una serie de películas que invitan a reflexionar sobre diversas cuestiones de nuestro mundo en la actualidad. Todo ello siempre de acuerdo con las líneas prioritarias de actuación de la Obra Social de Ibercaja, organizadora del evento. Un total de cinco títulos componen la propuesta, exhibiéndose uno por mes hasta mayo. Cada una de las sesiones tendrá como invitados a personas relacionadas con el tema de la obra proyectada que introducirán la sesión. En la inaguración se contará con la presencia de Montxo Armendáriz, director del filme que se verá, Teresa Fernández, directora de la Obra Social de Ibercaja y un representante de la ONG Médicos del Mundo. La actividad está coordinada por Luis Alegre.

Las sesiones serán en Ibercaja Patio de la Infanta (C/ San Ignacio de Loyola, 16), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
24/01 Las cartas de Alou de Montxo Armendáriz. 100 min. 1990, España - Invitado: Momntxo Arméndariz, director y guionista
21/02 La clase de Laurent Cantet. 128 min. 2008, Francia - Invitado: Ángel Gabilondo, ex Ministro de Educación
20/03 Planta cuarta de Antonio Mercero. 101 min. 2003, España - Invitado: Alberto Espinosa, escritor y guionista
Día por confirmar/04 Los lunes al sol de Fernando León. 113 min. 2002, España - Invitado: Por confirmar
Día por confirmar/05 La red social de David Fincher. 120 min. 2010, EEUU - Invitado: Por confirmar

Actualización: La visita de Montxo Armendáriz recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Libros al cine: “Oliver Twist” en la CAI

2012-01-22T07:35:00.005+01:00

Mañana en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

El Cineclub Cerbuna prosigue su programación de la temporada 2011-2012

2012-01-20T17:45:00.009+01:00

Mañana el Cineclub Cerbuna prosigue su programación, dando inicio el segundo trimestre de la temporada. En esta ocasión arranca con la finalista al Oscar de mejor película en lengua extranjera y muy interesante Incendies, de Denis Villeneuve, ganadora del premio del público y reconocida como mejor guión en el Festival de Valladolid de 2010. En la selección del periodo enero-marzo destaca el estreno del documental Senna, de Asif Kapadia, que podrá verse en versión original subtitulada, y la recuperación de Un dios salvaje, de Roman Polanski, también con copia en versión original subtitulada.

Entre el resto de películas previstas, encontramos un numeroso grupo de cine español encabezado por Eva, de Kike Maíllo, y La piel que habito, de Pedro Almodóvar, a las que se unen Mientras duermes, de Jaume Balagueró, y La voz dormida, de Benito Zambrano, que suponen casi el 50% del programa, además de producciones extranjeras como la imprescindible Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi, y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, de Steven Spielberg.

El carnet de socio cuesta 1 Euro y vale para toda el curso 2011-2012. La cuota por película es de 3 Euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado. Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación enero-marzo 2012
21/01 Incendies de Denis Villeneuve. 130 min. 2010, Canadá-Francia. 19 y 22:30 horas.
22/01 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
28/01 Nader y Simin, una separación de Asghar Farhadi. 123 min. 2011, Irán. 19 y 22:30 horas.
29/01 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

04/02 Senna de Asif Kapadia. 104 min. 2010, Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
05/02 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
11/02 Eva de Kike Maíllo. 94 min. 2011, España. 19 y 22:30 horas.
12/02 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
18/02 Mientras duermes de Jaume Balagueró. 107 min. 2011, España. 19 y 22:30 horas.
19/02 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
25/02 La voz dormida de Benito Zambrano. 128 min. 2011, España. 19 y 22:30 horas.
26/03 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

03/03 La piel que habito de Pedro Almodóvar. 117 min. 2011, España. 19 y 21:30 horas.
04/03 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
10/03 Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg. 107 min. 2011, Estados Unidos-Nueva Zelanda. 19 y 22:30 horas.
11/03 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
17/03 Un dios salvaje de Roman Polasnki. 79 min. 2011, Francia-Alemania-Polonia-España. 19 y 22:30 horas.
18/03 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

Todas las sesiones en sábado a las 19:00 y 22:30 horas y domingo a las 19:00 y 21:30 horas.

Ciclo “Jan Švankmajer” en la Filmoteca

2012-01-17T21:10:00.003+01:00

Mañana la Filmoteca de Zaragoza retoma su programación después de las fiestas y entre los nuevos ciclos hay uno muy interesante y totalmente recomendable, hasta imprescindible me atrevo a decir. Se trata de una retrospectiva del director checo Jan Švankmajer, cineasta conocido sobre todo por sus películas de animación, campo en el que más ha desarrollado su obra, pero que también ha trabajado con la acción real llegando a mezclar ambas. Su nombre quizá diga poco a una amplia mayoría, más allá de cinéfilos expertos y aficionados a la animación. Sin embargo, la generación que creció entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa viendo videoclips en la MTV, cuando este canal todavía tenía algún que otro programa de calidad, seguro que le recuerda... sin saberlo. Por aquella época Švankmajer realizó dos cortinillas para la cadena musical, la celebrada Carne enamorada (Meat Love, 1989) -que a buen seguro despierta la memoria de algunos- y Flora (1989), e incluso un videoclip para el tema de Hugh Cornwell, Another Kind of Love, premiado por la emisora como el mejor de 1988. En activo desde los años sesenta, su producción está formada fundamentalmente por cortometrajes aunque ha realizado también seis largos, el último de los cuales pudo verse en el pasado Festival de Cine de Huesca. Su atractivo mundo, repleto de ricas referencias e influencias y, a su vez, nutriente de los imaginarios de otros directores, sorprenderá sin ninguna duda a todos aquellos que decidan acercarse por la Filmoteca y descubrir así la obra de este creador cuyo cine no se ve en las salas comerciales de nuestra ciudad (ni en muchas otras).

Todas las sesiones serán en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, Plaza de San Carlos, 4). La entrada cuesta 2 Euros, vendiéndose desde 15 minutos del inicio de la primera sesión y no se permite el acceso a la sala una vez comenzada la proyección.

Programa completo
Enero
-Alicia. 84 min. 1988, Checoslovaquia-Suiza-Reino Unido-RFA
Día 18 a las 20:15 horas; y día 19 a las 22:00 horas

-Otesánek. 127 min. 2000, República Checa-Reino Unido-Japón
Día 20 a las 18:00 horas; y día 21 a las 21:45 horas

-Fausto. 90 min. 1994, República Checa-Francia-Reino Unido
Día 20 a las 20:15 horas; y día 21 a las 18:00 horas

-El último truco del señor Schwarzewalld y del señor Edgar. 10 min. 1964, Checoslovaquia
La fábrica de ataúdes. 10 min. 1966, Checoslovaquia
Et Cetera. 8 min. 1966, Checoslovaquia
Historia naturae. 10 min, 1967. Checoslovaquia
El apartamento. 13 min. 1968, Checoslovaquia
Una tranquila semana en casa. 13 min. 1969, Checoslovaquia
Juego de piedras. 8 min. 1965, Austria
Johann Sebastian Bach: Fantasía en sol menor. 8 min. 1965, Checoslovaquia
Picnic con Weissmann. 13 min. 1969, Austria
Día 25 a las 18:00 horas; y día 26 a las 22:00 horas

-Sobrevivir a la vida (teoría y práctica). 105 min. 2010, República Checa-Eslovaquia
Día 25 a las 22:00 horas; y día 26 a las 20:00 horas

-El diario de Leonardo. 10 min. 1972, Checoslovaquia-Italia
Posibilidades de diálogo. 11 min. 1982, Checoslovaquia
En el sótano. 14 min. 1982, Checoslovaquia
Juegos viriles. 15 min. 1988, Checoslovaquia
Flora. 20 seg. 1988, EEUU
Oscuridad, luz, oscuridad. 10 min. 1989, Checoslovaquia
Carne enamorada. 1 min. 1989, Reino Unido-EEUU-RFA
La muerte del estalinismo en Bohemia. 10 min. 1990, Reino Unido
La comida. 17 min. 1992, Checoslovaquia-Reino Unido
Día 27 a las 20:15 horas; y día 28 a las 18:00 horas

Febrero
-El jardín. 19 min. 1968, Checoslovaquia
El osario. 10 min. 1970, Checoslovaquia -documental-
Jabberwocky. 12 min. 1971, Checoslovaquia
El castillo de Otranto. 17 min. 1973-79, Checoslovaquia
La caída de la casa Usher. 15 min. 1980, Checoslovaquia
Another Kind of Love. 4 min. 1988, Reino Unido-RFA
El pozo, el péndulo y la esperanza. 15 min. 1983, Checoslovaquia
Día 1 a las 20:00 horas; y día 2 a las 18:00 horas

-Don Juan. 30 min. 1970, Checoslovaquia
Los conspiradores del placer. 75 min. 1996, República Checa-Suiza-Reino Unido
Día 1 a las 22:00 horas; y día 2 a las 20:00 horas

-Šílení. 118 min. 2005, República Checa-Eslovaquia
Día 3 a las 18:00 horas; y día 4 a las 21:45 horas

Ciclo “Conocer a...” con Aida Ramazánova, directora, en Ámbito Cultural

2012-01-15T18:15:00.003+01:00

Mañana tendrá lugar la primera sesión del año del ciclo Conocer a... en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión la invitada es la directora y productora Aida Ramazánova, de origen ruso pero asentada en España desde hace más de diez años. Formada en el CPA-Salduie de Zaragoza y en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC), ha obtenido importantes reconocimientos con su debut en la dirección de cortometrajes, Les (El bosque). Así, entre otros galardones, ha logrado el premio al mejor cortometraje en el último Festival Cinespaña de Toulouse y cuatro trofeos -mejor corto, opera prima, guión y actriz- en la pasada Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro, además de formar parte de la sección oficial de cortometrajes del Festival de Cine Español de Málaga. En la jornada se proyectará la película para a continuación tener una charla con la directora sobre el proceso de creación de su cinta, ambientada durante la II Guerra Mundial en Rusia y filmada en su totalidad en el Montseny, cerca de Barcelona. El coloquio será dirigido por el también realizador y productor Francisco Javier Millán, coordinador de esta actividad.

El encuentro será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

“Misterios de Lisboa” en la CAI

2012-01-14T17:30:00.003+01:00

Mañana la CAI inicia sus sesiones de cine de los domingos para este nuevo año. En enero nos proponen acercarnos a Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa, 2010), última película de su director, el chileno afincado en Francia Raúl Ruiz, fallecido el pasado mes de agosto. Con esta obra obtuvo, entre otros galardones, la Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián de 2010 y, por otra parte, está apareciendo en muchas listas del mejor cine de 2011. El filme, basado en la obra homónima del escritor portugués Camilo Castelo Branco, tiene una duración de 266 minutos, por lo que se exhibirá en dos partes durante dos domingos sucesivos. Además, como viene siendo habitual en los pases de la CAI, podrá verse en versión original con subtítulos en español.

Las proyecciones tendrán lugar en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y a un precio de 2 Euros la entrada si se adquieren con tarjetas CAI y de 4 Euros con otras tarjetas.

XXVII Ciclo de Cine de Acción Solidaria Aragonesa

2012-01-12T09:10:00.003+01:00

Mañana comienza el XXVII Ciclo de Cine de Acción Solidaria Aragonesa, que este año tiene por tema la lucha por la dignidad humana. Como novedad, esta veterana propuesta de reflexión a través del cine que organiza ASA desde su fundación, iniciará la actividad no con una proyección sino con una charla introductoria a cargo de Gervasio Sánchez. La exhibición de las películas será ya a partir del domingo, desarrollándose durante cuatro consecutivos, ocupando así los que quedan de enero y finalizando en el primero de febrero como viene siendo habitual. Todas las sesiones contarán con una presentación previa y un debate posterior.

El ciclo se desarrollará en el Centro Pignatelli (Paseo de la Constitución, 6), a partir de las 18:30 horas -salvo la conferencia de apertura que será a las 19:30 horas- y con entrada libre.

El ciclo completo
13/01 Conferencia inaugural a cargo de Gervasio Sánchez

15/01 La red social de David Fincher. 115 min. 2010, EEUU
22/01 También la lluvia de Icíar Bollaín. 88 min. 2010, España
29/01 Prohibido de Amal Ramsis. 67 min. 2011, Egipto-España
05/02 Vidas pequeñas de Enrique Gabriel. 102 min. 2010, España

Ciclo “Bernardo Bertolucci: «La controversia de un pequeño marxista: De la magnificencia a la sutileza estética»” en la Sala Morrissey

2012-01-09T15:05:00.002+01:00

Mañana la Sala Morrissey prosigue su programación cinematográfica tras el parón navideño. En esta ocasión el ciclo propuesto se centra en la figura del director italiano Bernardo Bertolucci. Se desarrollará durante tres martes consecutivos en los que podrán verse dos emblemáticas obras de su autor. Todas las proyecciones serán en versión original subtitulada.

Las sesiones serán en la Sala Morrissey (Gran Vía, 33 triplicado), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
10/01 El último tango en París. 136 min. 1972, Italia-Francia
17/01 Novecento - 1ª parte. 165 min. 1976, Italia-Francia-Alemania
24/01 Novecento - 2ª parte. 150 min. 1976, Italia-Francia-Alemania

En apoyo de “Bobinas”

2012-01-05T23:45:00.004+01:00

Quizá algunos no lo sepáis todavía pero Bobinas, el programa sobre el mundo audiovisual que emite Aragón TV, desaparece. Los motivos exactos los desconozco pero al parecer algo tienen que ver los recortes -sin eufemismos, por favor- económicos que se están produciendo en tantas áreas y que algunos venden como la solución a la “crisis”. La triste y lamentable noticia empezó a circular a finales del año recién terminado. En los últimos días se hicieron eco de ello los realizadores Ignacio Estaregui y Nacho Lasierra. Textos que suscribo completamente y a los que poco más puedo aportar. Digámoslo ya: Bobinas es (me niego a usar el pasado) un programa absolutamente necesario. El único de la televisión autonómica dedicado en exclusiva al cine y con especial atención a todo lo que se mueve en la región. Un espacio cultural de primer orden, realizado con rigor y frescura, que dignifica a una cadena que debería primar más la calidad sin dejar por ello de atender a la variedad de sus espectadores. Y esto pese al maltrato horario que ha venido padeciendo en sus más de cinco años de trayectoria. Si la excusa es, otra vez, el dinero demuestran poco interés por conservar lo bueno que tienen. Negociar, esforzarse, unir fuerzas o suplir carencias con imaginación tendrían que ser los difíciles caminos a seguir en estos áridos tiempos, en vez de optar por lo cómodo, es decir, eliminar. No es algo nuevo. Lo hemos visto en la desaparición de numerosos eventos culturales. Y cuando la causa de esa destrucción no es económica aparecen los intereses políticos y/o las luchas intestinas. Se podrá creer, siendo optimistas, que cuando pase la tormenta todo volverá a la normalidad, pero una vez desmantelado un proyecto resulta muy complicado que vuelva. Dice Antón Castro en su carta de despedida (sí, también Borradores es cancelado) que van a emitirse otros programas de contenido cultural. Y en el caso de Bobinas, ¿se va a sustituir por algo similar? Si es así, ¿es necesario acabar con algo que funciona y hace gente de aquí? ¿Y cuánto costará? Emisiones, por otra parte, que no tienen un elevado coste frente a otras ofertas que sí se mantienen. Mientras estas y otras incógnitas se despejan y asistimos a otros muchos problemas, unos cuantos hemos decidido que no podemos permanecer impasibles ante esta situación. Por ello se han preparado y lanzado sendos manifiestos de apoyo a Bobinas y Borradores. Si estás de acuerdo con la permanencia en antena de estos espacios, entra en los correspondientes enlaces, firma las peticiones y difúndelas.

Ciclo “Ingmar Bergman” en Fnac

2012-01-04T22:45:00.001+01:00

Mañana comienza en el Fórum de Fnac un ciclo dedicado al siempre imprescindible Ingmar Bergman. Aunque la filmografía del director sueco ha sido revisada en numerosas ocasiones, nunca está de más seguir exhibiéndola y, por tanto, difundiéndola. Se compone solamente de seis películas pero todas ellas merecen mucho la pena. Y además se verán en versión original subtitulada. Especialmente recomendado para quienes nunca han visto obras de este autor o todavía no se han acercado a títulos como El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957) o Fresas salvajes (Smultronstället, 1957).

Las proyecciones serán en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
05/01 Fresas salvajes. 88 min. 1957, Suecia

07/01 El manatial de la doncella. 85 min. 1960, Suecia
09/01 Persona. 85 min. 1966, Suecia
10/01 La flauta mágica. 135 min. 1975, Suecia
11/01 El séptimo sello. 93 min. 1957, Suecia
16/01 Cara a cara, al desnudo. 122 min. 1976, Suecia-Italia

Proyección de “El chico” en La Campana de los Perdidos

2012-01-03T07:35:00.002+01:00

Mañana se realizará una proyección de El chico (The Kid, Charles Chaplin, 1921) con música de piano en directo a cargo de Jaime López. No es la primera vez que se exhibe la película con acompañamiento musical en vivo, pero siempre es un placer volver a ver este clásico y disfrutarlo en estas sesiones tan especiales. Más aún si se acude con niños y/o personas que nunca han visto la película. Una magnífica oferta para estos primeros días del nuevo año.

La sesión será en La Campana de los Perdidos (C/ Prudencio, 7), a partir de las 22:00 horas y a un precio de 4 Euros la entrada (libre para los socios).

A la venta el largometraje “Cromos” de José Ángel Delgado

2012-01-02T23:45:00.002+01:00

En diciembre de 2008 José Ángel Delgado culminó un viaje iniciado unos cuantos años antes. Y es que en aquella fecha estrenó su primer, y único hasta el momento, largometraje: Cromos. Se sumaba así a la escasa nómina de largos hechos desde Aragón, donde las dificultades son mayores que las ayudas. La aventura de esta película prosigue pues ahora comienza su distribución en DVD. El día de reyes se aproxima así que podéis regalar cine e incluir una copia de Cromos, que se vende por tan solo 5 Euros. Se trata de una edición sin ánimo de lucro cuyos ingresos costearán parte de los gastos de esta producción, de más de 50.000 Euros de presupuesto y cero subvenciones. Los miembros del equipo, y colaboradores, que todavía no hayan recibido su ejemplar, tienen reservado uno a su nombre. El resto podéis adquirirla a través del apartado de la película en la web de Cosmos Fan, productora de José Ángel Delgado.

Sinopsis: Hugo es un coleccionista que sigue la pista de un misterioso cromo de fútbol, cuya casilla habita oculta en un álbum único. Charito, una buena amiga, le ofrece su furgoneta para ir en búsqueda del preciado objeto, y al plan se apuntan un personaje mudo e inquietante y Máximo, cuyas motivaciones permanecen ocultas. El recorrido en carretera es lento y caótico, y en paralelo transcurre la investigación periodística de un becario que pretende hacer con semejante noticia el reportaje del siglo.

2011: The End

2012-01-01T22:25:00.004+01:00

Algunas notas sobre el año pasado:

-Se estrenan comercialmente 288 películas, cinco menos que en 2010, con 293 títulos, pero que siguen siendo más que en 2009, con 275 títulos, y 2008, con 267. Poca cosa si atendemos a las cifras de años anteriores y el número de salas actual: 296 en 2007, 299 en 2006, 297 en 2005, 297 en 2004, 295 en 2003, 288 en 2002, 278 en 2001, 300 en 2000, 298 en 1999, 280 en 1998 o 288 en 1997.
-Del total de estrenos 63 se exhiben en versión original subtitulada, 49 en los Aragonia y 14 en los Renoir. Un aumento de la oferta respecto a 2010 que sumó 45 obras. Afortunadamente el número sigue creciendo y en este año recién terminado la variedad ha sido mayor pero todavía falta mucho camino por recorrer. Muchas películas que piden verse en versión original solo se estrenaron dobladas (otro asunto sería el de los filmes que no llegan a estrenarse) y otros títulos se exhibieron además en 3D, con lo que el público de v.o.s.e. tenía que tragarse el extra de las gafitas si quería verlas sin doblar.
-El precio de las entradas a final de año (teniendo como referencia los cines de Zaragoza Urbana):
*Normal (todos los días) – 7’20 Euros (Palafox) y 7'00 Euros (Cervantes, Eliseos, Aragonia)
*Matinales (domingo) – 5’50 Euros
*Espectador (miércoles) – 4’50 Euros
*Versión original (todos los días) – 5’00 Euros
*Reducido (todos los días con carnet joven, carnet de estudiante, carnet familia numerosa y mayores de 65 años) – 5’50 Euros
*Reducido (todos los días para menores hasta 12 años) – 5’00 Euros
*3D (suplemento por sesión todos los días) – 3’00 Euros
Desaparece la distinción entre entradas normales de fin de semana y de entre semana unificándose todas, pasando a costar así el precio de la entrada de fin de semana (más 0'20 Euros en el caso de los Palafox). El suplemento por 3D sube 1 Euro y la versión original y la reducida (salvo para menores de 12 años) aumenta 0'50 Euros. Esta vez no hay estudio de FACUA sobre el precio de las entradas de cine pero sí comentó a principios de año el precio del 3D.
-Zaragoza cuenta a final de año con las mismas pantallas que al terminar 2009 y 2010, es decir, un total de 61 distribuidas del siguiente modo:
*Aragonia (16 pantallas)
*Cervantes (1 pantalla)
*Cinesa Augusta (9 pantallas)
*Cinesa Grancasa (7 pantallas)
*Eliseos (1 pantalla)
*Palafox (11 pantallas)
*Renoir (4 pantallas)
*Yelmo (12 pantallas)

¡Feliz año y buen cine!

Feliz 2012

2011-12-31T21:35:00.003+01:00

Este año que termina ha sido muy especial para mi en lo personal. Eso se ha traducido en una constante falta de tiempo que durante unos meses afectó al blog. Poco a poco voy recuperando el ritmo y hasta los "posts perdidos", no sin un esfuerzo considerable; ni el cuerpo ni la mente están en su mejor momento. Sin embargo, este espacio, casi sin avisar, está muy cerca de cumplir cinco años y no tengo intención de abandonarlo. Mientras tanto, y como viene siendo habitual por estas fechas, algunos colegas y amigos ya han empezado a publicar sus selecciones de las mejores películas de 2011. De momento se han lanzado Carlos Gurpegui y Nacho Lasierra, a los que muy pronto seguirán otros "sospechosos habituales" (al menos así lo espero). Una forma divertida de acabar 2011 y que permite repasar y recordar el cine visto y, sobre todo, el que además te gustó. Mi listado tardará un poco en aparecer y más en esta ocasión, pues me faltan muchos títulos de interés por ver. Cuando la haga puede que incluso sea provisional ya que procuro tener controlado como mínimo 1/3 de lo estrenado en la ciudad. Os deseo un feliz 2012. ¡Viva el cine!

Actualización: Ya está disponible la lista con lo mejor de 2011 para Pablo Aragüés y este año se incorporan además las selecciones de Coleto y Beatriz Cuartero.

Homenaje a Nicholas Ray en Ámbito Cultural

2011-12-28T18:15:00.008+01:00

Mañana tendrá lugar la última reunión del año de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en la supone prácticamente la actividad cinematográfica que cierra 2011. Esta vez se centra en un homenaje al director norteamericano Nicholas Ray, quien el pasado agosto se habría convertido en centenario. Será Juan Carlos Ajenjo, miembro además de la organización de las Jornadas de Cine Villa de La Almunia, el encargado de recordar la figura de Ray. A la conferencia seguirá la proyección de Chicago año 30 (Party Girl, 1958). Os transcribo la presentación difundida:

“El pasado 7 de agosto se cumplieron 100 años del nacimiento del director de cine Nicholas Ray. Creador de películas de cine que han pasado a la historia del celuloide como Rebelde sin causa con James Dean como protagonista y que murió una semana antes de su estreno, lo que afectó mucho a Nicholas Ray, o éxitos como Johnny Guitar o Chicago año 30 con Robert Taylor. En los años 60 desembarcó en Madrid, contratado por Samuel Bronston para realizar en sus estudios superproducciones como Rey de reyes y 55 días en Pekín con Ava Gardner, Charlton Heston y David Niven. En el final de su vida, Nicholas Ray cayó en el alcoholismo y la ludopatía. Tres años antes de morir, en 1976, Nicholas Ray, a petición de su amigo Wim Wenders, participó como actor en la película: El amigo americano.”

La actividad se realizará en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Cortos de Impacto Films en Ámbito Cultural

2011-12-27T18:05:00.007+01:00

Mañana, fiel a su cita de los últimos años, la productora aragonesa Impacto Films despedirá 2011 con una proyección de algunos de sus cortometrajes. Se han seleccionado cuatro trabajos que no se han visto demasiado en Zaragoza. Según nos informan, la proyección comenzará con el debut del también actor Francisco Rubio, Padre, “un corto que reflexiona sobre la paternidad, la justicia y la cordura desde el punto de vista de un hombre separado de su hijo tras un dramático divorcio”. Seguirá ¿Qué tienes que contarnos?, de Raúl Guíu, “donde a través de una intensa trama veremos como un pobre oyente llama a un programa nocturno de radio alertando sobre la desaparición y posible secuestro de su hijo”. A continuación se exhibirá Cine Negro, de Sergio Domínguez, “un particular homenaje al “cine de siempre” que ha cautivado en las últimas ediciones de los festivales de Girona y el Iberoamericano de Huelva” y que se rodó en el Cine Eliseos de la capital. Por último podrá verse el reciente ganador del premio a mejor cortometraje aragonés en el Festival de Cine de Zaragoza, Amores ciegos, de Marisé Samitier, que “narra la historia de Marta una mujer con problemas matrimoniales, encerrada en un círculo amoroso entre su marido y el hermano de éste”.

La proyección será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa
-Padre de Francisco Rubio
-¿Qué tienes que contarnos? de Raúl Guíu
-Cine Negro de Sergio Domínguez
-Amores ciegos de Marisé Samitier

Noche plácida

2011-12-24T17:30:00.001+01:00

Hay un dicho que dice que es mejor estar solo que mal acompañado. Quizá en días como hoy adquiere más sentido que nunca. Esta noche muchas personas, en nombre de la sacrosanta familia -la tradicional, claro- y de la Navidad, se reúnen para cenar... aunque sea a la fuerza porque le van a ver el careto a ese cuñado bocazas o van a tener que aguantar las tonterías de esa suegra impertinente u oír las manidas opiniones de ese primo lejano. Y eso que al parecer, así es el homo sapiens (?), el mayor motivo de discusión en estas fechas es por quién se hace con el control del mando a distancia. Será precisamente para no escuchar al resto de familiares pese a que el tiro salga por la culata y se acabe en bronca igualmente. Así que mi deseo este año es que sobreviváis a la familia y/o a las malas compañías, para que no os pase como a los pobres de Plácido (magnífica película que todo aficionado debería ver, especialmente si no la conocen) con los ricos burgueses que les invitan a cenar en Nochebuena por eso de las apariencias, no por otro motivo; el resto del año, si te he visto no me acuerdo. En fin, tened una noche plácida y si podéis disfrutar -y hacer disfrutar- mucho mejor.

Estreno del cortometraje “Abstenerse agencias” de Gaizka Urresti

2011-12-23T16:30:00.000+01:00

Mañana se estrena el nuevo cortometraje de Gaizka Urresti, Abstenerse agencias, con el que regresa a la ficción tras su exitoso documental Un dios que ya no ampara. El hecho de presentarlo en Nochebuena es un guiño a la propia película, que se desarrolla en ese mismo día y en Zaragoza. Según su director, el filme “es como un cuento de Navidad” en el que se “narra la visita de una pareja joven al piso de una viuda que vive sola el día de Nochebuena para comprar la vivienda. Se encontrarán con una anciana que parece más interesada en saber de su vida que en venderles su casa. Entre los tres se establecerá una relación que afectará a sus vidas”. La obra está protagonizada por Asunción Balaguer, la aragonesa Carmen Barrantes y Andrés Gertrúdix.

La proyección tendrá lugar en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 12:00 horas y con entrada libre.

Estreno del cortometraje “Camping” de Pilar Gutiérrez

2011-12-22T08:00:00.001+01:00

Mañana tendrá lugar el estreno oficial del nuevo cortometraje de Pilar Gutiérrez, Camping. Previamente se exhibió en una sesión de la edición de este año de la muestra audiovisual Proyectaragón, que precisamente esta noche se clausura. La película nos relata la historia de una familia que se traslada a vivir al camping de Zaragoza tras ser desahuciados y encontrarse en el paro. Además, según cuenta la directora, en el corto “se pincelan temas como la soledad y cuidados a las personas de la tercera edad, las nuevas formaciones familiares y el derecho libre de todos a amar a quien quieran sea del género que sea”. Añade la autora que su obra se aleja del drama y se adentra en la “comedia con un punto de vista esperanzador”. Tras alejarse del tono realista habitual de sus trabajos en su anterior filme, Préstamos (2009), Pilar Gutiérrez parece recuperar el estilo con el que mejores resultados ha obtenido. En la pieza intervienen intérpretes tan conocidos como Ana García, Alfonso Pablo o María José Moreno, entre otros.

El pase será en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre.

Paco Arango, Goya Toledo y Aitana Sánchez-Gijón en “La buena estrella”

2011-12-19T16:45:00.024+01:00

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados son el director Paco Arango y las actrices Goya Toledo y Aitana Sánchez-Gijón, quienes presentarán Maktub, estrenada el pasado viernes 16 y que supone el debut en la dirección cinematográfica de Arango.

Maktub cuenta la historia de Manolo (Diego Peretti), un hombre en plena crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, la rutina de su trabajo le resulta insoportable y la comunicación con sus dos hijos y con la vida misma es nefasta. Sin embargo, el destino le lleva a cruzarse con Antonio (Andoni Hernández), un chico canario de 15 años enfermo de cáncer pero con una vitalidad muy contagiosa. A partir de entonces, su amistad con él, su madre (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida (Jorge García) y una extravagante enfermera (Rosa María Sardà), entre otros, será el inicio de un sinfín de coincidencias que cambiarán su vida en un divertido y mágico cuento de Navidad. La palabra Maktub procede del árabe y significa “lo que está escrito”. El título hace referencia a esas extrañas casualidades que nos suceden a veces y que parecen inevitables, como si fueran producto del destino.

Cuenta Paco Arango que “Maktub tiene mucho que ver con una actividad que llevo desarrollando hace más de 11 años: ayudar a niños con cáncer. La Fundación Aladina que dirijo, procura mejorar la vida de estos pacientes durante su larga batalla contra la enfermedad. Quería plasmar en esta película lo que he aprendido de estos pequeños campeones. Ellos saben más del amor y del perdón que ninguna otra persona que haya conocido. Y algo que me llama poderosamente la atención es que nunca paran de sonreír. Por eso, mi historia es un alegre cuento de Navidad donde un adolescente con cáncer le enseña a un hombre, en plena crisis de los cuarenta y tantos, a ser feliz de nuevo. Este chico canario, Antonio, fue amigo mío y lo conocí durante su estancia en el hospital Niño Jesús de Madrid. Lo que pretendo con esta película es que haga sentir bien al espectador, que nos haga recuperar las ganas de ser felices y que refleje la lucha y el carácter tan increíble de estos jóvenes. Es una historia para todos los públicos y mi ilusión es que, al verla, contagie alegría. En definitiva, una película que haga reír y muestre cómo lo tenemos todo para ser felices”.

Aitana Sánchez-Gijón debutó a mediados de los años ochenta y ha protagonizado películas como Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1988), El mar y el tiempo (Fernando Fernán Gómez, 1989), El pájaro de la felicidad (Pilar Miró, 1993), Boca a boca (Manuel Gómez Pereira, 1995), La camarera del Titanic (Bigas Luna, 1997), Celos (Vicente Aranda, 1999), La puta y la ballena (Luis Puenzo, 2004), Bosque de sombras (Koldo Serra, 2006), La carta esférica (Imanol Uribe, 2007) u Oviedo Express (Gonzalo Suárez, 2007), series de televisión como La Regenta (Fernando Méndez Leite, 1995) y funciones teatrales como La gata sobre el tejado de zinc, Las criadas o Un dios salvaje. Además fue durante varios años presidenta de la Academia del Cine Español.

Goya Toledo comenzó a destacar a mediados de los años noventa en películas como Mararía (Antonio José Betancor, 1998) –por la que fue candidata al Goya- y se consagró internacionalmente por su trabajo en Amores perros (2000), la película mexicana de Alejandro González Iñárritu que fue candidata al Oscar. Ha protagonizado también películas como La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002), Palabras encadenadas (Laura Mañá, 2003), Fuera del cuerpo (Vicente Peñarrocha, 2004), Los años desnudos (Félix Sabroso y Dunia Ayaso, 2008) o Planes para mañana (Juana Macías, 2010) y series como Los hombres de Paco (2005-2010) o Acusados (2009-2010).

La charla tendrá lugar en el Aula Magna del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, el director Paco Arango franqueado por las actrices Aitana sánchez-Gijón y Goya Toledo en un pase de presentación de la película.

Actualización: La visita recogida por El Periódico de Aragón.

Ciclo “Joyas del cine mudo: Tod Browning & Lon Chaney” en el Aula de Cine de la Universidad

2011-12-11T17:30:00.002+01:00

Mañana se inicia el nuevo ciclo del Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza (en Huesca lo hará el miércoles) y, como viene siendo habitual en el mes de diciembre, está dedicado al cine mudo. En el curso 2005-2006 se dedicó la retrospectiva del periodo silente al actor Lon Chaney, llamado “el hombre de las mil caras” por su capacidad para encarnar personajes de lo más variopinto mediante logradas caracterizaciones. En aquella ocasión se exhibieron algunos de sus títulos más emblemáticos, como El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, Wallace Worsley, 1923) y El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, Rupert Julian, 1925), y se dejó para otra ocasión las películas que interpretó para el director Tod Browning. Ese momento ha llegado y se recuperan ahora las obras en las que trabajó unido el tándem Browning/Chaney.

Charles Albert Browning nació en Louisville (Kentucky, Estados Unidos) el 12 de julio de 1880. Interesado desde muy joven por los espectáculos de variedades, a los 16 años se marchó del hogar familiar para vivir en el mundo de la farándula que tanto le atraía. Fue en esa época cuando se cambió el nombre por Tod. Participó así en diversas representaciones, llegando a ser el Cadáver Viviente de un número en el que era enterrado en un ataúd delante del público. En 1913 debutó como actor de cine gracias a otro intérprete que lo vio en una función y le presentó a David W. Griffith. Tras diversos trabajos actuando, consiguió debutar como director en 1915, año en el que sufrió un accidente de coche que le tuvo un largo tiempo en reposo. Tras intervenir como actor, guionista y ayudante de dirección en la monumental Intolerancia (Intolerance, David W. Griffith, 1916) y escribir el guión de un curioso corto para Douglas Fairbanks, El misterio de los peces voladores (The Mystery of the Leaping Fish, John Emerson, 1916), dirigió su primer largometraje en 1917: Jim Bludso. Esta obra, como toda su producción de cortometraje y una buena parte de los largos, se encuentra hoy perdida.

En 1918 se produjo un hecho crucial en su carrera al conocer a Lon Chaney (1883-1930). Con él rodó alguno de sus mejores filmes del periodo silente como El trío fantástico (The Unholy Three, 1925), Garras humanas (The Unknown, 1927) o Los pantanos de Zanzíbar (West of Zanzibar, 1928), en las que el mundo del circo tiene una presencia importante. En total colaboraron en diez películas entre 1919 y 1929, de las que dos, a fecha de hoy, están desaparecidas, dejando una singular huella en el cine de los años veinte. Chaney murió después de su primera incursión en el sonoro con una nueva versión de El trío fantástico (The Unholy Three, Jack Conway, 1930).

Browning siguió trabajando y en 1931 obtuvo un importante éxito con la que durante mucho tiempo fue su obra más popular, el Drácula (Dracula) de la productora Universal Pictures interpretado por Bela Lugosi. Poco después realizó el título que supondría un escándalo para la sociedad norteamericana de los años treinta y un fracaso comercial para el cineasta, La parada de los monstruos (Freaks, 1932). Fuera de circulación durante años, no se recuperó hasta 1962 cuando fue proyectada con gran éxito en el Festival de Cine de Venecia. Para entonces era un director olvidado que se había retirado de la dirección en 1939 cuando hizo su última producción, Milagros en venta (Miracles for Sale), y del mundo del cine en 1942. Antes de ello todavía ofreció películas que en la actualidad muchos aficionados aprecian: La marca del vampiro (Mark of the Vampire, 1935) y Muñecos infernales (The Devil-Doll, 1936). Irónicamente, Tod Browning falleció en su casa de Malibú en Hollywood (California, Estados Unidos) el 6 de octubre de 1962, justo un mes después de que La parada de los monstruos fuese recuperada para las nuevas generaciones de espectadores.

Las sesiones en Zaragoza tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4) y en Huesca se desarrollarán en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1), en ambos espacios a las 19:30 horas y con entrada libre.

El ciclo completo (fechas Zaragoza)
12/12 La rosa del arroyo de Tod Browning. 59 min. 1919, EEUU
13/12 Fuera de la ley de Tod Browning. 75 min. 1920, EEUU
14/12 El trío fantástico de Tod Browning. 86 min. 1925, EEUU
15/12 Maldad encubierta de Tod Browning. 86 min. 1926, EEUU
19/12 La sangre manda de Tod Browning. 46 min. 1926, EEUU *
19/12 Garras humanas de Tod Browning. 49 min. 1927, EEUU *
20/12 Los pantanos de Zanzíbar de Tod Browning. 65 min. 1928, EEUU
21/12 Oriente de Tod Browning. 64 min. 1929, EEUU

* Por su breve duración, la películas La sangre manda y Garras humanas se proyectarán el mismo día, a modo de programa doble.

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

Harry Morgan (1915-2011)

2011-12-08T07:15:00.003+01:00

En las crónicas la referencia principal a su carrera es M*A*S*H, pero antes de esta serie y otros trabajos televisivos intervino en Incidente en Ox-Bow (Ox-Bow Incident, William A. Wellman, 1943), obra cinematográfica de sus inicios y auténtica joya por la que yo siempre le recordaré.

Homenaje a Rafael Azcona en “La buena estrella”

2011-12-07T21:00:00.005+01:00

Mañana se desarrollará una nueva entrega del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Se trata de una sesión especial ya que consiste en un homenaje a Rafael Azcona, a quien el Aula de Cine ya dedicó un ciclo hace unos años, que se celebra en colaboración con el Festival de Cine de Zaragoza. El motivo es el próximo estreno de Los muertos no se tocan, nene. En el coloquio participarán el director de la película, José Luis García Sánchez, el productor, Juan Gona, y tres de los actores, Carlos Iglesias, Mariola Fuentes y Tina Sáinz.

Los muertos no se tocan, nene es una adaptación de la novela homónima que Rafael Azcona publicó en los años 50. En aquellos años el director italiano Marco Ferreri quiso llevarla al cine –hubiera sido su primera película- pero la censura lo impidió. Más de 50 años después, José Luis García Sánchez –el director de La corte de Faraón, la primera de sus numerosas colaboraciones con Azcona; se trata del cineasta que más colaboró con el genial guionista- ha llevado a la pantalla aquella mítica novela. La historia está protagonizada por Fabianito, un chico de Logroño que descubre el amor durante el velatorio de su bisabuelo. La película es una tragicomedia coral cargada de humor negro que constituye un feroz retrato de la España de la posguerra.

La cita será en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Nota: Como preámbulo, a las 11:30 horas y en el mismo espacio del posterior coloquio, tendrá lugar el preestreno de la película con acceso gratuito.

Actualización: Crónica de la visita recogida en El Periódico de Aragón.

“No solo es Son”. Semana de Cine y Documental Cubano en el Centro Joaquín Roncal

2011-12-04T16:00:00.007+01:00

Mañana comienza “No solo es Son”. Semana de Cine y Documental Cubano, que organiza la Asociación Cultural Somos Arte con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. Entre el lunes y el sábado podrán verse un total de cinco películas, todas ellas inéditas en Zaragoza. Según informan desde la organización, el ciclo coincide con el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y supone “un enfoque diferente de la isla caribeña: sus modos de expresión artística, su humor y sobre todo su gente vista desde la actualidad. Utilizando el cine y el documental como herramienta nos proponemos acercar la cultura cubana contemporánea alejada de tópicos y maniqueísmos. Cuba es una potencia cultural que exporta talentos en todas las disciplinas y que sigue creciendo y aportando al mundo su creatividad, tanto desde el exilio como desde el interior”. Podéis consultar más información sobre el ciclo entrando en el siguiente enlace.

Las proyecciones tendrán lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a las 19:00 horas, excepto el último día que será a las 18:30 horas, y con entrada libre.

El ciclo completo
05/12 Interactivo, la película de Tané Martínez. 70 min. 2011
07/12 De generación de Aram Vidal. 23 min. 2006
Voces de un trayecto de Alejandra Aguirre Ordóñez. 42 min. 2009
09/12 Los dioses rotos de Ernesto Daranas Serrano. 90 min. 2008
10/12 El Benny de Jorge Luis Sánchez. 120 min. 2006

Proyección de “El esqueleto de la señora Morales” en el Ateneo de Zaragoza

2011-12-01T17:00:00.007+01:00

Mañana se desarrollará una nueva sesión del ciclo Cine español y latinoamericano, que coordina Luis Betrán para el Ateneo de Zaragoza. Esta vez se proyectará la producción mexicana El esqueleto de la señora Morales (1959), dirigida por Rogelio A. González, escrita por Luis Alcoriza y protagonizada por Arturo de Córdova y Amparo Rivelles. Os adjunto la presentación que ha escrito el propio Betrán:

“Se trata de un insólito esperpento en el que no es difícil rastrear la alargadísima sombra de Luis Buñuel. Película divertidísima y no poco cruel, en la que, más alla de la correcta artesanía de un director todoterreno, destaca el magnífico guión de Luis Alcoriza (no se acaba de entender porqué no la dirigió él mismo) y la prodigiosa interpretación del gran Arturo de Córdova, muy probablemente el mejor actor de toda la Historia del Cine Mexicano (recuérdese su portentosa actuación en Él, obra maestra absoluta de Don Luis de Calanda). Dotado de una voz inigualable, tan grande en el drama como en la comedia, Arturo de Córdova trabajó asimismo en España, Argentina y hasta en el mismísimo Hollywood, donde se encontró totalmente desubicado. El complemento ideal corre a cargo de una excelente Amparo Rivelles. Decididamente, una juerga sin mariachis pero con abundante sal y tequila.”

El pase será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

XVI Festival de Cine de Zaragoza

2011-11-30T15:00:00.004+01:00

Mañana comienza el XVI Festival de Cine de Zaragoza, aunque oficialmente lo hará el día 2 con el acto de presentación del mismo. Se desarrollará hasta el sábado 10 de diciembre, en que se celebrará la gala de clausura, y al día siguiente todavía habrá un pase del palmarés de esta nueva edición. Como preámbulo, el 27, 28 y 29 de noviembre tuvo lugar el ciclo Panorama Audiovisual Aragonés.

Se nota que es un año difícil y de recortes. Se han eliminado algunas secciones, la colaboración con los Cines Aragonia no se ha mantenido y el grueso de la programación se concentra en el Centro de Historias (inauguración, panorama, sección informativa, festival invitado, homenaje a Rafael Azcona -incluye el preestreno de Los muertos no se tocan, nene- y los concursos de documentales, cortometrajes de ficción, animación, cortometraje serie Z y largometrajes opera prima). Además también habrá proyecciones en el Fórum de Fnac-Plaza de España (especial Pedro Temboury, Kurz y Gut -animación alemana- y palmarés) y en La Botellería de La Zaragozana (certamen de videoclips). La gala de clausura se lleva por primera vez al Palacio de Congresos Expo, en lo que supone la principal novedad de una complicada edición.

Como complemento volverán a realizarse por segundo año consecutivo los Días de Cine y Tapas en el Tubo con vino Corona de Aragón, en los que habrá diversos espectáculos y se regalará una botella de la Edición Especial Corona de Aragón Luis Buñuel en su 111 aniversario a aquellos que consuman 8 tapas con vino de Corona de Aragón.

En el aspecto formativo, en colaboración con la Fundación Autor, se ofertan dos cursos: Dirección de actores e interpretación cinematográfica y Seminario sobre producción ejecutiva de series de ficción. El primero ya en desarrollo y el segundo empezará el 12 de diciembre, pudiéndose matricular los interesados hasta el día 10.

Los premios honoríficos recaen en Samuel Ortiz “Sam” (Apoyo al Cortometraje), Paula Ortiz y Mercedes Gaspar (Del Corto al Largo), la CAI (Reconocimiento a una Entidad y su apoyo al cine español), Nerea Camacho (Talento Joven) y Fernando Trueba (Ciudad de Zaragoza).

La inauguración tendrá lugar el viernes 2 de diciembre en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre previa retirada de la invitación. Todas las actividades son de entrada libre, con la excepción de las secciones de concurso cuyo acceso costará 2 Euros, con el propósito de donar parte de la recaudación a la Fundación Síndrome de Down. Los interesados podéis consultar el programa accediendo al enlace.

Actualización: Más información en los siguientes artículos de Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón (1 y 2).

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: El Cairo 678

2011-11-30T08:00:00.004+01:00

Mañana comienzan los pases de la nueva película que los cines Renoir exhibirán en versión original subtitulada durante los jueves de diciembre. Para este último mes del año, la obra seleccionada es la producción egipcia El Cairo 678 (678, 2010), dirigida por Mohamed Diab, y estrenada en España el pasado 9 de septiembre aunque no en Zaragoza. El filme obtuvo los premios al mejor actor (Maged El Kedwany) y a la mejor actriz (Bushra) en el Festival de Cine de Dubai de 2010. Una magnífica oportunidad para ver cine de un país que raramente llega a la cartelera de nuestra ciudad.

Está dirigida por Mohamed Diab (Ismalia, El Cairo), uno de los más destacados guionistas jóvenes de Egipto. Nació en la ciudad de Ismalia, al este de El Cairo, donde cursó estudios universitarios y se licenció en Comercio. Tras trabajar en un campo que no era el suyo, decidió dar el salto y dejar su trabajo para explorar su pasión por el guión cinematográfico. Tras su paso en 2005 por la New York Film Academy escribió varios guiones. Es su quinta película como guionista y su debut como director.

Se basa en la historia real de tres mujeres y en su empeño de defenderse contra el acoso sexual prevaleciente en Egipto. Cuando una de ellas clava un cuchillo en la ingle de los acosadores, se convierte en una heroína fantasma que causa un revuelo por todo el país.

Bushra, la protagonista, es una estrella en todos los sentidos. A pesar de su juventud ha deslumbrado al mundo árabe con su talento polifacético y su gran carisma. Excelente en todo lo que se ha propuesto, comenzó como reportera y presentó su propio programa en la televisión por satélite. A los diecinueve años protagonizó la primera comedia televisiva árabe de Oriente Próximo, Shabab Online, de gran éxito en su momento. Posteriormente participó en distintas series de éxito en televisión con algunos de los mejores actores egipcios. Además ha triunfado en su carrera como cantante. Su voz única la ha llevado a trabajar con el artista Mahmout El Esseily con quien interpreta el dúo Tabat W Nabat. Grabó su primer álbum Ba’d El Gharam en 2006 y en 2008 publicó su segundo trabajo Ehki, en el que por primera vez en Egipto una artista femenina escribe su propia letra y música.

Sinopsis: Fayza, una conservadora madre de dos hijos, lucha por encontrar justicia real mientras en el otro extremo de la ciudad Seba, una adinerada diseñadora de joyas víctima del ataque de un grupo, enseña a otras mujeres a defenderse de estos actos. Por su parte, Nelly, monologuista aficionada, sufre la condena de todo el país por ser la primera egipcia en presentar una demanda por acoso sexual. Una de ellas decide tomar cartas en el asunto y surge como una heroína fantasmal que apuñala a los acosadores en la ingle. Posteriormente se unirán a ella las otras dos mujeres que la convierten en su ídolo al darse cuenta de que esos actos violentos pueden cambiar las cosas. Essam, un apático investigador, se hará cargo del caso de los apuñalamientos, que ha causado un gran revuelo en El Cairo y finalmente dará con este trío justiciero. Las mujeres entablan una discusión de la que surge un sorprendente choque de opiniones sobre el acoso sexual, que revela el rencor clasista subyacente. Nelly se ve presionada por su familia para que retire la demanda y se encuentra en un callejón sin salida al tener que elegir entre su prometido y la justicia. Entretanto, el inesperado nacimiento de la primera hija de Essam provoca un cambio en su actitud hacia las mujeres y hacia el caso.

El Cairo 678 podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de noviembre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

La España de Viridiana. I Seminario sobre la cultura audiovisual del tardofranquismo

2011-11-29T23:00:00.007+01:00

Mañana tendrá lugar una mesa redonda entorno a Viridiana en la que intervendrán Pedro del Rey, montador de la película, José Luis García Sánchez, guionista y director de cine, Agustín Sánchez Vidal, escritor y profesor y Amparo Martínez Herranz, investigadora cinematográfica y profesora. Se enmarca en el I Seminario sobre la cultura audiovisual del tardofranquismo, organizado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

La sesión será en el Aula Magna de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza (C/ Pedro Cerbuna, 12), a partir de las 17:00 horas y con entrada libre.

Estreno de “Nader y Simin, una separación” en Tarazona

2011-11-29T17:50:00.007+01:00

Mañana se estrena en la provincia de Zaragoza, si mis datos no son erróneos, la ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Cine de Berlín, la producción iraní Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), de Asghar Farhadi. El film se estrenó oficialmente en España el día 7 de octubre pero, como en muchas otras ocasiones, no lo hizo en nuestra Comunidad. Ironías de la vida, la proyección no será en Zaragoza capital sino en Tarazona. Y es que la distribuye Golem, empresa que, pese a apostar por títulos muy interesantes por lo general, no suele encontrar hueco en la ciudad de Zaragoza. Esto lleva a que muchas películas no se exhiban en su momento y algunas ni siquiera se recuperen en el circuito alternativo. Viejo problema que ya he comentado en el blog anteriormente. A veces se dan situaciones curiosas como esta, en la que una obra importante no puede verse en una sala de cine de las ciudades con más habitantes de la región y sin embargo se muestra en lugares más pequeños (si mal no recuerdo ya pasó con Saraband, de Ingmar Bergman). Mientras tanto, mininos, tintines y vampirines copan pantallas por doquier. Supuestamente el acceso a la cultura –en este caso cinematográfica– es un derecho pero parece ser que solamente a un determinado tipo de cultura, marcada por patrones industriales impuestos por el peor Hollywood.

Nader y simin, una separación podrá verse en pase único en el Teatro Bellas Artes de Tarazona (Avenida de Navarra, 4), a las 20:30 horas y a un precio de 3'50 Euros la entrada.

Actualización: Afortunadamente, desde el día 2 de diciembre la película podrá verse en los Cines Renoir de Zaragoza. Puede que hasta sea la misma copia exhibida dos días antes en Tarazona.

Vittorio de Seta (1923-2011)

2011-11-28T23:00:00.000+01:00

Una mirada a la realidad que ya no volverá.

III Jornadas de Ficción en Cine y Televisión

2011-11-27T20:45:00.005+01:00

Mañana comienzan las III Jornadas de Ficción en Cine y Televisión que se desarrollarán hasta el miércoles. De nuevo organizadas por el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad San Jorge y el CPA Salduie, las diferentes sesiones tendrán lugar por la mañana en el primer espacio y por la tarde en el segundo. Este año el tema es Retos en España: una ficción de calidad. A lo largo de los tres días de duración se sucederán proyecciones, conferencias, charlas-coloquio y mesas redondas. Se hablará de lo que supone sacar adelante una opera prima, de la ficción en Hollywood, de producción de largometrajes o de las llamadas tv-movies. Entre los invitados algunos aragoneses como José Ángel Delgado, Daniel Gascón o Kike Mora. La entrada es gratuita a todas las sesiones y podéis consultar el programa completo descargando el siguiente pdf.

Cantinflas: Centenario del “peladito” en Ámbito Cultural

2011-11-21T00:50:00.003+01:00

Mañana se desarrollará un nuevo encuentro de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se conmemorarán los 100 años del nacimiento de Cantinflas. Además de la habitual charla, a la que seguirá la proyección de su película Abajo el telón (Miguel M. Delgado, 1955), habrá alguna que otra sorpresa. El encargado de evocar la figura del cómico mexicano será Fernando Gracia. Os adjunto la presentación difundida:

“Este año Mario Moreno Reyes, conocido en el mundo del espectáculo como Cantinflas, hubiera cumplido cien años. Su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres, que se originó del típico ‘pelado’. El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Mario Moreno forma parte de la historia del cine y del humor rodó más de 50 películas y su trabajó se siguió en medio mundo pero el mayor impacto lo tuvo en los países de habla hispana. Su aspecto desastrado, su habla a veces ininteligible, su picardía y su bonhomía dejaron una huella indeleble en el público de aquellos años.”

La charla será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Presentación del libro “Escritos sobre el cine español: tradición y géneros populares” de Pablo Pérez y Javier Hernández

2011-11-10T22:35:00.007+01:00

Mañana se presentará el libro Escritos sobre el cine español: tradición y géneros populares, escrito por los profesores e investigadores Pablo Pérez Rubio y Javier Hernández Ruiz. El volumen, editado por la Institución Fernando el Católico, salió a la venta hace ya unos meses, incluso ha sido reseñado en revistas cinematográficas, pero es ahora cuando se da a conocer oficialmente en nuestra ciudad. Os transcribo la información sobre el texto y los autores, de sobras conocidos en nuestra región por sus trabajos sobre el cine y los cineastas aragoneses:

“Podría existir una ‘línea general’ del cine español: aquella que, partiendo de que el invento tuvo sus orígenes como arte popular y que sólo después fue asumido y rentabilizado por la burguesía, ha dado lugar a un celuloide que se ha hecho eco de los modelos culturales hispánicos, sobresaliendo entre ellos la vertiente populista de la que habían surgido (a partir de la herencia legada por formas medievales, barrocas y decimonónicas) el sainete, el entremés, el vodevil, el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín, el cuadro costumbrista, el astracán y otros géneros menores, sin olvidar la fiesta taurina, el flamenco y otras manifestaciones folclóricas y celebraciones populares, así como la copla, el cuplé, la revista o la música popular. Todo ello ha conformado un modelo heterogéneo y multiforme de una determinada manera de concebir el cine, que más adelante se vería engrosado por otras fórmulas, también populares, ‘de importación’ como el thriller o el western y, posteriormente, por las surgidas de los contemporáneos medios de comunicación de masas.

Pablo Pérez Rubio es autor de libros como los volúmenes de Dirigido Bailando con lobos/Escrito sobre el viento y Thelma y Louise/La ventana indiscreta, así como de El cine melodramático (Paidós) y Jerry Lewis (Cátedra).

Javier Hernández Ruiz ha escrito los libros Escenografías de la fantasía, Gonzalo Suárez, un combate ganado con la ficción y Stephen Frears. El cronista camaleónico.

Ambos han ejercido la crítica cinematográfica y colaboran en diversas publicaciones especializadas y culturales. Han escrito en colaboración varios títulos sobre el cine en Aragón: Cineastas aragoneses, Diccionario de aragoneses en el cine y en el vídeo y monografías sobre Antonio Maenza, Moncayo Films, Antonio Artero, José Luis Pomarón, Adolfo Aznar y Antón García Abril. Son también autores del ensayo Voces en la niebla. El cine durante la Transición española (Paidós).”

La presentación se llevará a cabo en la librería Los portadores de sueños (C/ Jerónimo Blancas, 4), a partir de las 20:00 horas y contará con la presencia de los autores y de Luis Alegre.

Actualización: El acto recogido por El Periódico de Aragón.

Mes del Documental en el Centro Joaquín Roncal

2011-11-07T08:30:00.007+01:00

Mañana se inician los pases del Mes del Documental 2011 en el Centro Joaquín Roncal, organizados por el Instituto Francés de Zaragoza con la colaboración de la Fundación CAI-ASC. Se trata de una iniciativa surgida en Francia, con el nombre Le mois du film documentaire, que llega a su duodécima edición bajo la coordinación de Images en bibliothèques. Más de 3000 proyecciones tienen lugar entre todos los lugares del mundo donde se celebra. En Zaragoza, un total de cuatro producciones inéditas en la ciudad -a excepción de una- componen el programa, que se desarrollará durante cuatro martes consecutivos de noviembre. Los temas tratados son muy variados, mostrando de nuevo la riqueza de este género. Destacar la exhibición de Las playas de Agnés (Les plages d'Agnès, Agnès Varda, 2008), disfrutable por sí sola pero especialmente recomendada para aficionados y conocedores de la obra de la cineasta francesa que dirige la película. Todas las obras se exhibirán en versión original subtitulada. Para más información podéis consultar el programa.

Las sesiones serán en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El ciclo completo
08/11 Leopold Sédar Senghor, un long poème rythmé de Béatrice Soulé. 47 min. 1996, Francia
15/11 Les plages d'Agnès de Agnès Varda. 110 min. 2008, Francia
22/11 Simone Veil, une histoire française de David Teboul. 52 min. 2004, Francia
29/11 Ariane Mnouchkine, l'aventure du théâtre du soleil de Catherine Vilpoux. 75 min. 2009, Francia

Quinta edición de Proyectaragón

2011-11-07T07:30:00.000+01:00

Mañana comienza la quinta edición de Proyectaragón. Muestra Audiovisual Aragonesa, que con tesón dirige Vicky Calavia. Se prolongará hasta diciembre, en un año marcado por las dificultades pero con muchas novedades y una oferta muy atractiva. Así, el ciclo cuenta con 143 obras de 137 autores, de los que más del 75% son aragoneses (104 en total), a lo largo de veinte sesiones. Todas ellas, según su directora, centradas “en los estrenos de la producción audiovisual anual, a través de una mirada que siempre tiene presente la formación, el documental como registro personal de la realidad, la narración en todas sus variantes –desde la más canónica a la más transgresora-, los formatos micro cortos en cualquier género (animación, vídeo clip, vídeo creación...), el net-art y la interactuación del usuario a través de nuevos lenguajes digitales, la relación del cine con la literatura y la poesía y una mirada esencial a la mujer como creadora, siendo esta edición la que mayor número de obras de directoras ofrece”.

De nuevo, además de las proyecciones de los martes, vamos a encontrar exposiciones, talleres, actuaciones, conferencias y muchas otras actividades que van a contribuir a que Proyectaragón sea un auténtico festín del mundo audiovisual. También se incorporan nuevos espacios que acogen las diferentes propuestas de la Muestra, incluyendo uno virtual en la red, y volverán a celebrarse sesiones en los centros penitenciarios de Daroca y Zuera. Además, la realizadora calandina Mercedes Gaspar tendrá un protagonismo especial al llevarse a cabo una retrospectiva de su obra, la presentación de un libro a dedicado a su trabajo y una exposición fotográfica de la autora. Destacar finalmente la presencia de Proyectaragón en Iberoamérica, mediante un programa de cine aragonés que se exhibirá en festivales de Bolivia, Chile y Perú, y el homenaje al tempranamente desaparecido Félix Romeo.

Las proyecciones tendrán lugar los martes entre el 8 de noviembre y el 20 de diciembre y el lunes 14 de noviembre en el Salón de Actos de CAI-Independencia (Paseo Independencia, 10), a partir de las 19:30 horas; el miércoles 14 y los jueves 15 y 22 de diciembre en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), donde el último día se desarrollará la clausura, desde las 19:30 horas; y los miércoles 9, 16 y 23 de noviembre en Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a las 19:00 horas el primer día y a las 19:30 horas el resto. En todos los casos la entrada es libre hasta completar el aforo y siempre que sea posible se contará con la asistencia de los autores para presentar sus trabajos. Para más información sobre las proyecciones y otras actividades y el seguimiento semanal, acceder al blog de Proyectaragón, escribir a proyectaragon@gmail.com o descargar el programa de mano en pdf aquí.

Kike Maíllo y Entropy Studios en “La buena estrella”

2011-11-07T00:15:00.012+01:00

Mañana se llevará a cabo un nuevo encuentro del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Esta vez los invitados son el director Kike Maíllo, quien presentará su primer largometraje, Eva, y Jaime Cebrián, Chema del Fresno y Jesús Marín, técnicos de la empresa zaragozana Entropy Studio que ha participado en los efectos especiales de la película. Además, la obra tiene otra vinculación con Aragón y es que parte del rodaje se desarrolló en Panticosa. El filme se estrenó el pasado 28 de octubre tras haber sido presentado en los festivales de Venecia y Sitges, donde fue muy bien acogida.

Eva -interpretada por Daniel Brühl, Alberto Ammann, Lluís Homar, Marta Etura y la niña Claudia Vega-, es un melodrama futurista ambientado en el año 2041. En ese futuro los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelador.

Kike Maíllo (Barcelona, 1975) debuta en la dirección de largomatrajes con esta película. Formado en la ESCAC (Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya), uno de los centros de estudios cinematográficos más prestigiosos del sur de Europa, ha dirigido además los cortometrajes Las cabras de Freud (1999) y Los perros de Pavlov (2003), premiado en varios festivales.

La cita será en el Salón de Actos de la Facultad de Economía y Empresa (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Kike Maíllo durante la presentación de la película en el Festival de Cine de Sitges.

Actualización: El coloquio recogido por El Periódico de Aragón.

Ciclo “Risas de ayer. La comedia española de los años 40” en el Aula de Cine de la Universidad

2011-11-06T22:30:00.003+01:00

Mañana comienza en Zaragoza y Teruel el nuevo ciclo que el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza ha preparado para noviembre (en Huesca lo hará el miércoles, día 9, prolongándose hasta diciembre). En esta ocasión el protagonismo recae en el cine español de lo década de los cuarenta, a través de un género concreto.

El cine español de los años cuarenta ha sido tradicionalmente denostado por críticos e historiadores desde la llegada de la democracia. Durante muchos años las interpretaciones políticas interesadas, la falta de rigor en el análisis de las películas –llegando incluso a hablar de algunas sin haberlas visto– y, en general, la identificación de las obras realizadas en la época como fruto directo del ideario franquista, han contribuido a esa imagen tan negativa, que también ha impregnado a muchos espectadores. Solo recientemente, en especial desde el cambio de siglo, se han empezado a estudiar bajo puntos de vista más ecuánimes mediante la celebración de congresos y la publicación de estudios del cine de aquel tiempo.

Es cierto que la producción de la década estuvo condicionada por diversos factores como la falta de material virgen para rodar –no hay que olvidar que el país acababa de salir de una guerra civil mientras en Europa se dirimía una guerra mundial–, la inmersión en un periodo de autarquía y la imposición de mecanismos de control estatales (censura, licencias de exhibición y otros). Sin embargo, pese a las intenciones gubernamentales de emplear el cinematógrafo como medio de propaganda ideológica, –el modelo ideal es el representado por Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), basada en una novela del propio Francisco Franco bajo el seudónimo de Jaime de Andrade–, muy pocas de las obras filmadas responden a tales propósitos. De hecho, las cintas de corte fascista, las alusiones a la guerra civil y las películas puramente religiosas son escasas en comparación con el corpus más abundante del momento y que ocupa el presente ciclo: la comedia.

De los 442 filmes rodados entre 1939 y 1950, en torno al 50% corresponden al género de la comedia. Y además, lejos del tópico, no se trata de productos basados en el folklore con protagonismo de personajes andaluces, faralaes y coplas. De hecho, el paradigma de la “españolada” es rechazado por el régimen al vincularse a la II República y a tipos populares con poca estima entre la administración. Esto afectaría a un cineasta nada sospechoso para el régimen como Florián Rey, cuya carrera se vería afectada al encarnar un esquema de cine identificado con esas características.

La clase de comedia que centra la producción, especialmente en la primera mitad de la década, sigue los patrones del cine norteamericano de los años treinta y cuarenta, que cuenta con el favor del público, y de directores como Howard Hawks o Frank Capra. Historias alocadas, románticas, de enredo, absurdas o humanas protagonizadas a menudo por tipos excéntricos y en ambientes urbanos de lujo y riqueza. Un cine claramente de evasión para unos momentos tan duros como los de la posguerra, que consigue el objetivo de entretener y queda liberado de los fines propagandísticos de la dictadura. Títulos que, sin lugar a dudas, ofrecen otro retrato del cine español de los años cuarenta y en los que vamos a encontrar el trabajo de cineastas tan diversos como Juan de Orduña, Ignacio F. Iquino, Rafael Gil, Luis Lucia, Jerónimo Mihura, Edgar Neville, Florián Rey o José Luis Sáenz de Heredia, y la presencia de algunas estrellas del momento como Rafael Durán, Miguel Ligero, Alfredo Mayo, Conchita Montes o Amparo Rivelles, acompañados de magníficos secundarios, encabezados por el genial José Isbert, seguido de nombres como Fernando Freyre de Andrade, Matilde Muñoz Sampedro, Alberto Romea o un Paco Martínez Soria todavía alejado de los papeles que tanta popularidad le darían en los años sesenta. En definitiva, un ciclo con el que seguro disfrutamos al mismo tiempo que descubrimos un cine español diferente.

Las sesiones serán en Zaragoza en el C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), en Huesca en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Teruel en el Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n), en los dos primeros espacios a partir de las 19:30 horas y en el tercero desde las 19:00 horas, con entrada libre en todos los recintos.

El ciclo completo (fechas Zaragoza y Teruel)
08/11 Boda accidentada de Ignacio F. Iquino. 77 min. 1942, España
09/11 Deliciosamente tontos de Juan de Orduña. 86 min. 1943, España
14/11 Huella de luz de Rafael Gil. 76 min. 1943, España
15/11 El destino se disculpa de José Luis Sáenz de Heredia. 110 min. 1945, España
16/11 La luna vale un millón de Florián Rey. 90 min. 1945, España
21/11 La vida en un hilo de Edgar Neville. 92 min. 1945, España
22/11 Dos cuentos para dos de Luis Lucia. 90 min. 1947, España
23/11 Mi adorado Juan de Jerónimo Mihura. 91 min. 1949, España

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

Ciclo “Crisis económica, crisis moral” en la CAI

2011-11-05T23:45:00.007+01:00

Mañana se abre la temporada de los ciclos de cine para las tardes de los domingos que organiza el Servicio Cultural de la CAI. El tema que se ha elegido es muy oportuno y nada complaciente, como ya sucedió hace un tiempo con un ciclo de similares intenciones del Aula de Cine de la Universidad. De las cuatro películas que se exhibirán, dos son completamente imprescindibles y las recomiendo fervorosamente desde aquí. Se trata del documental La doctrina del shock (The Shock Doctrine, Michael Winterbottom y Mat Whitecross, 2009), valiente apuesta recuperar este impresionante trabajo que ayuda a comprender y conocer algunas de las claves de situaciones que se están dando ahora mismo -se estrenó en la pasada edición de la Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza, obteniendo el galardón otorgado por el público-, y El silencio de Lorna (Le silence de Lorna, Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2008), magnífica obra de los hermanos Dardenne, auténticos cronistas de la Europa contemporánea. Además, todos los filmes se verán en versión original subtitulada.

Las sesiones serán en el Salón de Actos CAI (Paseo de la Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas y a un precio de 2 Euros la entrada si se adquieren con tarjetas CAI y de 4 Euros con otras tarjetas.

El ciclo completo
06/11 Wendy y Lucy de Kelly Reichardt. 80 min. 2008, EEUU
13/11 Up in the Air de Jason Reitman. 2009, EEUU
20/11 La doctrina del shock de Michael Winterbottom y Mat Whitecross. 80 min. 2009, Reino Unido
27/11 El silencio de Lorna de Jean-Pierre y Luc Dardenne. 105 min. 2008, Bélgica-Francia-Italia

Ciclo de cine y trabajo en la Universidad

2011-11-02T14:45:00.008+01:00

Mañana comienza en la Universidad de Zaragoza el ciclo de cine y trabajo que han organizado el Equipo Cristiano Universitario y el Movimiento Cultural Cristiano, dentro de la Campaña por la Justicia en las Relaciones Norte-Sur. Según informan, el objetivo planteado “es usar el cine como herramienta para dialogar sobre temas que afectan a nuestra sociedad, especialmente a los más empobrecidos, con la intención de luchar por una sociedad más justa y solidaria”. Se compone de cinco películas que podrán verse desde este mes y hasta mayo. Un título al mes excepto en enero y febrero que no habrá proyección. Podéis encontrar más información en el blog Aragón solidaria.

Las sesiones se desarrollarán en la Facultad de Ciencias Sociales y del Trabajo (C/ Violante de Hungría, 23), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
03/11 Tiempos modernos de Charles Chaplin. 83 min. 1935, EEUU
01/12 Las uvas de la ira de John Ford. 123 min. 1940, EEUU
01/03 La cuadrilla de Ken Loach. 92 min. 2001, Reino Unido-Alemania-España
12/04 Biutiful de Alejandro González Iñárritu. 142 min. 2010, México-España
03/05 Up in the Air de Jason Reitman. 105 min. 2009, EEUU

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Son of Babylon

2011-11-02T09:55:00.003+01:00

Mañana los cines Renoir comienzan a exhibir un nuevo título en versión original subtitulada, que podrá verse durante los jueves de noviembre. Esta vez la película elegida es la coproducción entre Irak, Reino Unido, Francia, Holanda, Emiratos Árabes, Egipto y Palestina, Son of Babylon (2009), dirigida por Mohamed Al-Daradji, y estrenada -menos en Zaragoza hasta ahora- el pasado 7 de octubre. El filme se alzó con el premio a la mejor película y el reconocimiento del jurado joven en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2010.

Está dirigida por Mohamed Al-Daradji (Bagdad, Irak, 1978) y es su segundo largometraje de ficción tras Ahlaam. Sueños (2006), también estrenada en nuestro país. Además ha realizado los documentales War, Love, God & Madness (2008), Iraq: War, Love, God & Madness (2011) y In My Mother's Arms (2011) -codirigida con Atea Al Daradji-.

Sinopsis: Ahmed, un niño kurdo de 12 años, recorre las carreteras del norte de Irak con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.

Son of Babylon podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de noviembre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Presentación del libro “39 estaciones (de viaje entre el cine y la vida)” de Alfredo Moreno

2011-11-02T08:15:00.003+01:00

Mañana tendrá lugar la presentación del libro 39 estaciones (de viaje entre el cine y la vida), escrito por el responsable del blog de cine 39 escalones y del ciclo Libros filmados de la Asociación Aragonesa de Escritores, Alfredo Moreno, y editado por Eclipsados.

Según nos informan, se trata de “una recopilación de artículos y comentarios acerca de películas, cineastas, trayectorias y temas cinematográficos, desde Buster Keaton a Wong Kar-Wai, pasando por el cine de Nicholas Ray, la presencia del demonio en el séptimo arte o el reflejo del verdadero Vietnam en el cine, entre muchísimos otros. Todo ello, siempre, sin perder de vista a quienes están al otro lado de la pantalla ocupando el patio de butacas o el sofá de casa. Porque, como dice Francisco Machuca, autor del prólogo, ‘la diferencia entre la vida y el cine es que éste tiene mejores guionistas’.

En un tiempo en el que la crítica cinematográfica se confunde a menudo con la publicidad y la mercadotecnia, resulta adecuado detenerse y mirar atrás para recordar dónde se asientan los pilares del cine y recuperar el espíritu en el que reside su poder de fascinación: su condición de teatro de sueños, de propagador de hermosas mentiras, y su contraste con las grandezas y miserias de nuestra vida diaria.

Cineastas como John Sturges o Quentin Tarantino, películas como El hombre tranquilo, 2001: una odisea del espacio, La huella o Deseando amar, temas como el sentido y significado de la frontera en el western o el parentesco más o menos bien avenido entre el cine y televisión, son estaciones de un viaje que recorre el mundo del cine desde los años veinte del pasado siglo hasta los albores del tercer milenio, un balance del camino recorrido en un momento incierto en el que las nuevas tecnologías, la dictadura de la taquilla y el abuso del marketing, unidos a las nuevas características y carencias del actual público, empiezan a redefinir el espacio que el cine ocupa en nuestras vidas, abriendo caminos y, por desgracia, cerrando otros que ya nunca podrán volver, y que siempre fueron los mejores, los que han hecho al cine el más importante medio de comunicación desde la invención de la imprenta y el arte más importante del siglo XX”.

El acto será en el Fórum de Fnac-Plaza de España (C/ Coso, 25), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre. Intervendrán junto al autor, Roberto Malo (escritor y monologuista), Miguel Ángel Yusta (poeta, coplero y también colaborador del fórum de Fnac con el ciclo “Encuentros literarios” de la AAE) e Ignacio Escuín (editor, poeta y profesor).

V Ciclo “Cinefilias” en la Casa de la Mujer

2011-11-01T15:15:00.014+01:00

Mañana comienza una nueva edición, la quinta ya, del ciclo Cinefilias. Diálogos: Cine y Feminismo en la Casa de la Mujer. Como en años anteriores se exhibirán un total de ocho películas que abordarán temas diversos, prologándose hasta febrero de 2011, pero esta vez habrá tres sesiones en el mes de noviembre, una en diciembre y dos en enero y febrero. La propuesta del conjunto se mantiene invariable y consiste en “el visionado de obras cinematográficas realizadas por mujeres y su posterior análisis y reflexión a través de debates modereados por expertas en cine y género”, pretendiendo “promover el diálogo e intercambio entre personas que pertencen a diferentes ámbitos sicioprofesionales con el fin de aprender a leer las imágenes cinematográficas, entender su naturaleza construida y su carácter ideológico”. Para este quinto año se ha vuelto a preparar un taller de análisis fílmico, que en esta ocasión versará sobre las representaciones de los cuerpos en la narrativa audiovisual. Tendrá lugar en febrero de 2012 y las plazas son limitadas, pudiéndose realizar la inscripción a través del email muestracinemujereszgz@gmail.com. Para más información, entrar en la web del Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer, que organiza el ciclo, o llamar al teléfono 976 761 708. Los interesados además podéis descargar el programa en pdf aquí.

Todas las sesiones son en la Casa de la Mujer (C/ Don Juan de Aragón, 2), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
02/11 Made in L.A. de Almudena Carracedo. 70 min. 2007, EEUU
16/11 Señora de de Patricia Ferreira. 80 min. 2009, España
30/11 Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena. 85 min. 2010, España
14/12 Femmes sans pause (une réalité universelle). Mujeres sin pausa de Paula Palacios. 52 min. 2010, Francia-España
11/01 Madeinusa de Claudia Llosa. 100 min. 2005, Perú-España
25/01 Los hijos de Pinochet (Volver a vernos) de Paula Rodríguez. 82 min. 2002, Alemania
08/02 The Queen and I de Nahid Persson Sarvestani. 90 min. 2008, Suecia
22/02 Blog de Elena Trapé. 90 min. 2010, España

Ciclo “Cine, arte y artistas” en Ibercaja

2011-10-30T15:45:00.004+01:00

Mañana comienza en Ibercaja-Patio de la Infanta el ciclo Cine, arte y artistas, en la que supone su tercera edición. Está compuesto por tres películas que podrán verse entre octubre y diciembre, a razón de una por mes.

Según informan desde la organización, en esta ocasión les “ha parecido oportuno, además de continuar profundizando entre las relaciones del cine con la pintura, caminar también en otras direcciones que nos han llevado a una selección de películas de variada temática, manteniendo como hilo conductor las relaciones entre el cine y otras formas de expresión artística.

La arquitectura de Manhattan proporcionó la base para los decorados y la recreación de la gran urbe de Metrópolis; una de las mejores escultoras de todos los tiempos, Camille Claudel, nos introducirá en el tema de la escultura y el cine, mientras que a través de dos pintoras –cuyas vidas coincidieron en el tiempo pero con dos formas completamente distintas de concebir el hecho pictórico– retomaremos las relaciones entre cine y pintura; sin olvidar el importante papel de los museos en la conservación y salvaguarda de nuestro patrimonio pictórico. Tendremos oportunidad también de comparar el diferente empleo de técnicas digitales, bien para representar la realidad de una forma hiperrealista o para recrearla de forma casi mágica. Incluso conoceremos cómo a través de la exquisita gastronomía francesa, se puede organizar no solo todo una decorado sino también realizar un diseño de vestuario capaz de ganar un Óscar.

Todas las disciplinas científicas, técnicas y artísticas, mas todos los esfuerzos profesionales y personales que participan directamente en un día cualquiera de rodaje nos permitirán conseguir nuestro objetivo: disfrutar de una buena película”.

Los interesados podéis descargar el programa en pdf aquí.

Las sesiones tendrán lugar en Ibercaja-Patio de la Infanta (C/ San Ignacio de Loyola, 16), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
31/10 La pasión de Camille Claudel de Bruno Nuytten. 170 min. 1988, Francia
28/11 300 de Zack Snyder. 117 min. 2006, EEUU
19/12 Metrópolis de Fritz Lang. 153 min. 1927, Alemania

Ciclo “Cruzando miradas: Cine y experiencias de voluntariado” en el Centro Cívico Universidad

2011-10-29T16:15:00.003+02:00

Mañana comienza el ciclo Cruzando miradas: Cine y experiencias de voluntariado, organizado por InterRed Aragón, “una ONG de Desarrollo centrada en dos ámbitos que van unidos: cooperación internacional y educación para el desarrollo, apoyamos proyectos en 16 países de África, América Latina y Asia y contamos, además, con un largo recorrido en actividades de sensibilización y en la formación de voluntariado”. Precisamente, a la penúltima de las acciones pertenece esta propuesta que se completará con coloquios tras las proyecciones, que se desarrollarán el último domingo de octubre y los dos centrales de noviembre.

Según nos informan, el objetivo del ciclo es plantear “un cruce entre las miradas de tres grandes cineastas que han mostrado parte de la realidad menos amable de sus países de origen y el testimonio directo de varias personas voluntarias de la Fundación InteRed que han experimentado vivencias similares”. De este modo se abordarán como temas la educación, la mujer en Senegal y la infancia callejera. Los interesados podéis consultar más información descargando el siguiente pdf.

Las sesiones tendrán lugar en el Centro Cívico Universidad (C/ Violante de Hungría, 4), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
30/10 Ni uno menos de Zhang Yimou. 102 min. 1999, China
13/11 Madame Brouette de Moussa Sene Absa. 100 min. 2002, Senegal-Canadá-Francia
20/11 Salaam Bombay! de Mira Nair. 110 min. 1988, India-Francia-Reino Unido

Estreno del documental “Goya, el secreto de la sombra” de David Mauas

2011-10-28T17:15:00.008+02:00

Mañana tendrá lugar el estreno del documental Goya, el secreto de la sombra, de David Mauas, organizado por la Fundación Goya en Aragón en el marco de la celebración del seminario internacional Goya y su contexto, preparado por la citada Fundación y la Institución Fernando el Católico.

Según su director, a lo largo de los 77 minutos de duración de la película, se plantea “un recorrido de autor y contemporáneo por el mundo del arte y el universo del pintor y por su extraordinaria leyenda”. La sinopsis nos cuenta que el punto de partida es la historia de Ramón, un fotógrafo de obras de arte que compra un cuadro en una casa de subastas de Barcelona y que, según él y los expertos que le asesoran, es un Goya, en la sombra...

Estudiosos de la obra del autor como Manuela B. Mena, Juliet Wilson-Bareau o Valeriano Bozal, expertos en subastas, restauradores, cronistas, artistas, inversores, directores de empresas de seguros, e incluso habitantes de Fuendetodos, entre otros muchos, son entrevistados por el director de la película para ofrecer al espectador un amplio abanico de ideas que animen a reflexionar.

Goya, el secreto de la sombra se proyectará en el auditorio del IAACC Pablo Serrano (Paseo María Agustín, 20), a partir de las 18:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Actualización: Más información en el siguiente artículo de Aragón Digital.

Proyección de “Don Giovanni” en el Ateneo de Zaragoza

2011-10-27T23:37:00.005+02:00

Mañana se desarrollará una nueva sesión en el Ateneo de Zaragoza dedicada a la música. En esta ocasión además se verá una magnífica obra de Joseph Losey, Don Giovanni (1979), que amablemente nos introduce Luis Betrán:

“En una época en la que Joseph Losey -gran director norteamericano que hizo sus mejores films en Inglaterra (The Criminal, Blind Date, The Servant, Accident, The Go-Between), atravesaba un período de franco declive, sorprendió con esta versión de la inmortal ópera de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte. No se trata de la filmación de una representación teatral, sino de una obra enteramente cinematográfica en la que Losey traslada la acción de Sevilla a Venecia, sirviéndose asimismo de la maravillosa arquietectura de diversos edificios de Palladio. El reparto sí que está formado por grandes divos operísticos de los años 70, entre ellos Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa e incluso la gran mezzosoprano madrileña Teresa Berganza. Don Giovanni es uno de los mejores ejemplos de lo que podríamos denominar film-ópera y supuso, lamentablemente, la última gran película de un director acaso algo injustamente olvidado. Lejos, obviamente, de sus cintas más personales (con guiones del dramaturgo, Premio Nobel, Harold Pinter). Un excelente 'canto de cisne', para un sobresaliente cineasta. Irresistible, tanto para los amantes del cine como de la ópera.”

La cita será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

Estreno del cortometraje “Robánimas” de Rubén Blanco

2011-10-27T15:10:00.012+02:00

Mañana tendrá lugar el estreno del cortometraje Robánimas, de Rubén Blanco. Se trata de un relato fantástico en el que una pareja, interpretada por Alejandro Ramírez y Verónica Navarro, empieza a encontrarse mal mientras pasa el fin de semana en una casa rural. El chico decide dejar descansar a su novia y darse una vuelta por el pueblo, para averiguar por qué se han roto los gnomos de jardín que han regalado a la dueña de la casa. En su paseo, empieza a sospechar que no es un sitio tan tranquilo como pensaban. La obra es de producción completamente aragonesa y tiene una duración de 17 minutos.

La proyección será en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Benito Zambrano en “La buena estrella”

2011-10-26T20:15:00.008+02:00

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión el invitado es el director Benito Zambrano, quien presentará La voz dormida, que participó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde la actriz María León recibió la Concha de Oro a la mejor actriz.

La voz dormida, interpretada por Inma Cuesta y María León, es la adaptación del best seller de la escritora Dulce Chacón sobre la represión en la posguerra española de las mujeres fieles a la República.

El sevillano Benito Zambrano se reveló en 1999 con su celebrada ópera prima Solas –ganadora de varios premios Goya- y ha continuado su trabajo con la serie de televisión Padre Coraje (2002) y el drama musical Habana Blues (2005).

El encuentro se desarrollará en el Salón de Grados de la Facultad de Economía y Empresa (Gran Vía, 2), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Benito Zambrano flanqueado por las protagonistas de la película, María León e Inma Cuesta.

Actualización: Crónica de la visita en El Periódico de Aragón.

III Muestra de Cine Centroamericano en el Centro Joaquín Roncal

2011-10-25T16:05:00.008+02:00

Mañana comienza la III Muestra de Cine Centroamericano, organizada por la Asociación Atarraya con la colaboración de la Fundación CAI-ASC, el Fondo Social Europeo, el Ministerio de Trabajo e Inmigración del Gobierno de España y el Departamento de Servicios Sociales y Familia del Gobierno de Aragón. Se prolongará hasta el próximo sábado, día 29, y en esta edición no hay un tema concreto, al contrario que en 2010. Se exhibirán un total de cuatro producciones procedentes de Guatemala, El Salvador y Nicaragua -en el que supone su primer largometraje-. Dos de ellas obras de ficción, que se completan con un documental y una película de animación especialmente dirigida al público infantil. Todos estos filmes son inéditos en Zaragoza y tienen difícil cabida en los circuitos comerciales habituales. Los interesados podéis consultar más información en la web de Atarraya y descargar el programa en pdf aquí.

Las sesiones tendrán lugar en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Programa completo
26/10 La isla. Archivos de una tragedia de Uli Stelzner. 85 min. 2009, Guatemala-Alemania
27/10 Distancia de Sergio Ramírez. 75 min. 2011, Guatemala
28/10 Cuentos de cipotes de Ricardo Barahona. 30 min. 2009, El Salvador
29/10 La Yuma de Florence Jaugey. 90 min. 2009, Nicaragua-México-España-Francia

Ginger Rogers en Ámbito Cultural

2011-10-24T15:20:00.007+02:00

Mañana tendrá lugar la primera reunión de la temporada, tras el parón veraniego, que cada mes organiza la Tertulia Cinematográfica Perdiguer en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En esta ocasión se hablará de la actriz Ginger Rogers. Intérprete especialmente recordada como pareja de baile de Fred Astaire, duo que tantos momentos de placer han proporcionado a los aficionados, pero que también destacó en dramas y comedias no musicales. Será el propio Ramón Perdiguer quien imparta la correspondiente charla, que irá acompañada de la proyección de Sombrero de copa (Top Hat, Mark Sandrich, 1935). Os transcribo la introducción difundida:

“Ginger Rogers, actriz, ganadora de un Oscar, cantante y bailarina, grabó en sus 35 años de carrera, un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.

Muy joven, a sus 19 años, conoció a Fred Astaire, la que sería su eterna pareja de baile en la gran pantalla, en el musical de Broadway Girl Crazy, su primer gran éxito. Su total salto a la fama en el cine llegó en 1933 con un musical que hizo historia: La calle 42.

Aún hoy en día, la expresión ‘Fred y Ginger’ todavía es referencia de una de las parejas más grandes de la historia del cine. Pero Ginger Rogers también actuó en otras películas al margen de Fred Astaire con diferentes registros cinematográficos.”

La cita será en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo de la Independencia, 11, 2ª planta), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

El Cineclub Cerbuna inicia su programación de la temporada 2011-2012

2011-10-21T22:15:00.011+02:00

Mañana el Cineclub Cerbuna comienza el primer trimestre de la temporada con la proyección de la película Cisne negro (Black Swan), de Darren Aronofsky, en pases de 19 y 22:30 horas. Potente filme por el que Natalie Portman logró un merecido Oscar a la mejor actriz en la última edición celebrada de estos premios. Tal como viene sucediendo desde hace unos años, la programación se nutre mayoritariamente de películas estrenadas en los últimos meses. Es destacable, dadas las circunstancias, la recuperación en versión original subtitulada del interesante documental Inside Job, de Charles Ferguson, obra que inesperadamente se mantuvo más de cuatro meses en cartel en nuestra ciudad.

El resto de obras previstas incluye títulos como Valor de ley (True Grit), de Joel y Ethan Coen, la horrenda -tenía que decirlo- Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, o Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia. Como en ocasiones anteriores, un programa poco interesante para el cinéfilo más avezado, pero que permite recuperar al espectador despistado algún título de la reciente temporada cinematográfica.

El carnet de socio cuesta 1 euro y vale para todo el curso 2011-2012 (los menores de 12 años no lo necesitan). La cuota por película es de 3 euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado y 4 Euros, parejas menores de 30 años en la segunda sesión del domingo). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación octubre-diciembre 2011
22/10 Cisne negro de Darren Aronofsky. 109 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
23/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
29/10 Inside Job de Charles Ferguson. 105 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
30/10 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

05/11 Valor de ley de Joel y Ethan Coen. 110 min. 2010, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
06/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
19/11 Biutiful de Alejandro González Iñárritu. 145 min. 2010, México. 19 y 22:30 horas.
20/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
26/11 Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia. 107 min. 2010, España-Francia. 19 y 22:30 horas.
27/11 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

03/12 No tengas miedo de Montxo Armendáriz. 90 min. 2011, España. 19 y 22:30 horas.
04/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
10/12 La cara oculta de Andrés Baiz. 103 min. 2011, España-Colombia. 19:30 y 22:30 horas.
11/12 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

Todas las sesiones en sábado y domingo.

Jaume Balagueró y Marta Etura en “La buena estrella”

2011-10-20T10:00:00.009+02:00

Mañana tendrá lugar una nueva entrega del ciclo de coloquios La buena estrella, que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión los invitados son el director Jaume Balagueró y la actriz Marta Etura, quienes presentarán Mientras duermes, estrenada en salas el pasado viernes 14 de octubre después una muy buena acogida en el Festival de Cine de Sitges.

Mientras duermes, interpretada por Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan y Petra Martínez, es un original cuento de terror y suspense alrededor de la maldad. Su protagonista es el portero de una casa (genial Luis Tosar) que, bajo su apariencia bondadosa y servicial, esconde un terrorífico lado oscuro.

Jaume Balagueró (Barcelona, 1967) está marcando una época en el cine español de terror. En su filmografía destacan películas como Los sin nombre (1999), su primer largometraje, Darkness (2002), Frágiles (2005) o Rec (2007) y Rec 2 (2009) -ambas codigiridas con Paco Plaza-, con las que ha logrado conectar con el público nacional y, también, internacional.

Marta Etura (San Sebastián, 1978), formada en la prestigiosa escuela de Cristina Rota y revelada en 2001 por Sin vergüenza (Joaquín Oristrell), ha brillado en películas como La vida de nadie (Eduard Cortés, 2002), La vida que te espera (Manuel Gutiérrez Aragón, 2004), Frío sol de invierno (Pablo Malo, 2004), Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005), Remake (Roger Gual, 2005), Azuloscurocasinegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006), Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), por la que obtuvo el Goya a la mejor actriz después de tres candidaturas anteriores, o Eva (Kike Maíllo, 2011), que se va a estrenar el viernes 28 de octubre.

La charla se desarrollará en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Jaume Balagueró flanqueado por Marta Etura y Luis Tosar durante la presentación de la película en el Festival de Cine de Sitges.

Actualización: El encuentro recogido por El Periódico de Aragón.

Ciclo “Fritz Lang (I): La aventura del soñador de aventuras. Etapa alemana (1919-1933)” en la Sala Morrissey

2011-10-17T15:00:00.007+02:00

Mañana la Sala Morrissey abre la séptima temporada de su cinefórum con un ciclo centrado en el gran director alemán Fritz Lang. Se exhibirán algunos títulos fundamentales de su época alemana, incluyendo la emblemática Las tres luces (Der müde Tod, 1921), las dos partes de El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, 1922) y Los nibelungos (Die Nibelungen, 1924), la recientemente recuperada en todo su esplendor Metrópolis (Metropolis, 1927) y su primera película sonora y penúltima realizada en Alemania, antes de marcharse por el auge del nazismo, M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931) -protagonizada por el inconmensurable Peter Lorre-. Todas las sesiones se desarrollarán los martes y en versión original subtitulada. Imprescindible.

Las proyecciones tendrán lugar en la Sala Morrissey (Gran Vía, 33 triplicado), a partir de las 21:00 horas y con entrada libre.

El ciclo completo
18/10 Las tres luces. 105 min. 1921
25/10 El doctor Mabuse. Parte 1: El gran jugador. 154 min. 1922
01/11 El doctor Mabuse. Parte 2: El infierno. 114 min. 1922
08/11 Los nibelungos. 1ª parte: La muerte de Sigfrido. 143 min. 1924
15/11 Los nibelungos. 2ª parte: La venganza de Krimilda. 144 min. 1924
22/11 Metrópolis. 146 min. 1927
29/11 M, el vampiro de Düsseldorf. 105 min. 1931

Juan Carlos Fresnadillo en “La buena estrella”

2011-10-09T16:50:00.003+02:00

Mañana tendrá lugar una nueva sesión del ciclo de coloquios La buena estrella que organiza el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. Esta vez el invitado es el director Juan Carlos Fresnadillo, que presenta Intruders, estrenada el pasado 7 de octubre tras su paso por los festivales de cine de Toronto y de San Sebastián.

Intruders, protagonizada por Clive Owen y Pilar López de Ayala, cuenta una historia de terror alrededor de las pesadillas de un niño español y una adolescente británica, aunque Fresnadillo afirma que, antes que una película de terror, Intruders es una película de misterio con un fuerte componente de drama familiar.

Juan Carlos Fresnadillo (Tenerife, 1967) es uno de los cineastas españoles con mayor proyección en el mundo. Su cortomtraje Esposados (1997) fue candidato al Oscar y con su primer largometraje, Intacto (2001), obtuvo el Goya a la mejor dirección novel. En 2007 dirigió en el Reino Unido 28 semanas después, una película donde ya reveló su aspiración de un cine con vocación internacional.

La cita será en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

Actualización: La visita recogida por Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón.

Proyección de “Subida al cielo” en el Ateneo de Zaragoza

2011-10-06T23:55:00.005+02:00

Mañana tendrá lugar una nueva proyección del ciclo Cine español y latinoamericano, que con afinado tino coordinada Luis Betrán en el Ateneo de Zaragoza. En esta ocasión se verá una de las obras mexicanas de Luis Buñuel, Subida al cielo (1951). Os adjunto la presentación que ha escrito el propio Betrán:

“Manuel Altolaguirre, poeta español exiliado en México y amigo de Buñuel desde sus años en la Residencia de Estudiantes de Madrid, había viajado por la costa de Guerrero junto con su esposa María Luisa, una excéntrica dama de la alta sociedad cubana. El viaje había estado lleno de incidentes pintorescos y surrealistas ‘que harían una excelente comedia’. Altolaguirre estaba dispuesto a producir la película -con dinero de su esposa- si Buñuel la dirigía.

Animado por el entusiasmo de su amigo, aunque reticente por la personalidad de María Luisa, Buñuel aceptó el proyecto sin imaginarse lo que vendría después. Como Altolaguirre únicamente aportó la idea original, Buñuel trabajó el guión a sus anchas, con la colaboración del escritor Juan de la Cabada y de Lilia Solano, ‘una chica guerrerense inteligente y simpática, que dio sabor popular a los diálogos’.

Lilia Prado inteligente y simpática, oriunda de Michoacán, se incorporaría al reparto de Subida al cielo sin imaginarse que llegaría a convertirse, junto con Silvia Pinal, en la actriz que Buñuel dirigiría más veces en su carrera. Buñuel se encargaría de eternizar a Lilia Prado en el imaginario colectivo de los mexicanos, gracias a dos imágenes muy semejantes que la muestran subiendo a un transporte público -un autobús y un tranvía- enseñando descaradamente los muslos y exudando una carga sensual que, a medio siglo de distancia, sigue traspasando las pantallas que exhiben Subida al cielo y La ilusión viaja en tranvía (1953). Filmando por primera vez en localizaciones fuera del Distrito Federal, Buñuel tuvo que enfrentarse a un súbito recorte presupuestal y a una serie de absurdas limitaciones que lo obligaron a no filmar el final que tenía previsto y a recortar un buen número de escenas. Una maqueta bastante lamentable construida al vapor, un actor -Esteban Márquez- que lo engañó afirmando que tenía experiencia, un productor excéntrico que se quedó sin el dinero de su mujer y una gran dosis de improvisación contribuyeron a que el rodaje de Subida al cielo fuese uno de los más ricos en anécdotas de toda la carrera de Buñuel. Al final, el azar intervino favorablemente: Subida al cielo obtuvo un premio especial de la crítica internacional del Festival de Cannes de 1952 y se convirtió en una de las cintas favoritas de los admiradores del cine de Luis Buñuel.”

La cita será en el Ateneo de Zaragoza (C/ San Voto, 9), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre.

Exposición “Orígenes del cine en España. La distribuidora aragonesa Cinematográfica Daroca (1918-1936)” en el Palacio de Sástago

2011-10-05T15:20:00.005+02:00

Mañana se inaugura oficialmente la exposición Orígenes del cine en España. La distribuidora aragonesa Cinematográfica Daroca (1918-1936), organizada por la Diputación Provincial de Zaragoza. Tiene algo de sueño hecho realidad esta muestra. Resulta fantástico -por mágico- que la familia de un pionero de la exhibición haya conservado tantísimo material como el que se puede ver. A este hecho hay que añadir que alguien lo descubra y lo ponga en valor. Aquí es donde entra en juego Pedro Zapater, quien ya en 2009 daba a conocer la figura de Jesús Daroca y reivindicaba su legado, con el que al menos se podía hacer una exposición y, siendo más ambiciosos, ser la base de un museo del cine -como el anunciado hace unas cuantas legislaturas, aprovechando el Pabellón de España tras la Expo, y que el viento se ha llevado-. Y por fin la exhibición de tales riquezas ha llegado, gracias al impulso de Zapater, la buena predisposición de la familia Daroca y el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza. Sin lugar a dudas, un sueño hecho realidad. La exposición, que consta de siete apartados que recorren la historia del cine, reúne aparatos de precine, proyectores, películas, archivos, propaganda cinematográfica y hasta una recreación del despacho del propio Jesús Daroca. Os transcribo el texto de presentación difundido:

“Zaragoza participó en los orígenes de la historia del cine en España con la familia Jimeno, pioneros cinematógrafos. Pero es también en los inicios de la exhibición cinematográfica en Aragón cuando aparece protagonista de excepción hasta ahora desconocido. Jesús Daroca Plou, nacido en pueblo zaragozano de Letux en 1895, fue uno de los precursores y difusores del séptimo arte en Aragón y en España. Formado en Barcelona, capital -a principios del siglo XX-, de la industria cinematográfica española, regresó a Zaragoza para fundar, en 1918, la empresa Cinematográfica Daroca. El negocio fue creciendo paulatinamente gracias a la bonanza económica de la paz europea tras el fin de la Primera Guerra Mundial, se especializará en tres tareas: la distribución, venta y alquiler de películas, la exhibición cinematográfica en el medio rural aragonés, y la venta y reparación de todo tipo de aparatos de proyección y de accesorios cinematográficos.

Jesús Daroca llegó a tener un fondo en distribución de más de seiscientas películas mudas y sonoras en los comienzos del cine sonoro siendo además uno de sus pioneros. Distribuyó y tuvo en propiedad filmes españoles tan importantes como las versiones mudas de La Dolores, Nobleza baturra y Gigantes y cabezudos (del realizador zaragozano Florián Rey) amén de los éxitos internacionales del cine europeo y estadounidense de directores como Lang, Griffith, Roussell, Hitchcock, Feyder, etcétera.

Milagrosamente, la empresa Cinematográfica Daroca ha conservado una buena parte de los proyectores, películas, propaganda y archivos pertenecientes a su actividad, a partir de los cuales se puede contemplar la actividad de la firma aragonesa entre sus orígenes y el estallido de la Guerra Civil en 1936.”

Como complemento de la exposición, se ha editado un catálogo de 122 páginas que contiene artículos de los expertos en precine Francisco Boisset y Stella Ibáñez (sobre la colección de linternas mágicas de Cinematográfica Daroca), Pedro Zapater (la biografía del fundador de la empresa, Jesús Daroca Plou) y José Zueco (sobre la exhibición cinematográfica y la cartelera de la empresa Daroca).

Orígenes del cine en España. La distribuidora aragonesa Cinematográfica Daroca (1918-1936) puede verse en el Palacio de Sástago (Coso, 44) de martes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas, permaneciendo los lunes cerrada, y con entrada libre, hasta el 27 de noviembre de 2011.

Nota: Más información en el siguiente artículo de Heraldo de Aragón.

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Le quattro volte

2011-10-05T10:35:00.000+02:00

Mañana los cines Renoir estrenan la nueva película que durante un mes ofrecen en versión original subtitulada durante todos los jueves. Así, en octubre podrá verse la coproducción entre Italia, Alemania y Suiza, Le quattro volte (2010), de Michelangelo Frammartino, estrenada el pasado 19 de agosto (no en Zaragoza). El filme se presentó en España en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián de 2010.

Su director, Michelangelo Frammartino (Milán, Lombardia, Italia, 1968) se matriculó en 1991 en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde maduró su interés por la relación entre los espacios concretos y construidos de la vivienda y la presencia de la imagen, ya sea fotográfica, cinematográfica o de vídeo. Siguió profundizando la dimensión de lo visual en la Civica Scuola del Cinema de Milán en la que fue admitido en 1994, años en los que descubrió un ámbito de investigación especialmente rico: el campo de las videoinstalaciones, especialmente en la versión experimentada por Studio Azzurro. En los años de formación, alternó trabajos que de forma tradicional se orientaban al cine (una serie de cortometrajes de producción propia), a trabajos dirigidos de forma más específica a las artes visuales (escenografías para películas, videoclips y películas independientes, videoinstalaciones), a actuaciones en el campo de la formación (cursos en las escuelas primarias y secundarias, promovidas por cooperativas de educadores con el objetivo de modificar la relación de los más jóvenes con la imagen televisiva; los cursos llevaron a la realización de algunas instalaciones interactivas de circuito cerrado, proyectadas en vídeo en 1997 en la primera edición de Generazione Media, Palacio de Exposiciones de Milán). En 1997 se graduó en dirección en la Civica Scuola del Cinema y continuó de forma autónoma su propio recorrido de experimentación sobre la imagen, sobre todo acercándose al cine y gestionando durante dos años, de 2000 a 2002, un estudio de producción cinematográfica y vídeo en colaboración con dos socios. Desde 2005, imparte clases de dirección cinematográfica en la Università degli Studi de Bergamo. Su filmografía incluye Il dono (2003), así como los cortos Tracce (1995), L'occhio e lo spirito (2001), Scappa Valentina (2001) y Io non posso entrare (2002).

Según el director “la película que va eliminando elementos: empieza de forma tradicional, centrándose en el hombre, pero luego, poco a poco va desplazando el centro de atención hacia todo lo que le rodea, y que normalmente no es más que un fondo, hasta privar al espectador de todos los puntos de referencia. Obviamente, esta pérdida progresiva de protagonista encerraría también un descubrimiento, el descubrimiento de una dignidad par entre lo humano y los demás reinos. Calabria, antes que una tierra de arcaica fascinación, en la que se siguen conservando una serie de oficios ancestrales como el de carbonero, que trabaja con ríos, formas y materias que se remontan a los orígenes del tiempo, y es el lugar en que la sabiduría popular, con una marcada influencia de la escuela pitagórica, me ha hecho ver más allá de las cosas, enseñándome a pensar constantemente en la supervivencia de algo que transita de una envoltura a otra. En esta tierra es donde he aprendido a redimensionar el papel del hombre, o al menos a apartar la mirada de él: ¿podrá liberarse el cine de la tiranía de lo humano, que es un privilegio pero también una condena a la soledad? La película intenta dar impulso a este recorrido de liberación de la mirada, incitando al espectador a que encuentre el nexo oculto que anima todo aquello que nos rodea. También para mí este nexo ha sido algo que hay que redescubrir a través del cine, instrumento que creo que tiene el poder de destacar el vínculo que une toda la materia viva. Cuando veo una película, siempre tengo la sensación de que en ella se ha fijado algo que va mucho más allá de lo que se ha captado, como si la imagen fuera una forma de acceso a lo invisible, la única que hasta ahora he sabido experimentar”.

La idea del título procede de un texto que algunos estudiosos atribuyen a Pitágoras y es un recorrido de conocimiento pero sobre todo de interconexión: “me interesan el punto de partida y el de llegada, pero sobre todo trabajo en los pasajes entre los distintos estados o etapas”.

Sinopsis: Un pueblo calabrés encaramado en unas altas colinas desde las cuales se divisa a lo lejos el mar Jónico, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde las piedras tienen el poder de cambiar los acontecimientos y las cabras se detienen a contemplar el cielo. Aquí pasa sus últimos días un viejo pastor. Está enfermo, y cree que ha encontrado el medicamento adecuado en el polvo del pavimento de la iglesia y que toma cada noche disuelto en agua. En la superficie de tierra negra de una majada, una cabra pare un chivo blanco. Las molestias del nacimiento duran sólo unos instantes: sus ojos se abren enseguida, las patas le sujetan ya el peso del cuerpo. La pantalla se llena de esta nueva presencia. El chivo crece, se fortalece, empieza a jugar. El día antes de su primera salida, sin darse cuenta, se queda retrasado respecto al resto del rebaño y se pierde entre la vegetación hasta que, agotado, se deja caer a los pies de un majestuoso abeto blanco. El gran árbol oscila en la brisa de la montaña. El tiempo pasa, las estaciones cambian deprisa, y el gran abeto también. El rumor de su follaje colma el silencio. De improviso, se oye un sonido mecánico. El abeto yace en el suelo. Ha sido mutilado, reducido a su esqueleto: su madera blanca es transformada en carbón a través de la labor tradicional de los carboneros del lugar. La mirada se pierde en el humo de las cenizas.

Le quattro volte podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de octubre, en sesiones de 16:15, 18:15, 20:15 y 22:15 horas y a precio reducido (4,50 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

10 cortometrajes optan a los premios de la 16ª Scife

2011-10-04T16:15:00.008+02:00

El próximo 28 de octubre comenzará la 16ª Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (Scife), que se desarrollará en esta localidad zaragozana hasta el 5 de noviembre. Las películas que participarán en el certamen regional de cortometrajes ya están seleccionadas, en un año en el que se han recibido más de ochenta trabajos.

Al premio de mejor corto de ficción optan A vinos, de Verónica Sáenz; ¡Al quinto!, de Ignacio Estaregui; All my loving, de Kim Gázquez; Amores ciegos, de Marisé Samitier; Cierre noche, de Mariano Salvador; La culpa aprieta más gatillos, de Pablo Aragüés; La familia de mi novia, de Guillermo Chapa; La granja, de Ignacio Lasierra; Les (El bosque), de Aida Ramazánova; y Taxi fuera de servicio, de Hugo Ruiz. Estos trabajos se exhibirán el viernes 4 de noviembre.

Además, A vinos opta a mejor guión; ¡Al quinto! a música y actriz; All my loving a guión y dirección; Amores ciegos a montaje, actriz, actor y dirección de producción; Cierre noche a fotografía y montaje; La culpa aprieta más gatillos a fotografía, música, actor y dirección de producción; La familia de mi novia a montaje, actriz y opera prima; La granja a guión, fotografía, montaje, música, actor (2), dirección y dirección de producción; y Les (El bosque) a guión, fotografía, música, actriz, opera prima, dirección y dirección de producción. De este modo se posicionan como favoritas La granja y Les (el bosque), con nueve y ocho candidaturas respectivamente.

Por el galardón a mejor documental concursan, Alberto Sánchez, la proyección de los sueños, de Vicky Calavia; El hablador, de Javier Estella y José Manuel Fandos; Aragón y los armarios concéntricos, de Marián Royo y Pepe Paz; y Sucumbíos, tierra sin mal, de Arturo Hortas.

En la gala de clausura del día 5 se entregarán los galardones decididos por el jurado entre los distintos cortometrajes participantes, a lo que hay que sumar el premio concedido por el público mediante la correspondiente votación que se realizará el día anterior. Los premios del certamen Un minuto de vino, un sorbo de cine, iniciado el año pasado, y el galardón al diseño del cartel se concederán en la gala de inauguración, el día 30 de octubre.

A lo largo de los días de duración del Festival, se sucederán diversas proyecciones, reconocimientos a personalidades del mundo del cine y actividades que acercarán el cine a las aulas del instituto Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro, entre muchas otras propuestas de las que informaré poco antes de comenzar la celebración.

La imagen corresponde al cartel ganador para anunciar la edición de este año. Ha sido creado por Soledad Medina y se titula Si te pica.

Actualización: Con fecha 20 de octubre se han dado a conocer los ganadores del certamen internacional Un minuto de vino, un sorbo de cine, en el que han participado más de cincuenta trabajos. El corto ganador ha sido Cata de cine de Mónica Pasamón, María de Marco Vicente y Diego Vázquez-Prada Baillet (Zaragoza). Además se han otorgado dos accésit para Vin de Vanessa Burillo, Mirian Martínez y Gustavo Pérez (Zaragoza) y Vino y sol de Francisco Pradilla (Madrid).

Ciclo “Emigrantes. ¿Escapando al paraíso?” en el Aula de Cine de la Universidad

2011-10-02T15:15:00.005+02:00

Mañana el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza abre sus puertas para este curso 2011-2012. Una temporada en la que de nuevo encontraremos una gran variedad de temas y en la que tendrán cabida películas de épocas y estilos muy diferentes. Todo ello con el propósito de hacernos pasar buenos momentos y ofrecer obras poco vistas e incluso inéditas en nuestra ciudad. Ya es tradición que el primer ciclo del año lectivo tenga un enfoque comprometido con las realidades de nuestro mundo. Y en esta ocasión fija su mirada en los emigrantes y sus sueños por alcanzar una vida mejor.

Aunque los desplazamientos forzosos de personas, colectiva o individualmente, se han producido a lo largo de la historia de la humanidad, sin duda alguna las mayores migraciones se han dado durante el siglo XX y lo que llevamos del XXI. Un proceso trágico y traumático habitualmente, que va acompañado del abandono del lugar de nacimiento y a veces hasta de los seres queridos. Las causas pueden ser muy diversas, desde la pobreza y falta de oportunidades laborales hasta guerras y motivos políticos. En cualquier caso, siempre es difícil imaginar todo lo que pueden sentir los hombres y mujeres que se ven abocados a tomar la decisión de dejar su territorio de origen. Sensaciones que solo la experiencia directa pueden hacernos comprender en toda su magnitud el sufrimiento que implica esta vivencia. Porque además, el viaje no termina cuando se llega al destino sino que prosigue en el transcurso de la adaptación al nuevo emplazamiento. Anhelos rotos finalmente por el rechazo de la población autóctona hacia el inmigrante, la burocracia de los gobiernos, la explotación padecida en trabajos precarios, la falta de políticas adecuadas, la marginación social, la intransigencia de unos y otros y, en definitiva, no encontrar el paraíso deseado en el país en el que se instalan. Todos estos aspectos aparecen en los filmes que componen la propuesta, así como otros muchos que nos servirán para reflexionar más profundamente sobre esta cuestión plenamente actual.

Las historias que vamos a ver nos enseñan travesías inspiradas en hechos reales, tal como hace Elia Kazan en América, América (America, America, 1963) basándose en la vida de su propia familia, especialmente su tío. También Mehdi Charef en El té del harén de Arquímedes (Le thé au harem d’Archimède, 1985) y Yamina Benguigui en El domingo si Dios quiere (Inch’Allah dimanche, 2001) retratan ámbitos que conocen muy bien, pues ambos tienen vinculación directa con la emigración. La misma conexión tiene Nino Jacusso, emigrante él mismo, quien emplea en Escape to Paradise (2001) actores no profesionales que han experimentado situaciones muy parecidas a las que narra en su trabajo cinematográfico y que colaboran con el director en la escritura del guión. Y tanto Gianni Amelio en Lamerica (1994) como Marco Tullio Giordana en Cuando naces… ya no puedes esconderte (Quando sei nato non puoi più nasconderti, 2005) nos exponen la toma de contacto con la inmigración de personas que nada conocen de ella previamente.

Albaneses, argelinos, kurdos o rumanos son algunas de las nacionalidades de los personajes que aspiran a llegar a sitios como Estados Unidos, Francia, Italia o Suiza con el objetivo de una vida digna. Algunos lo conseguirán y verán cumplidas sus metas, no después de muchas penurias. Otros verán que de nada les ha servido. Y mientras tanto, una gran parte de la sociedad les seguirá dando la espalda. El ciclo es una pequeña muestra, centrada sobre todo en Europa como origen o destino de la migración, que no agota la temática tratada. Nosotros, de modo particular, podemos seguir ahondando en ella.

Las sesiones en Zaragoza tendrán lugar en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad (Plaza Paraíso, 4), en Huesca se desarrollarán en la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1) y en Teruel en el Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n), en el primer y último caso a partir de las 19:00 horas y en el segundo desde las 19:30 horas, con entrada libre en todos los espacios.

El ciclo completo (fechas Zaragoza y Teruel)
03/10 América, América de Elia Kazan. 174 min. 1963, EEUU
04/10 El té del harén de Arquímedes de Mehdi Charef. 110 min. 1985, Francia
05/10 Lamerica de Gianni Amelio. 116 min. 1994, Italia-Francia-Suiza
17/10 El domingo si Dios quiere de Yamina Benguigui. 98 min. 2001, Francia-Argelia
18/10 Escape to Paradise de Nino Jacusso. 90 min. 2001, Suiza
19/10 Cuando naces… ya no puedes esconderte de Marco Tullio Giordana. 115 min. 2005, Italia-Francia-Reino Unido

Más información sobre las fechas de proyección en Huesca.

Enrique Urbizu y Helena Miquel en “La buena estrella”

2011-09-28T08:30:00.003+02:00

Mañana se celebrará una nueva sesión, la 101, del ciclo de coloquios La buena estrella que supone el inicio de la temporada 2011-2012, organizado por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social de la Universidad de Zaragoza a través de su Aula de Cine. En esta ocasión, los invitados son el guionista y director Enrique Urbizu y la actriz Helena Miquel, quienes presentarán No habrá paz para los malvados, el thriller estrenado el pasado 23 de septiembre y que tan buena acogida tuvo en el Festival de San Sebastián recientemente celebrado.

No habrá paz para los malvados es, según su director, una película de cine negro contemporáneo. El protagonista, Santos Trinidad (José Coronado), es un inspector de policía de unos 50 años que, tras haber fracasado en lo personal y en lo profesional, inicia un camino de expiación a sangre y fuego. Los personajes de la película podrían ser calificados de anónimos, ocultos, “errantes”. Unos personajes que habitan en el caos y cuyos pecados deciden nuestros destinos y conforman nuestro orden.

Enrique Urbizu (Bilbao, 1962), director poco prolífico, debutó con una comedia Tu novia está loca (1988), género en el que insistió en Cómo ser infeliz y disfrutarlo (1994) o Cuernos de mujer (1995). Sin embargo, sus mayores éxitos los ha tenido en el cine negro, un género muy poco frecuentado en el cine español y al que él ha aportado títulos tan notables como Todo por la pasta (1991) o La Caja 507 (2002), que son sin ninguna duda sus mejores obras. En 2003 estrenó La vida mancha, una de las películas más inquietantes del cine español reciente.

Helena Miquel interpreta a la juez de la historia y ha sido la gran revelación de la película. Es su primer personaje protagonista (había intervenido en pequeños papeles en películas como El idioma imposible, 2010, de Rodrigo Rodero). Es la cantante del grupo musical barcelonés Facto Delafé y las Flores Azules.

El encuentro será en la Sala Pilar Sinués del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Paraíso, 4), a partir de las 20:00 horas y con entrada libre, siendo moderado por el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza, Luis Alegre.

En la foto, Urbizu y Miquel en la presentación de la película en el Festival de San Sebastián.

Actualización: Breve crónica y fotos de la visita en el blog de Actividades Culturales de la Universidad.

Ciclo “Trata de mujeres con fines de explotación sexual” en el Centro Joaquín Roncal

2011-09-21T15:15:00.004+02:00

Mañana comienza el ciclo Trata de mujeres con fines de explotación sexual, organizado por Médicos del Mundo Aragón, con la colaboración de la Fundación CAI-ASC, para denunciar y concienciar al público sobre una situación que padecen millones de mujeres. Se desarrollará durante cinco jueves, los dos últimos de septiembre y todos los de octubre a excepción del coincidente con las fiestas del Pilar. La inauguración del ciclo tendrá lugar la víspera del Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de mujeres, niñas y niños, que se celebra el 23 de septiembre. En la apertura intervendrá Mabel Lozano, directora de las dos primeras películas que podrán verse.

Según informan desde Médicos del Mundo Aragón: “La trata de personas con fines de explotación constituye la esclavitud del siglo XXI. Cada año, casi 3 millones de personas, el 80% mujeres y niñas, son víctimas del tercer negocio clandestino más lucrativo del mundo tras el tráfico de armas y drogas. En el caso de la trata con fines de explotación sexual, este fenómeno aparece vinculado en España a la inmigración. Con el objetivo de sensibilizar a la sociedad sobre este tema, Médicos del Mundo Aragón pone en marcha un ciclo de cine en el que se exhibirán películas y que ponen rostro a los dramas que hay detrás de cada caso de trata”.

Las sesiones serán en el Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7), a las 18:30 horas, salvo la inauguración que tendrá lugar a las 19:00 horas, y con entrada libre.

El ciclo completo
22/09 Voces (contra la trata de mujeres) de Mabel Lozano. 60 min. 2008, España
Escúchame de Mabel Lozano. 5 min. 2010, España
29/09 La tierra prometida de Amos Gitai. 88 min. 2004, Israel-Francia
06/10 Lilya Forever de Lukas Moodysson. 109 min. 2002, Suecia-Dinamarca
20/10 Trade, el precio de la inocencia de Marco Kreuzpaintner. 119 min. 2007, Estados Unidos-Alemania
27/10 La desconocida de Giuseppe Tornatore. 118 min. 2006, Italia-Francia

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: El mundo es grande y la felicidad se encuentra a la vuelta de la esquina

2011-08-31T23:30:00.003+02:00

Mañana se inician los pases de la película que los cines Renoir proyectarán en versión original subtitulada durante los jueves de septiembre. Esta vez nos acercan una obra búlgara, en coproducción con Alemania, Eslovenia y Hungría, titulada El mundo es grande y la felicidad se encuentra a la vuelta de la esquina (Svetat e golyam i spasenie debne otvsyakade, 2008), dirigida por Stephan Komandarev, estrenada en salas comerciales españolas a finales de julio de este año. El filme ha obtenido numerosos premios en festivales internacionales, muchos de ellos procedentes del público, y en Aragón pudo verse previamente en el circuito alternativo gracias a un ciclo del Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza.

Dirige Stephan Komandarev (Sofía, Bulgaria, 1966), quien estudió Dirección de Cine y Televisión en la Nueva Universidad de Bulgaria en Sofía. Actualmente es miembro de la Asociación Búlgara de Directores de Cine. Su filmografía se completa con las inéditas en España Pansion za kucheta (2000), la TV movie The Way of Harmony (2001) y los documentales Hlyab nad ogradata (2002), Azbuka na nadejdata (2004) y The Town of Badante Women (2010).

Según el director “la historia que transcurre en ‘El mundo es grande...’ me fascina por que trata algunas de las cuestiones más importantes y simples de la humanidad: ¿quién soy?, ¿cuáles son mis raíces?, ¿cómo debo vivir mi vida? Encontrar las respuestas personales y concretas a estas preguntas supone un difícil viaje espiritual dentro nuestro propio ser. Uno puede emprender este viaje solo, o puede utilizar un método de probada eficacia en Oriente: servir como aprendiz de un maestro (discípulo de un gurú) quien ya ha encontrado las respuestas. Muchos de mis amigos y familiares se fueron a Occidente con grandes esperanzas. Sus esperanzas se mezclaron con la nostalgia y la confusión, de la misma manera que la lengua extranjera se convirtió en su lengua nativa. ¿Irse o quedarse?, ¿Hay que volver a casa o adaptarse al país extranjero?, ¿A qué mundo perteneces, al mundo donde has nacido, o aquel en el que vas a morir? Por primera vez un proyecto cinematográfico trata del backgammon, de su filosofía y su visión del mundo, del encanto de los jugadores, su jerga, las bromas típicas, la atmósfera enigmática del bar donde juegan, todo esto se refleja en ‘El mundo es grande...’. El backgammon es el juego más antiguo aún en existencia. Se juega en todo el mundo, pero es especialmente típico de los Balcanes. A su manera, forma parte de la historia de cada uno de los héroes de nuestra película: guía sus destinos a través de las fronteras del tiempo y el espacio. El guía en este viaje es Bai Dan: el Rey de backgammon. Inteligente y amable, su voz nos lleva a través de los eventos con la sabiduría y el humor de un filósofo de hoy en día. Nuestro objetivo es llevar a la pantalla una historia mágica, llena de humor, que habla de superar los obstáculos y la fusión de los opuestos. Una historia donde todo es posible porque ‘¡El mundo es grande y la salvación acecha a la vuelta de la esquina!’”.

Sinopsis: Tras un accidente de coche, Alex no puede ni recordar su nombre. En un intento por curar su amnesia, su abuelo Bai Dan viaja a Alemania y organiza un viaje espiritual para su nieto que lo llevará hacia su pasado, a su país de origen. Mientras viajan por el tiempo y por el espacio, cruzando media Europa, juegan al backgammon, el juego más sencillo y sin embargo el más complejo de todos. El juego lleva a Alex a recordar quién es y además simboliza su historia: el destino es el dado que tenemos en nuestras manos y la vida es un juego a medio camino entre la suerte y la habilidad.

El mundo es grande y la felicidad se encuentra a la vuelta de la esquina podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de septiembre, en sesiones de 16:10, 18:10, 20:10, y 22:10 horas y a precio reducido (4,70 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Tournée

2011-08-03T00:05:00.012+02:00

Mañana se renueva la película que los cines Renoir exhiben en versión original subtitulada durante los jueves de cada mes. Durante agosto podrá verse la producción francesa Tournée (2010), dirigida por el también actor Mathieu Amalric y estrenada oficialmente a mediados de mayo pasado. El filme logró el premio al mejor director y el de la FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 2010.

Es el tercer largometraje para el cine dirigido por el intérprete Mathieu Amalric (Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Francia, 1965) a quien se le ha podido ver en títulos como Alice y Martin (Alice et Martin, André Téchiné, 1998), Finales de agosto, principios de septiembre (Fin août, début septembre, Olivier Assayas, 1998), Munich (Munich, Steven Spielberg, 2005), El asunto Ben Barka (J'ai vu tuer Ben Barka, Serge Le Péron, 2006), Chanson d'amour (Quand j'étais chanteur, Xavier Giannoli, 2006), María Antonieta (Marie Antoinette, Sofia Coppola, 2006), La cuestión humana (La question humaine, Nicolas Klotz, 2007), La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon, Julian Schnabel, 2007), Quantum of Solace (Quantum of Solace, Marc Forster, 2008), Un cuento de Navidad (Un conte de Noël, Arnaud Desplechin, 2008) o Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, Luc Besson, 2010). Además de dirigir, Amalric encarna a un productor de televisión parisino, que al cumplir los 40, abandona todo y se marcha a Estados Unidos para iniciar una nueva vida.

La inspiración para realizar la película le llegó al director través de Laetitia Gonzalez y Yael Fogiel, los productores, quienes cuando aún se encontraba mezclando La chose publique (alrededor de 2002) le dijeron “y bien, que será lo próximo?”. Amalric recuerda que “su interés me conmovió. Me marché unos días con Marcelo Novais-Teles, un amigo con quien me gusta intercambiar ideas. Se trataba de un texto de Colette, The Other Side of Music-Hall, que llevaba tiempo acompañándome, el que de repente salió a la superficie. Eran una serie de notas escritas para un periódico, durante una gira, que fueron publicadas como una serie. Sketches brillantes de su vida como actriz. Una especie de pantomima escandalosa. Por aquel entonces, Colette tenía entre 33 y 39 años, e iba de pueblo en pueblo. Buscamos los equivalentes contemporáneos; en el striptease, en la vida nocturna. Pero no encontrábamos a nadie que tuviera esa atracción por el movimiento, ese sano gusto de Colette por la provocación. Alguien rebosante de salud, que hiciera una declaración de libertad por el cuerpo. Todo lo que encontrábamos nos traía de vuelta a historias de necesidad, a los presos”.

Amalric pensó en las chicas del New Burlesque “gracias a un artículo, a doble página, publicado en Libération que hablaba de su actuación la noche anterior en el Zèbre, un cabaret parisino. Había fotos de Dirty Martini, el personaje con el estilo más cercano a Fellini, y de Kitten on the Keys, el que toca el piano. Al ver este artículo, de repente, tuvimos la sensación de que Colette estaba allí, en esa tórrida sensualidad juguetona y, esa afirmación íntima y política de la belleza potencial de cada uno de los cuerpos, independientemente de cuál fuera su edad. El peligroso placer de la interpretación, la timidez, la valentía física, la fragilidad tentadora... Todo ello estaba presente dentro de esa doble página. Ese fue el comienzo. Estábamos en esa fase en la que únicamente con unos recortes de periódico y algunas fotos, podíamos dejar que volara nuestra imaginación. Antes de encontrármelas desnudas, quería tener una historia. Y fue justo entonces cuando el productor independiente francés Humbert Balsan se suicidó. Su muerte me impactó y me hizo pensar en la fragilidad que tenemos como mortales. ¿Qué haces cuando una fuerza de resistencia como él desaparece?”.

El New Burlesque supone el resurgimiento y actualización de un género cuyas raíces están firmemente arraigadas en la tradición del music-hall inglés y americano. Originalmente, los espectáculos de variedades mezclaban sátira social con números musicales e insinuaciones. Durante las décadas de los años 20 y 30 se convirtieron en un elemento básico de la escena teatral estadounidense. Poco a poco, el género fue evolucionando hasta convertirse en sinónimo de striptease. A partir de 1990, el renacimiento del burlesque, conocido como neo o nuevo burlesco, se ha inspirado en estos dos periodos, la construcción desde el elemento de striptease para reintroducir el teatro, la coreografía, el glamour, el humor, la sátira y un poco de caos dentro del espectáculo.

Sinopsis: Al cumplir los 40, Joachim Zand, productor de televisión parisino, abandona todo y se marcha a Estados Unidos para iniciar una nueva vida. Regresa a Francia acompañado de las "New Burlesque", una compañía de mujeres voluptuosas que, como ellas mismas dicen, hacen shows de striptease que hombres y mujeres disfrutan por igual. Joachim les ha prometido una gira que concluirá a lo grande en un teatro de París. Para cumplir su promesa, deberá recurrir a todos aquellos que abandonó, lo que provocará la reapertura de viejas heridas del pasado.

Tournée podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de agosto, en sesiones de 16:10, 18:10, 20:10, y 22:10 horas y a precio reducido (4,70 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

Nuevo título en versión original subtitulada en los Renoir: Mademoiselle Chambon

2011-07-06T21:22:00.000+02:00

Mañana comienzan las proyecciones de la película que los cines Renoir exhibirán en versión original subtitulada durante los jueves de julio. En esta ocasión se trata de la producción francesa Mademoiselle Chambon (2009), dirigida por Stéphane Brizé, estrenada en el país a finales de marzo de este año. El filme obtuvo en los Premio César del cine francés de 2010 el galardón al mejor guión.

Dirige el francés Stéphane Brizé (Rennes, Francia, 1966) -también coautor del guión-, cuyo primer cortometraje lo realiza en 1993, Bleu dommage, con el que obtiene el Gran Premio del Festival de Cognac. L'oeil qui traîne (1996), su segundo cortometraje, es galardonado en varios festivales franceses. Su filmografía se completa con el largo Le bleu des villes (1999), el documental Bel instant (2004), el cortometraje Une vie de rêves (2005) y los largos No estoy hecho para ser amado (Je ne suis pas là pour être aimé, 2005), Entre adultes (2006) y Quelques heures de printemps (2011). Brizé estudió electrónica y experimentó con el teatro antes de dar el paso al cine.

Según el director “me gusta mostrar la rutina de lo cotidiano, que se convierte en extraordinario, el mundo de los don nadie, de la gente pequeña, porque es de ahí de donde vengo y porque detrás de ese adormecimiento de lo cotidiano hay muchas cosas que se mueven”.

Sinopsis: Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un buen día tan feliz como cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Es hombre de pocas palabras, ella viene de un mundo muy distinto. La evidencia de sus sentimientos les desborda.

Mademoiselle Chambon podrá verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), durante los jueves de julio, en sesiones de 16:10, 18:10, 20:10, y 22:10 horas y a precio reducido (4,70 Euros la entrada normal y 3 Euros para los socios del Club Renoir).

El cine en las Noches de Verano 2011 de la CAI

2011-07-04T22:05:00.000+02:00

Desde mañana y hasta finales de agosto. Toda la programación en www.joaquinroncal.org

Estreno del documental "ColomVía. Un viaje a través de la resistencia civil en Colombia" en Huesca

2011-06-29T12:04:00.002+02:00

Mañana en el Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca (Porches de Galicia, 4), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre. Más información aquí.

Bases de Festobuxo 2011

2011-06-28T10:35:00.002+02:00

Como todos los años desde hace nueve, el próximo Obuxo. Festival de cine extraño y de terror se celebrará a finales de agosto, concretamente los días 26, 27 y 28, llegando por tanto a su décima edición, lo que hace que sea todavía más especial. Las bases para participar se publicaron ya hace un tiempo y todavía quedan algo más de dos semanas para inscribirse. Solo se admitirán trabajos producidos a partir de enero de este año y con una duración máxima de 22 minutos, pudiendo enviarse un máximo de dos obras por realizador. La temática ha de ser cine fantástico, de terror y extraño, “entendiéndose por extraño cualquier apuesta narrativa alternativa”. El plazo termina el 15 de julio. Se conceden dos premios de 1000 Euros (Primer Premio) y 600 Euros (Segundo Premio). Además, durante el fin de semana del certamen se desarrollará el Rally Audiovisual cuyo ganador obtendrá 600 Euros. Para más información y consultar las bases completas podéis visitar su web.

Manifiesto a favor de la alfabetización audiovisual

2011-06-27T11:42:00.008+02:00

Lo he defendido en este mismo blog y ahora se ha gestado un Manifiesto a favor de la alfabetización audiovisual que por supuesto he suscrito:

Participantes en el Festival de Cine de Huesca (3-11 de junio), personas que trabajan en el audiovisual en Aragón y profesorado de Primaria y Secundaria, con la coordinación de Aula de Cine y Un Día de Cine, han sucrito en 10 días el presente Manifiesto, una llamada de atención simbólica ante una competencia básica de este siglo XXI que nos parece fundamental. También se han sumado a él integrantes del Grupo Comunicar, del Festival Infantil y Juvenil de Cine de Medellín, de la Asociación de Realizadores Oscenses, etc.

MANIFIESTO A FAVOR DE LA ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL

Vivimos en una era donde abunda la información de todo tipo, pero especialmente la de carácter audiovisual.

Habida cuenta de que esta información es cada vez más sencillo obtenerla (¡cada vez más gente la lleva en el bolsillo!), debemos subrayar que este libre acceso no implica un mayor conocimiento consciente de forma automática. Antes bien, se hace necesario filtrar la cantidad en aras de la calidad si queremos saber, comprender, por lo que parece evidente que una competencia básica entre la ciudadanía que se forma en las escuelas e institutos ha de ser la de lecto-escritura audiovisual, el conocimiento de este lenguaje y la recepción crítica de sus contenidos que transmiten valores y contravalores; ¡antes la ética que la técnica!, pero desgraciadamente para vender según que aparatos es más rentable enseñar su uso mecánico que enseñar a pensar sobre los mensajes que nos transmiten.

Anuncios, series, películas, informativos…, son consumidos por las generaciones más jóvenes a través de la televisión, Internet, los videojuegos y el cine sin ninguna preparación académica que les permita ser usuarios conscientes e informados, críticos, libres de elegir de un modo razonado.

Por todo ello, los abajo firmantes procedentes de 11 países queremos hacer pública nuestra opinión a favor de la existencia de una asignatura sobre la cultura audiovisual en las enseñanzas obligatorias para todas aquellas personas que las cursen e, igualmente, apoyamos que esta asignatura con mayores contenidos se imparta en los bachilleratos, cuando menos como optativa.

Firmado por:
Pablo Cantos, José Beltrán, Eva Latorre, profesores, y 97 firmas más.
Marta Escar
Maria Pilar Calvera Simón
Maria Pilar Latorre Ciria
Marta Potoc
Fernando Salamero
Luis Lorente Gracia
Sulma Patricia Rodríguez, Fundación CREA, Medellín
Luis Carlos Florez Contreras, Fundación CREA, Medellín
Patricia Arcarazo Loren
Marta Lacambra Mora
Jesús Ángel Sánchez
Álvaro Checa Romero
Alejandro Lasaosa Nacenta
Mercedes Ortiz Ortiz
María Jesús Pérez Hernández
Elisa León Piedrabuena
María Luisa Prigman Fernández
Cristina de Vega Martín
Luis Belarra
Oscar Martin Garcia
Carlota Frisón Fernández, actriz
Mercedes Fernández-Martrorell
Gonzalo del Campo Antolín
Pablo Pérez Rubio
Eva Vargas Sánchez
Lines Lasheras Teira
Ascensión Sesé Bescós
Pablo Gascón Vallés
Manuel Hernández Martínez
Pilar Mayoral Mozas
Ramón Cabrero Laliena
Natividad Murillo
Teresa Cuello
José María Pemán
Jornadas de Cine de La Almunia
Marta Puyal
Clara Zamora López
Paquita Martínez
Juan Villalba Sebastián
Olga Muñoz
Gonzalo Montón
José Ramón González Pastor
José Antonio Aguilar
SCIFE
Teresa Arnal
Luisa Monerri
Valentín Fiestas Bajén
José Antonio Amarilla Jaraiz
Mercedes Caballud Albiac
Javier G. Ledesma y Vera
Silvia Martínez López
Teresa Domingo
Rebeca Rodríguez
Joaquín Fernández Cacho
Gaizka Urresti, productor
Paz Rosado Garcia
Pilar Pérez Hernández
Enrique Martínez-Salanova Sánchez. Grupo Comunicar
Concepción Fernández Soto, Grupo Comunicar
MªCarmen Castro Rodríguez, Comunicar
Pilar Benítez
Francisco Beltrán
Francisco M. Bailo Lampérez
Pedro Moreno Pérez
Luis Antonio Alarcón Sierra
Pilar Meléndez Monterde
Ana Calvo
Arantxa Sanjuan
Asociacion de Realizadores Oscenses,
Jesús Bosque
Pilar Barrio
Fernando Guaza
Irene Bailo
CP San Gregorio
Luis Cavero
Alejandro Lasaosa
Cesar Bona
Begoña Lacasa
César Bernal
Ana Carmen Gonzalvo
Natividad Almarcegui
Marisa Aguerri Martínez
Roberto Sánchez
Angel Gonzalvo
Alberto Olivar

Cortometrajistas:
Emiliano Cunha
María José Sanmartín
Ignacio Lasierra
Selina Rodríguez
María José San Martín
Mikel Zataraín
Pablo Millán
Ana Lombao
Renato Gaiarsa
Ramón Lez
Pablo Menéndez
Josep Prim
Pepe Quintanilla
Gerard Uzcategui
Maxi Campo

21 de junio de 2011

Nota: Los interesados en apoyar la iniciativa podéis escribir indicando vuestro nombre al correo undiadecine@aragon.es; en septiembre, con el inicio de curso, se relanzará el manifiesto.

Peter Falk (1927-2011)

2011-06-24T22:20:00.001+02:00

Angelino Fons (1936-2011)

2011-06-24T22:10:00.002+02:00

Estreno de los cortos de la promoción 2010-2011 de la Escuela de Cine "Un perro andaluz"

2011-06-23T23:44:00.002+02:00

Mañana en el Centro de Historias (Plaza de San Agustín, 2), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Estreno del documental "Fuimos mujeres de preso", de Eva e Irene Abad

2011-06-23T23:37:00.006+02:00

Fuimos mujeres de preso explora durante 52 minutos la situación que vivieron miles de mujeres de preso en España desde 1936 y hasta 1977, con el fin de definir y visibilizar su papel real en las puertas de las prisiones franquistas.

Mañana en el Salón de Actos Delegación del Gobierno en Aragón (Plaza Nuestra Señora del Pilar, s/n), a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

Actualización: Artículo en Heraldo de Aragón.