Concurso “Cuéntanos tu Ópera Prima favorita” en Aragón en el medio

Dentro de poco comienzan las XII Jornadas de Cine “Villa de La Almunia”, que en esta edición van a tener como tema las Operas Primas. Por ello, desde Aragón en el medio (el blog de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión) han organizado un concurso en el que invitan a todos los bloggers a contar cuál ha sido su debut cinematográfico favorito. Según indican, se puede “redactar una crítica, una reflexión cinéfila, inventar una historia, revivir sensaciones, o contar una anécdota. No importa si el artículo es corto o largo, divertido o nostálgico, lo único que os pedimos es que siempre tiene que estar relacionado con una ópera prima, la que más os guste, o la que recordéis especialmente por algún motivo”. Entre los participantes se sorteará un lote de 4 películas en dvd. Para participar hay que escribir un texto en el blog que cada uno gestione y dejar un enlace en los comentarios de Aragón en el medio, haciendo referencia en el post a las XII Jornadas de Cine “Villa de La Almunia”. La fecha final es la misma que la del festival, el próximo sábado 12 de mayo a las 00:00 horas.

Reunión de los festivales de cine españoles en Zaragoza

El Centro de Historia de Zaragoza acoge, desde hoy y hasta el sábado, un encuentro en el que participarán los directores y representantes de la mayor parte de los festivales de cine que se celebran en España. Esta reunión, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de la capital aragonesa a través de Zaragoza Cultural, tiene como objetivo impulsar y coordinar la próxima creación de la Federación o Red Estatal de Asociaciones o Coordinadoras de Festivales de Cine. Casi una veintena de festivales españoles han confirmado su presencia en este encuentro, y otros han excusado su asistencia pero han mostrado su explícito apoyo a la creación de dicha Federación. Entre los festivales que asistirán, se encuentran el Festival Cine Documental y Cortometraje “Zinebi” de Bilbao, el Festival de Huesca, el Festival de Cinema de Catalunya “Sitges”, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Festival de Cine de San Sebastián o la Seminci de Valladolid. Durante tres días, los representantes de los Festivales celebrarán distintas sesiones de trabajo y participarán en ponencias y coloquios, que debatirán sobre La ley del cine, El impacto y repercusión de los Festivales de Cine en la industria o El Cine Digital, presente y futuro. Tanto las sesiones de hoy como las de mañana son de entrada restringida, pero el sábado habrá un acto público para comunicar las sesiones de este encuentro. Tendrá lugar en el Centro de Historia a partir de las 10:30 horas. Esta importante reunión se ha organizado desde el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza.

Manuel Lombardero, Flora Martínez y Rubén Ochandiano en “La buena estrella”

Quien prefiera conocer los entresijos de una película en vez de asistir a una proyección tendrá la ocasión de hacerlo esta tarde ya que se celebra una sesión de La buena estrella, última de las propuestas que destaco. El ciclo de coloquios organizado por el Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Zaragoza cuenta hoy con la presencia de Manuel Lombardero, Flora Martínez y Rubén Ochandiano, director e intérpretes de Tuya siempre. Esta película se presentó en el pasado Festival de Cine Español de Málaga, donde logró los premios correspondientes al mejor maquillaje, mejor música y mejor actor de reparto (Nancho Novo). La película se estrena mañana, viernes 27 de abril.

Tuya siempre es el segundo largometraje de Manuel Lombardero después de la olvidable En brazos de la mujer madura. Se trata de un film noir ambientado en la Barcelona de los años 80 y está protagonizado por José Coronado, Rubén Ochandiano y Flora Martínez. Ochandiano es un actor muy conocido por su trabajo en series como Al salir de clase o Médico de familia y en películas Flores de otro mundo (1999), La flaqueza del bolchevique (2003) o Tapas (2005). La actriz colombiana Flora Martínez es una de las actrices más célebres de su país y el pasado año se dio a conocer en España con Rosario Tijeras (2005), que protagonizó junto a Unax Ugalde.

El coloquio se celebrará en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2), a las 20:00 horas y será presentado y moderado por el coordinador del ciclo, el escritor, periodista y profesor de la Universidad Luis Alegre.

Nota: Por si la oferta fuera poca, hay que añadir que la Filmoteca inició ayer un interesante ciclo dedicado al mundo del trabajo. Los interesados, además de consultar la información en la prensa, pueden recoger la programación en la propia sede de exhibición de las películas, situada en el Palacio de los Morlanes (Plaza de San Carlos, 4).

“La pasión de Juana de Arco” en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza

Hace poco la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) ha estrenado presidente. El inquieto (e intrépido) Alberto Sánchez se ha puesto a los mandos de esta organización con la entidad de insuflarle nuevos aires. Dentro de sus actividades, en las que hay cursillo de fotografía y exposiciones, no podía faltar el cine. Como no podía ser de otra manera, el criterio para seleccionar las películas que proyectarán es la fotografía y el director de fotografía de la obra. Así, hoy se pasará La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928), emblemática obra dirigida por el danés Carl Theodor Dreyer en Francia y cuya foto estuvo a cargo de Rudolph Maté, quien posteriormente también llegaría a dirigir. Esta película es famosa por diversos motivos. Por un lado, Dreyer escogió para expresar el sufrimiento de Juana en el proceso al que fue sometida un escenario completamente desnudo en el que predomina el blanco. Todo ello con la intención de resaltar a los actores, destacados sus rostros en abundantes primeros planos de enorme fuerza visual y en los que además prácticamente no se empleó maquillaje. Se cuenta que la protagonista, Maria Falconetti, una actriz de teatro, lo pasó tan mal en el rodaje que por eso no volvió a hacer cine. En cualquier caso, Dreyer consiguió su objetivo pues logra transmitir todas las emociones y la angustia de Juana y su proceso.

La proyección tendrá lugar en la sede de la RSFZ, sita en la Plaza de San Francisco, 18, principal derecha, a partir de las 19:30 horas y con entrada libre.

“Las sombras de los antepasados olvidados” en el Aula de Cine

La oferta para hoy es amplia y variada. Vayamos por partes. En el Aula de Cine de la Universidad continúa el ciclo El cine poético ucraniano con el pase de la película Las sombras de los antepasados olvidados (Tini zabutykh predkiv, 1964) de Sergey Paradzhanov. El profesor Oleksiy Babych de Kiev nos recuerda como el director del filme “a partir de la novela del escritor ucraniano Mykhaylo Kotsubynsky, lleva al espectador al contexto de las tradiciones y los mitos de una parte del pueblo ucraniano que vive en las montañas de los Cárpatos, en Ucrania occidental. Las imágenes de una vida imposible sin tradición y la banda sonora basada en motivos del folklore, otra vez declararon al mundo la existencia del pueblo ucraniano. Tras recibir primeros premios en distintos festivales del mundo, entre ellos Roma y Mar del Plata, la película estuvo prohibida durante muchos años en la Unión Soviética”. Un cine distinto, desconocido, sugerente y absolutamente recomendable.

La proyección, con una presentación previa de Oleksiy Babych, tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras en el campus de la plaza San Francisco), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

“Citizen Dog” en el Aula de Cine

Hace unos años un director tailandés llamado Wisit Sasanatieng sorprendió a propios y extraños con una película titulada Las lágrimas del Tigre Negro (Fah talai jone, 2001). Se trataba de su debut en el largometraje y fue seleccionada para exhibirse en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Obtuvo un gran éxito y gracias a eso conoció una distribución internacional. Incluso llegó a las pantallas zaragozanas, mediante los cines Renoir que además la pusieron en v.o.s.e., algo que en los últimos años no es muy habitual. Un poco después, Roberto Sánchez la recuperó para el experimento de las sesiones golfas en versión original que llevó a cabo con la colaboración de los mismos Renoir. Una exitosa sesión, con un entregado público que se lo pasó de maravilla. El film es un deliberado pastiche de melodrama y acción, con un intencionado toque kitsch. Los bandidos de la historia visten como vaqueros de un western musical y la fotografía, de acusados tonos pastel, resalta todo ello. Desde luego el colorido es espectacular. Probablemente hubiera hecho las delicias de Andy Warhol. La mezcla de géneros, el homenaje a cierto cine de aventuras que se consumía en Tailandia y el no tomarse en serio la historia que cuenta, hace de Las lágrimas del Tigre Negro una película tan curiosa como divertida.

Sasanatieng ha continuado haciendo cine. De hecho ha realizado dos filmes más y ahora mismo se encuentra en labores de preproducción del que será su cuarto largometraje. Sin embargo no hemos vuelto a saber de él, salvo porque su segundo trabajo se exhibió en el Festival de Cine de Cataluña (o sea, Sitges). Citizen Dog (Mah nakorn, 2004) es un cuento urbano, irónico y entrañable al mismo tiempo y con personajes un tanto atribulados que encuentran su camino gracias al amor. Todo ello sazonado con grandes dosis de humor y surrealismo. La mirada que ofrece Sasanatieng sobre el Bangkok actual está alejada de otros cineastas del país, pongamos por caso la visión más negra que tiene Pen-ek Ratanaruang en Seis nueve (Ruang talok 69, 1999), aunque eso no quiere decir que sea completamente amable sino todo lo contrario. Sasanatieng reviste su historia de cuento fantástico. Y nuevamente con un tratamiento del color muy especial, donde las tonalidades vivas cobran una gran importancia en la creación del particular universo de su director.

Esta tarde, el Aula de Cine dentro del ciclo Cine tailandés contemporáneo, que va camino de su finalización, ofrece la oportunidad de ver este filme que de otra manera es muy difícil que se vea en la ciudad. Será en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras en el campus de la plaza San Francisco), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

“Si-Gueriki, la reine-mère” en la biblioteca Manuel Alvar

En la biblioteca Manuel Alvar se viene desarrollando desde el 9 de abril un ciclo titulado África Subsahariana, que concluirá el próximo día 30 del mismo mes. Entre los contenidos, podemos encontrar lecturas de autores africanos, sobre el continente, audiciones musicales y, como no, películas. En total tres títulos facilitados por el Instituto Francés, gracias a quien últimamente se está viendo mucho cine procedente de este lugar. El día 11 se pasó Tasuma (Kollo Daniel Sanou, 2004), procedente de Burkina Faso. El 18 le tocó el turno a Nha fala (Flora Gomes, 2002), desde Guinea Bissau. Y la última se proyectará hoy, siendo la elegida el documental Si-Gueriki, la reine-mère (Idrissou Mora-Kpaï, 2002), de Bénin. La película cuenta como “Al cabo de diez años de ausencia, Idrissou Mora-Kpaï volvió a Bénin, a casa de su familia. Contra toda previsión, este viaje será la ocasión de descubrir a aquella que desde siempre no ha hecho más que atender a su padre, es decir su madre. Heredera del título real de su marido, ella se convirtió en una autoridad para la comunidad Wassangari. Muy rápido, esta última, junto con la co-esposa del difunto, rectifica la imagen del padre ideal que el joven cineasta ha conservado en la memoria”.

Como ven, en Zaragoza existe una curiosa oferta cultural en lo que a cine se refiere. Afortunadamente, la existencia de los circuitos alternativos palian la mirada uniforme que en gran medida ofrece la cartelera de estrenos, donde no solamente nos quedamos sin ver unas cuantas propuestas interesantes al cabo del año, sino que tampoco podemos disfrutar de alguna sala en versión original subtitulada. Y aunque no estamos en Madrid o Barcelona, las posibilidades han aumentado considerablemente en los últimos años. Sólo hay que saber encontrar la información.

El pase será en la biblioteca Manuel Alvar (Edificio El Pilar, Parque Delicias), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre.

David y Tristán Ulloa en “La buena estrella”

El mismo día que comienza el ciclo El cine poético ucraniano (ver post anterior), es decir, el martes 24 de abril, nos visitan los hermanos Ulloa con motivo del reciente estreno de su primer largometraje, Pudor, en una nueva sesión de La buena estrella. Pudor está basada en la novela de Santiago Rancagliolo. Se trata de un drama intimista protagonizado por los miembros de “una familia herida”. La película cuenta entre sus intérpretes con Nancho Novo, Natalia Rodríguez, Celso Bugallo y Elvira Mínguez, que logró por su trabajo en esta película el premio a la mejor actriz del pasado Festival de Málaga. Supone el debut en la dirección de largometrajes de David, licenciado en Imagen y Sonido y realizado de televisión, y Tristán Ulloa, reconocido intérprete de películas como Mensaka (Salvador García Ruiz, 1998), Lucía y el sexo (Julio Medem, 2000), Volverás (Antonio Chavarrías, 2002), Las voces de la noche (Salvador García Ruiz, 2003) o Salvador (Manuel Huerga, 2006). Desde luego no es un primera fila como actor. Hay quien le achaca cierta insipidez. Sin embargo, a mi me parece que en títulos como Mensaka o Lucía y el sexo ha ofrecido actuaciones creíbles y eficaces de personajes que no eran precisamente sencillos.

El coloquio se celebrará a las 20:00 horas en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2) y será presentado y moderado por el coordinador del ciclo, el escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza Luis Alegre

Nota: Para completar el día, también tenemos como oferta la correspondiente sesión de Fila 12, en la que el invitado será Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda. A las 19:30 horas en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13).

“El cine poético ucraniano”, ciclo extraordinario del Aula de Cine

Gracias a la presencia de Oleksiy Babych, profesor de la Universidad de Lingüística de Kiev, el Aula de Cine y el Departamento de Historia del Arte han organizado un ciclo extraordinario de cine ucraniano. No estaba previsto en programa pero una ocasión como esta no hay que dejarla pasar. Así, veremos tres películas de épocas diferentes que no se han exhibido mucho y además todas ellas tendrán una presentación previa a cargo de Oleksiy. Reproduzco el texto que éste ha escrito como presentación del ciclo, pues nada mejor que sus palabras: “La historia del cine ucraniano se remonta a principios del siglo XX. Pero en el espacio de una de las más importantes repúblicas de la URSS, adquiere una escala verdaderamente importante a mitad de los años veinte, cuando en Kiev se construye el estudio de cine (entonces decían una ‘fabrica de cine’) más grande de Europa. El régimen soviético necesitaba fuertes medios de propaganda en un territorio en el que la mayor parte de la población todavía se oponía de una forma pasiva o activa a nuevos métodos de organizar la vida. A pesar del objetivo claramente ideológico del nuevo arte dentro de la URSS (basta recordar la famosa réplica de Lenin: ‘El arte más importante para nosotros es el cine’), este joven arte, que entonces apenas tenía treinta años, no siempre se desarrollaba tal como lo definió el partido o el estado. Precisamente, dentro de ese contexto, se puede hablar del cine poético ucraniano. Un cine cuyo valor estético consiguió superar implícitos dogmas ideológicos; un cine que se hizo famoso en muchos festivales del mundo; y lo principal, un cine que mostró a todos la identidad ucraniana y la existencia de ese pueblo numeroso y auténtico dentro de la aglomeración soviética llamada oficialmente ‘La familia de los pueblos’. La misma noción de cine poético supone un cine que pretende narrar una historia por medio de imágenes metafóricas. Por eso, éste tipo de cine más bien tiene por objetivo no narrar ciertos hechos de modo visual sino intentar influir en la sensibilidad del espectador utilizando recursos propios de la poesía. La metáfora es el recurso más frecuente entre ellos. El presente ciclo muestra las películas más significativas dentro de ese paradigma histórico-cultural del cine ucraniano. Naturalmente, existen otros títulos y obras de directores ucranianos que siguen esta tradición.

La Tierra (1930) de Aleksandr Dovzhenko, una fábula sobre la llegada de la vida nueva a una aldea ucraniana; un cuadro que muestra a gente sencilla, cuya vida adquiere significado universal dentro de sus relaciones con el mundo, en un espacio entre la esperanza y el miedo. La resonancia de esta película prevalece en la actualidad y sus valores auténticos permitieron incluirla en 1958 en el listado de doce mejores películas de todos los tiempos.

Las sombras de los antepasados olvidados (1964) de Sergey Paradzhanov, a partir de la novela del escritor ucraniano Mykhaylo Kotsubynsky, lleva al espectador al contexto de las tradiciones y los mitos de una parte del pueblo ucraniano que vive en las montañas de los Cárpatos, en Ucrania occidental. Las imágenes de una vida imposible sin tradición y la banda sonora basada en motivos del folklore, otra vez declararon al mundo la existencia del pueblo ucraniano. Tras recibir primeros premios en distintos festivales del mundo, entre ellos Roma y Mar del Plata, la película estuvo prohibida durante muchos años en la Unión Soviética.

En últimos años el cine ucraniano ha tenido muchas dificultades, pero a pesar de esto el joven director Oles Sanin ha conseguido rodar su visión de un canto popular sobre la huida de tres hermanos ucranianos del cautiverio turco en la Edad Media. Mamay (2003) muestra cómo la tradición cinematográfica se integra dentro de las interpretaciones modernas. En esta película, tras las imágenes se siente un intento de reconciliar las culturas cristiana e islámica que durante siglos coexistieron en Ucrania a veces como aliados, a veces como rivales. También es un intento de investigar el fenómeno trágico del carácter ucraniano por medio de una leyenda popular."

El ciclo tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras), en el campus de la Plaza San Francisco y con entrada libre.

Programa:
24/04 La tierra de Aleksandr Dovzhenko. 70 min. 1930 20:00 horas
26/04 Las sombras de los antepasados olvidados de Sergey Paradzhanov. 90 min. 1964. 19.00 horas
02/05 Mamay de Oles Sanin. 80 min. 2003. 19:00 horas

El Cineclub Cerbuna concluye su programación de la temporada 2006-2007

Ayer, viernes 20 de abril, el Cineclub Cerbuna inició el último trimestre de la temporada con la proyección de la película Derecho de familia, del director argentino Daniel Burman, en pases de 19 y 22:30 horas.

El resto de las películas previstas para este tercer trimestre, incluye algunos importantes títulos de los últimos meses como la imponente Cartas desde Iwo Jima, de Clint Eastwood (peculiar Globo de Oro a la mejor película extranjera), que se exhibirá en versión original con subtítulos en español, El camino de los ingleses, segundo largometraje como director de Antonio Banderas, o la magnífica La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck (Oscar a la mejor película extranjera en la pasada edición de los premios). También destacar la oportunidad de recuperar Bobby, de Emilio Estevez, una interesante película que pasó bastante desapercibida. Particularmente, hecho de menos que aprovechen para estrenar algún filme de esos que no llegan a nuestra ciudad (cada mes hay unos cuantos interesantes que nos quedamos sin ver en nuestras pantallas) y, por supuesto, más oferta en versión original subtitulada. Y es que hay que recordar que la única película que se proyecta en v.o.s.e. fue estrenada en las salas comerciales de ese modo, pues era una imposición de su director.

El carnet de socio cuesta 1 euro y vale para toda el curso 2006-2007. La cuota por película es de 3 euros (2 Euros, jubilados con carnet de socio en la primera sesión del sábado). Todas las sesiones tienen lugar en el C.M.U. Pedro Cerbuna, Ciudad Universitaria de Zaragoza.

Programación abril-junio 2007:
20/04 Derecho de familia de Daniel Burman. 102 min. 2006, Argentina-España. 19 y 22:30 horas.
22/04 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
28/04 Una verdad incómoda de Davis Guggenheim. 100 min. 2006, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
29/04 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

05/05 Diamante de sangre de Edward Zwick. 143 min. 2006, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
06/05 Idem. Sesiones a las 19 y 22:00 horas.
12/05 El camino de los ingleses de Antonio Banderas. 120 min. 2006, España-Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
13/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
19/05 Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood. 140 min. 2006, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
20/05 Idem. Sesiones a las 19 y 22:00 horas. Ambos pases en V.O.S.E.
26/05 El último rey de Escocia de Kevin MacDonald. 121 min. 2006, Reino Unido. 19 y 22:30 horas.
27/05 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.

02/06 Bobby de Emilio Estevez. 120 min. 2006, Estados Unidos. 19 y 22:30 horas.
03/06 Idem. Sesiones a las 19 y 21:30 horas.
09/06 La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck. 144 min. 2006, Alemania. 19 y 22:30 horas.
10/06 Idem. Sesiones a las 19 y 22:00 horas.

Todas las sesiones en sábado y domingo, a excepción del viernes 20 de abril.

“Una película hablada” en el Colegio de Ingenieros Industriales de Aragón

Esta tarde se proyecta la segunda película del ciclo 4 poetas del cine europeo que comenzó el mes pasado con Madre e hijo del ruso Alexandr Sokurov. Hoy le toca el turno al veterano cineasta portugués Manoel de Oliveira y su trabajo, Una película hablada (Um filme falado, 2003). Oliveira, nacido en 1908, es decir, a punto de hacerse centenario, sigue en activo. El coordinador de este ciclo, Luis Betrán, comenta como su director “continúa asombrando a los amantes del gran cine con su insobornable lucidez, su inagotable lirismo, su deslumbrante originalidad. Esta película –la más accesible de su autor y una de las mejores de su accidentada filmografía– es un prodigioso ejercicio de humor, de sensibilidad, de amor por la cultura de Occidente, llevada a cabo por un hombre de más de 90 años y que es –con permiso de Don Luis Buñuel– el mayor artista que la Península Ibérica ha dado al cine”.

La proyección será en el Colegio de Ingenieros Industriales de Aragón (C/ Sanclemente, 6, 5ºA), a partir de las 18:30 horas y con entrada libre. La sesión estará presentada por su coordinador y habrá un coloquio posterior.

Por otra parte, el Aula de Cine de la Universidad prosigue con el ciclo Cine tailandés contemporáneo. Esta tarde, a las 19:00 horas en el Salón de Actos de la biblioteca de humanidades María Moliner y con entrada libre, podrá verse La obertura (Hom rong, Ittisoontorn Vichailak, 2004), película que representó a Tailandia en las candidaturas a los Oscar .

David Trueba y Luis Alegre en “La buena estrella”

David Trueba y Luis Alegre protagonizan una nueva sesión de La buena estrella. Justo en la víspera del estreno en Zaragoza de su película documental La silla de Fernando, en la que se acercan a la figura inigualable de Fernando Fernán Gómez. En el pressbook del filme comentan que “La silla de Fernando es nuestra aportación al cine espectáculo. Porque no conocemos espectáculo más brillante que el de Fernando Fernán-Gomez sentado en una silla, charlando. Posee el humor, la brillantez y la falta de previsibilidad más anonadante. Por eso quisimos retratar en una película-conversación su magnetismo, para dejar constancia de su visión vitriólica y poco común de la vida. Creíamos ser unos privilegiados conociendo a Fernando en la intimidad, compartiendo con él sobremesas o tardes de conversación y fijar en una película algunas ráfagas de ese milagro nos parecía una misión fundamental.” Los interesados podrán ver la película en los cines Palafox desde el viernes 20 de abril. El coloquio previo con los directores se celebrará el jueves 19, a las 20:00 horas, en el salón de actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Gran Vía, 2) de la Universidad de Zaragoza y con entrada libre.

“Las bicicletas son para el verano” en Ibercaja

Quien no tenga interés en el cine asiático, o simplemente no le apetezca ver un thriller tailandés, tiene otras opciones. Esta tarde se proyecta la penúltima película del ciclo Libros al cine, que viene desarrollándose desde enero a razón de un título por mes. Hoy le toca el turno a Las bicicletas son para el verano, una buena adaptación de la obra de teatro de Fernando Fernán Gómez, realizada por Jaime Chávarri en 1984 y con guión de Lola Salvador. Ambientada en Madrid durante la guerra civil española, la obra supone una interesante aproximación al conflicto a través de los ojos de una familia. En la película participan estupendos actores como Agustín González, Amparo Soler Leal, Victoria Abril, Marisa Paredes, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Miguel Rellán o Emilio Gutiérrez Caba. Además fue el debut del hoy conocido Gabino Diego.

La proyección, de entrada libre, tendrá lugar en el Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja (San Ignacio de Loyola, 16) a las 19:00 horas, con presentación previa a cargo de Fernando Gracia.

Ciclo sobre “Cine tailandés contemporáneo” en el Aula de Cine

El empuje del cine asiático más allá de sus fronteras es una realidad constatada día a día. Aumenta su participación en festivales y las revistas especializadas le dedican mucha atención. En nuestro país se ha consolidado el Barcelona Asian Film Festival (BAFF) como una cita imprescindible que este año llega a su novena edición, y ha nacido la revista Cine Asia dedicada exclusivamente a las cinematografías orientales. Hay espectadores ansiosos por ver sus propuestas mientras otros huyen despavoridos; críticos rendidos ante sus excelencias y otros que solamente creen que es una moda. Lo cierto es que la oferta ha aumentado y ya no sólo se trata de Japón o China sino que países como Corea del Sur, India o Tailandia se han incorporado de manera muy fuerte. Sin embargo, la distribución comercial de sus filmes sigue siendo escasa, vinculada sobre todo a ciudades como Barcelona o Madrid y en numerosas ocasiones a circuitos independientes o alternativos. Como es lógico, el Aula de Cine no podía permanecer ajena a este movimiento que forma parte de la historia del cine actual y este año, tras los ciclos dedicados a Japón, China y Corea del Sur, se centra en Tailandia.
La cinematografía tailandesa apenas se conoce, como muchas otras no sólo asiáticas, pese a los aproximadamente cuatro mil títulos que la forman remontándonos a los años veinte y hasta hoy. Eso sí, con una industria dedicada casi exclusivamente al mercado interior y que no alcanza cierta estabilidad hasta las décadas de los cincuenta y sesenta. Va a ser a partir de 1997 cuando el cine tailandés conozca un resurgir que traspasa su territorio. Tres hitos marcan ese año: la celebración de su centenario del cine, la incorporación al cine comercial de directores procedentes de la publicidad y la aparición de un cine alternativo. Todo ello en el marco de una grave crisis económica que, entre otras cosas, incidirá en la producción: de las 30 películas de 1997 se baja a solamente 9 en 2000.
En ese año de inflexión van a debutar tres directores del campo publicitario que se revelan como muy importantes en la cinematografía tailandesa. Se trata de Penek Ratanaruang (1962) con Fun Bar Karaoke (Fan ba karaoke), título que se exhibe en el Festival de Berlín después de unos diez años sin suceder este hecho; Nonzee Nimibutr (1962) con Dang Bireley and the Young Gangsters (2499 antapan krong muang), que bate los récords de taquilla del país de todos los tiempos; y el nacido en Hong Kong Oxide Pang (1965) con Who is Running? (Ta fa likit). Por supuesto, el circuito alternativo creado a partir de festivales también es muy importante.
Otro hecho a destacar sucede en 2001: el debut de Wisit Sasanatieng (1964) con Las lágrimas del Tigre Negro (Fah talai jone) es seleccionado para formar parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde tiene un gran éxito y consigue ser distribuida internacionalmente (incluso llegó a las pantallas zaragozanas cortesía de los cines Renoir).
Entre ellos, van a convivir realizadores de generaciones anteriores y estéticamente más clásicos, como el Príncipe Chatri Chalerm Yukol (1942), que en esta época realiza La leyenda de Suriyothai (Suriyothai, 2001), o Thanit Jitnukul (1956), que lleva a cabo la épica Bang Rajan (Bangrajan, 2000), con directores más radicales y personales como Apichatpong Weerasethakul (1970), quien ya sorprende con su opera prima en el largo Mysterious Object at Noon (Dokfa nai meuman, 2000). Estos y otros nombres consiguen que en la actualidad el cine tailandés posea una gran variedad de temas y estilos.
A grandes rasgos este el contexto objeto del ciclo, un panorama, breve pero intenso, sobre el cine tailandés contemporáneo a través de algunos de sus protagonistas más destacados, mostrando además títulos inéditos en la ciudad.

Las sesiones tendrán lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner (nueva biblioteca de Filosofía y Letras en el campus de la plaza San Francisco), a partir de las 19:00 horas y con entrada libre, comenzando mañana día 16.

El ciclo completo:
16/04 Muerte en Bangkok de Oxide y Danny Pang. 105 min. 1999, Tailandia
17/04 Nang Nak. La esposa fantasma de Nonzee Nimibutr. 97 min. 1999, Tailandia
18/04 Seis nueve de Penek Ratanaruang. 115 min. 1999, Tailandia
19/04 Bang Rajan de Tanit Jitnukul. 120 min. 2000, Tailandia
20/04 La obertura de Ittisoontorn Vichailak. 101 min. 2004, Tailandia
25/04 Citizen Dog de Wisit Sasanatieng. 94 min. 2004, Tailandia
30/04 Tropical Malady de Apichatpong Weerasethakul. 114 min. 2004, Tailandia-Francia-Alemania-Italia

Más información aquí

Conferencia “Tratamiento digital de imágenes: ¿Magia o píxeles?” por Manuel García Salete en Ámbito Cultural

Manuel García es un entusiasta aficionado zaragozano al cine y la fotografía, que ha colaborado en la filmación de cortometrajes con Alberto Sánchez o José Luis Rodríguez Puértolas entre otros. Esta tarde impartirá la conferencia Tratamiento digital de imágenes: ¿Magia o píxeles?, en la que se incluirán proyecciones al respecto. La presentación correrá a cargo de Antonio Serrano Nicolás (profesor de Universidad y escritor). Colabora la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. En un impactante y logrado audiovisual, nos mostrará las enormes posibilidades que se presentan para cualquier usuario, cuando se aprende el manejo de algunas aplicaciones digitales para imágenes que se encuentran en el mercado, incitando a desarrollar la imaginación y a conseguir sorprendentes composiciones.

La charla tendrá lugar a las 19:15 horas en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta) y con entrada libre.

Un poco después, a las 19:30 horas en el Ateneo (C/ San Voto, 9, 1º), en la Tertulia de Cine Segundo de Chomón, el profesor Celestino Deleyto realizará un análisis de la magnífica película de Luchino Visconti, El Gatopardo (Il Gattopardo, 1963).

Montxo Armendáriz en “Conversaciones en la Aljafería”

El director navarro será el invitado de hoy del ciclo de charlas y conferencias Conversaciones en la Aljafería. Le acompañarán el investigador en Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza Kike Mora y el escritor Daniel Gascón. Montxo Armendáriz estuvo en Zaragoza en octubre de 2005, presentando Obaba dentro de la actividad La buena estrella. Ahora regresa a Zaragoza para llevar a cabo una conversación más general sobre su obra y otras muchas cosas. Arméndariz es uno de los directores más importantes del cine español de las últimas décadas desde su debut en el largometraje en 1984 con Tasio. En su filmografía se encuentran películas como 27 horas (1986), Historias del Kronen (1995), Secretos del corazón (1997) y Silencio roto (2001). Secretos del corazón llegó a ser seleccionada por la Academia de Hollywood entre las cinco candidatas que optaron al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La cita tendrá lugar a partir de las 20:00 horas en la Sala Goya del palacio de la Aljafería y con entrada libre.

Estreno del cortometraje "Eclipse" de Juan Galindo Simón

Esta tarde tendrá lugar el estreno del último cortometraje hasta la fecha de Juan Galindo Simón. Se titula de Eclipse. En el reparto destaca la presencia de la locutora radiofónica y actriz Geraldine Hill, quien posee una voz cautivadora. Está mal que yo lo diga pues hace un par de años colaboró en un pequeño trabajo mío. Ana Esteban, también talentosa actriz y con una voz magnética, prestó su imagen y Geraldine interpretó el texto. Los curiosos pueden ver el resultado aquí. El pase será en la Filmoteca de Zaragoza (Palacio de los Morlanes, plaza de San Carlos), a las 20:30 horas y con la presentación del propio director. Mañana habrá una nueva proyección del filme también a las 20:30 horas. En ambos casos, la entrada es libre hasta completar el aforo, recogiendo previamente la invitación en la taquilla.

"Fila 12" en abril

Tres interesantes invitados desfilarán este mes por el foro que coordina Alberto Sánchez. Quienes asistan se encontrarán con la crítica de algunos de los filmes estrenados en las últimas semanas, buen humor y alguna que otra sorpresa. Como viene siendo habitual, las sesiones serán los martes a partir de las 19:30 horas en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, 13) y con entrada libre. Y es que hablar de cine puede ser tan provechoso como ver las películas.

Invitados abril:
10/04 Kike Mora, investigador de la Universidad de Zaragoza
17/04 Susana Torres, actriz
24/04 Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda

Premios en las Muestras de Cine de marzo

Hace unas semanas pudimos disfrutar de la programación de dos interesantes muestras cinematográficas. En primer lugar la X Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, que se celebró del 16 al 24 del pasado mes, y a continuación de la IV Muestra de Cine y Derechos Humanos, que tuvo lugar del 23 al 30 de marzo. Ambos eventos conceden unos premios honoríficos de los que muy poca gente se ha enterado. Y es que los medios de comunicación locales apenas se hicieron eco de ellos. Otro suspenso más. Desde luego estas muestras no son Berlín, Cannes o Venecia pero se hacen en nuestra ciudad y gracias a ellas vemos películas muy interesantes que habitualmente no se estrenan en salas comerciales. Sólo por eso ya merecen la pena pero además tienen un importante valor social.

La Muestra de Cine Realizado por Mujeres otorgó tres premios en distintas categorías, todos ellos mediante la votación del público:

-Mejor largometraje: El perro mongol (Die höhle des gelben hundes, Byambasuren Davaa, 2005); película que recomendé desde aquí.
-Mejor documental: Gente con Gancho (Áurea Martínez, 2006)
-Mejor cortometraje: Libra (Carlota Coronado, 2006)

La Muestra de Cine y Derechos Humanos concede tres premios, uno que decide un jurado formado por representantes de las organizaciones no gubernamentales que colaboran en los debates, otro que entrega un jurado joven formado por estudiantes de disciplinas audiovisuales y uno más que sale de la votación del público. Este año los resultados fueron:

-Premio de las ONG’s: Los niños del Barrio Rojo (Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids, Zana Briski y Ross Kauffman, 2004).
-Premio del Jurado Joven: La pesadilla de Darwin (Darwin’s Nightmare, Hubert Sauper, 2003)
-Premio del Público: Los niños del Barrio Rojo

Fotografías de Juan Luis Buñuel en el Centro Buñuel de Calanda

En estos días de fiesta en los que la actividad cinematográfica de la ciudad se reduce y en los que prácticamente la única oferta proviene de las salas de estreno, nada mejor que plantearse una excursión. La propuesta que lanzo es además complementaria a la Semana Santa pues se trata de acercarse al Centro Buñuel de Calanda, un estupendo lugar para disfrutar del mundo de Luis Buñuel. El CBC, como se conoce popularmente, es un foco muy activo de cultura. No sólo contiene una exposición permanente sobre el director calandino sino que organiza ciclos de cine, conferencias, cursos y exposiciones temporales. Una de ellas dedicada a la película Los olvidados ha viajado por una buena parte del planeta, cosechando un gran éxito allí donde se montaba. En esta ocasión, Javier Espada, el incansable director del CBC, nos propone una exposición de fotografías realizadas por Juan Luis Buñuel. Bajo el título Amigos, rodajes, encuentros y algún disparate, se exhiben 98 fotografías, la mayoría de ellas por primera vez, realizadas por Juan Luis Buñuel en algunos de los rodajes en los que ha colaborado, como director o como asistente de dirección. Los directores Orson Welles, Louis Malle, Juan Antonio Bardem o su propio padre, aparecen en los rodajes de Don Quijote, ¡Viva María!, Sonatas o La joven y Los ambiciosos. También aparecen algunos de los actores y actrices con los que ha trabajado Juan Luis: Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, María Félix, Patty McCormack, Catherine Deneuve o Liv Ullmann son rostros muy reconocibles, al igual que Francisco Rabal, Gerard Philippe, Michel Picolli o Fernando Rey. La exposición se completa con algunas filmaciones realizadas por Juan Luis Buñuel a finales de los 60 así como con algunos documentales realizados por él. Puede visitarse todos los días de la semana excepto los lunes no festivos, en horario de 10:30 a 13:30 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Para más información sobre el centro y la exposición, visitar el sitio del Centro Buñuel de Calanda. ¡Buen viaje!

“El tigre de Esnapur” y “La tumba india” en Fnac

Decía en el post anterior que esta semana no tiene muchas actividades cinematográficas y, si comparamos con otros días, así es. Sin embargo, eso no quiere decir que la oferta decaiga del todo y, sobre todo, que no ocurra eso que tantas veces se da en esta ciudad, es decir, el solapamiento de distintas propuestas. Y es que, esta tarde en Fnac hay un magnífico programa doble. Quizá hoy día nombrar El tigre de Esnapur (Der tiger von Eschnapur, 1959) y La tumba india (Das indische grabmal, 1959) no diga mucho al espectador poco avezado, aunque sí al muy cinéfilo. Se trata de la antepenúltima y la penúltima películas dirigidas por el gran Fritz Lang. Un díptico que conforma un clásico del cine de las aventuras seriadas procedente de la novela de Thea von Harbou, exmujer de Lang para más señas. Antes de su separación (debido a que ella se quedó en la Alemania nazi mientras que él decidió marcharse), ya habían llevado a la pantalla el texto. Así, en 1921 Joe May sería el director de La tumba india (Das indische grabmal: Der tiger von Eschnapur). Las posteriores serían realizadas por Lang en Alemania, después de abandonar los Estados Unidos bastante decepcionado y cansado. Todavía realizaría un filme más, Los crímenes del doctor Mabuse (Die tausend augen des Dr. Mabuse, 1960) que cerraría su filmografía. El tigre de Esnapur se pasará a las 18:00 horas y La tumba india a las 19:30 horas, las dos con entrada libre.

“El crack” en Ámbito Cultural

En unos días muy ligeros de actividades debido a las vacaciones de semana santa, con la finalización de las diversas muestras del pasado mes, el parón de la Filmoteca y el del Aula de Cine de la Universidad, cabe destacar la propuesta para hoy en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Paseo Independencia, 11, 2ª planta). La Tertulia Cinematográfica Perdiguer, esta vez con la cara de Jaime Esaín, presentará y charlará sobre la película El crack (1981) de José Luis Garci. El amor que Garci siente por el cine en general y por el cine clásico norteamericano en particular es bien conocido por todos. Por esto no extraña que elija un género tan cinéfilo como es el negro para su cuarto largometraje como director. De este modo, el protagonista de El crack es un detective privado (Germán Areta, excelentemente encarnado por Alfredo Landa en un meritorio cambio de registro), ex-policía que abandonó el cuerpo al enterarse de la corrupción existente en el mismo. El filme se abre con toda una declaración de intenciones al estar dedicada a Dashiell Hammett pero sólo se va a quedar en eso. A lo largo del metraje las referencias a la ciudad de Nueva York son constantes, hasta el punto que la trama tiene su clímax en esta ciudad no porque la historia realmente lo necesite sino para satisfacer la pasión de Garci por la cultura estadounidense. Hay otra referencia más que descubre el juego. Al comienzo de la investigación del detective, éste mantiene una conversación en la que sale a relucir el nombre de Humphrey Bogart, actor emblemático del cine negro norteamericano. Garci no construye su película a partir de cierta realidad española sino que intenta traspasar la cultura cinematográfica norteamericana que tiene para convertir a Madrid en una ciudad de película, cosmopolita sí, pero alimentada de mitos importados. No es más que un detalle de la autocomplacencia del director que lastra los méritos que la obra posee (ver artículo completo). La película entretiene pero, personalmente, me parece mucho más lograda la siguiente peripecia de Areta en El crack 2 (1983). Como curiosidad, añadir que en una entrevista Garci contó lo siguiente: “No lo sé, no me lo había planteado. Gracias por lo de cine negro. Yo diría que era gris marengo. Pero hace ocho o diez años intenté hacer El Crack 3. Pero me eché hacia atrás, era una película muy complicada insertada en el mundo del terrorismo. Y nos hubiera traido a todos bastante complicaciones. Pero, igual vuelvo a hacer una película de cine negro, nunca se sabe. Es mi género favorito entre mis géneros favoritos.” El crack se exhibirá a partir de las 18:00 horas en Ámbito Cultural, con entrada libre hasta completar el aforo.

Bases del I Certamen Audiovisual Cine/Arte 2007 de Fuendetodos (Zaragoza)

El Festival Cine/Arte de Fuendetodos anuncia un importante crecimiento para su segunda edición, que se celebrará entre el 17 y el 20 de mayo próximos. Se incorpora como principal novedad la convocatoria del primer concurso audiovisual. Cine/Arte pretende que sus contenidos sigan mostrando las íntimas relaciones entre el fenómeno audiovisual (y en especial el cine) y las diversas expresiones de la pintura, escultura, grabado y de la plástica en general. Precisamente, esa será la principal característica que deban tener los largometrajes u otras creaciones audiovisuales que se presenten a concurso. El recién nacido certamen está dirigido por Roberto Sánchez, profesor universitario, crítico de cine y unos de los grandes animadores culturales de Zaragoza. Las bases del certamen pueden consultarse aquí, así como la ficha de inscripción. El plazo de recepción de trabajos finaliza a las 24 horas del 2 de mayo de 2007. Para más información, consultar la web del Ayuntamiento de Fuendetodos.